El calor solo se hacía soportable gracias a las ansias de presenciar el show que los canadienses tenían planificado. La calurosa tarde del miercoles 14 de Diciembre sería la que daría el ambiente al show de una de las bandas más emblemáticas en la escena "gritona" mundial. Silverstein, agrupación llena de éxitos, y una de las primeras en irrumpir en nuestro país. Bleeds No More, Giving Up no son indiferentes para los adeptos a este estilo.

4 bandas nacionales serían las encargadas de acompañar a Silverstein. Las 2 que están activas, Admira mi Desastre y Rosewell, son de las que líderan actualmente, las preferencias de quienes gustan del "post-hardcore". Las otras 2, bandas retiradas que hace unos años llenaban las tocatas nacionales, y que por esta ocasión, hicieron una excepción: Revenge of the Living Dead y ANA. 

A eso de las 8, Silverstein apareció en escena. Con la humildad y simpleza que los caracteriza, deleitaron con un Set-list de aproximadamente 17 canciones, que pese a tener una guía de qué canciones tocar, fueron cambiando arriba del escenario. Todo para bien, ya que ningún tema pasó desapercibido, y sin ser cantado por alguno de los 400 asistentes al recinto de Ñuñoa. Un show íntimo, y espectáculo dentro de las listas que "se debe ver",para todos quienes son adeptos a este estilo de música. Con la pasión que una banda como Silverstein puede entregar.

Quieres ver más fotos?, visita nuestro Flickr Oficial! http://www.flickr.com/agendamusical 

Además, Shane Told, vocalista de Silverstein, dejó un saludo para todos quienes nos visitan !

Al parecer, el Heavy Metal abunda en Japón, y las variaciones son infinitas. Con una propuesta bastante atrevida, e innovadora, Versailles se impone como una de las bandas encargadas mantener la vanguardia en el Metal japonés.

Con ya una visita a nuestro país en el 2010, Versailles llega nuevamente con su particular show, el domingo 20 de noviembre, a las 17:00 horas en el Teatro La Cúpula. 

Versailles Philharmonic Quintet fue fundada por Kamijo y Hizaki. Tras una serie de conversaciones, ambos acuerdan en formar "la mas grande banda de las rosas". Y tras una serie de reuniones, se presentan con un Trailer que los lanzaría al éxito, a través de la red social YouTube.

Con una obsesión con el esteticismo, tardan meses en encontrar a los músicos adecuados que los acompañarían en este proyecto, que serían más adelante "Teru" (guitarra), "Jasmine You" (bajo) y Yuki (batería). Luego de esto, se anuncia el nombre de la banda "Versailles". 

Coincidentemente, el debut de esta banda se realizó en el mismo lugar donde lo haría alguna vez, los legendarios X-Japan. Con expectación total, y un auspicio de sobremanera, todo promovido y generado a través de Internet, comienzan con su espectáculo y vendiendo su primer single "The Revenant Choir".

Como parece ser la íntima conexión de esta banda con X-Japan, Versailles también sufre la muerte de uno de sus integrantes: Jasmine You, que con una insuficiencia física, fallece en una misteriosa muerte. Esto genera un antes y después en la banda, y una evidente pausa en sus actividades.

Tiempo después, y con motivo de su primer Tour Mundial "Method of Inheritance", Masashi, ex-alumno del ahora difunto Jasmine You, y además bajista de apoyo en el proyecto solista de Kozi, ex miembro de Malice Mizer.

Esta vez, se anuncia en Junio a través de Twitter que comenzará su nueva gira internacional "Versailles World Tour 2011 - Holy Grail". Conjunto a esto, y fuera de costumbre, 2 semanas después de esto, se lanza el tercer álbum de estudio, "Holy Grail", con 2 singles: "Masquerade" y "Vampire". 

Versailles es reconocida como una de las bandas que mas ha crecido en los ultimos años, siendo considerada relativamente joven, ya está consolidada como una de las mas importantes dentro del movimiento Visual kei y el metal japonés en la actualidad.

Las entradas ya se encuentran a la venta, a través del sistema FeriaTicket. Los precios se encuentran entre $16.500 y $49.500. 

La banda de rock español con mayor arrastre en nuestro país, Mägo de Oz, regresa después de tres años de ausencia, el próximo 16 de noviembre en el Teatro Caupolicán, en el marco de su gira conceptual “Epílogo Naringólogo Tour 2011”, donde presentan en vivo las mejores canciones de la TRILOGÍA “GAIA”.

Es, quizás, una de las bandas con mayor éxito en España. El sonido particular de sus canciones, la conceptualidad de sus shows, y un nombre bastante particular, hicieron de "Mägo de Oz" una banda que marcó un antes y un despues en su género.

Y eso no es todo. Este será un buen momento para despedir al cantante de Mägo de Oz, José Andrea, quien abandonará la banda, según se confirmó en un comunicado publicado en el sitio oficial de la agrupación española.

"José Andrea y Mägo de Oz, de común acuerdo y de forma amistosa, hemos decidido romper nuestra relación artística y dar por finalizada una etapa en la que hemos podido disfrutar de una de las voces más mágicas de los últimos 15 años en el rock español", indica la nota.

"Tanto José Andrea como el resto de la banda hemos pensado que él se merece despedirse de vosotros de la mejor forma que sabe hacer: regalándonos su voz en estos últimos conciertos", se indicó en alusión a su tour en curso, que incluye una fecha en Chile.

Con 11 discos de estudio, la cantidad de hits que aportan al "Heavy Metal Español" es impresionante. Y no sólo eso; álbumes como "La Leyenda de la Mancha", "Finisterra", hicieron que la visita de la banda a sudamérica, y a nuestro país, en cada Tour de promoción, fuera inminente.

Mägo de Oz es un grupo español de Heavy Metal formado en mayo de 1988 por el baterista Txus di Fellatio en Madrid. Inicialmente llamado Transilvania, en honor a Iron Maiden, no sería hasta 1989 cuando pasara a llamarse Mägo de Oz.

A pesar de las controversias varias que les han atribuido sus detractores casi desde sus inicios (desde acusaciones de comercialidad por su éxito en listas de música convencional, hasta acusaciones de satanismo por parte de diversas organizaciones religiosas en España y América por su disco Gaia II: La Voz Dormida), Mägo de Oz se han consagrado definitivamente como una de las bandas más importantes no solo del panorama heavy español actual, sino de la historia del Rock español.

La cita es para el 16 de noviembre a las 21:00 horas en el Teatro Caupolicán. Las entradas están a la venta a través del sistema Feriaticket (Feriamix) y ojo que ya se agotaron los tickets para palco y cancha.

Precios:

Platea alta: $ 19.800
Platea baja: $ 19.800
Cancha: $ 19.800
Palco: $ 27.500

El legendario guitarrista Eric Clapton llegará con su banda este sábado, para presentarse este domingo 16 de octubre, a partir de las 20:00 horas, en el Movistar Arena (ya no será en el Estadio Nacional). 

"Debido a problemas técnicos, DG Medios & Espectáculos anuncia el cambio de lugar para el concierto de Eric Clapton. Programado para el 16 de Octubre en el Estadio Nacional, se realizará en la misma fecha en el Movistar Arena.

Dificultades técnicas de producción imposibilitan poder realizar el espectáculo anunciado inicialmente. Por lo mismo y en virtud del montaje se decidió la Arena donde el espectáculo podrá ser visto en toda su expresión.

Para quienes ya compraron sus entradas, estas son válidas para el nuevo recinto, donde por el tamaño del lugar, es bastante más cerca del escenario desde todas las ubicaciones.

Para quienes quieran devolver las entradas, podrán hacerlo en los punto de venta de Feriaticket a partir del miércoles 28 de septiembre."

Cabe recordar que el guitarrista visita nuestro país tras 10 años de ausencia, en una última presentación donde el mismo declaró que no haría más Tours a Sudamérica, para poder dedicarse así más a su familia. En esta ocasión, llega con un nuevo disco, en donde las críticas han sido solo elogios y lo han denominado como una nueva inspiración por parte de uno de los guitarristas más legendarios de la historia de la música. Clapton ha reunido a una impresionante banda para el 2011 con antiguos colaboradores: Steve Gadd (batería), Willie Weeks (bajo), Chris Stainton (teclado) con Michelle John y Sharon White coristas.

Horarios del concierto

17:30: Apertura de puertas
19:00: La Rata Bluesera (y los acompañara Don Vilanova) promocionando disco Patas Negras
20:00: Eric Clapton

Posible setlist:

1- Key To The Highway
2- Tell The Truth
3- Hoochie Coochie Man (Muddy Waters cover)
4- Old Love
5- Tearing Us Apart / I Shot the Sheriff (Bob Marley cover)
6- Driftin' Blues
7- Nobody Knows You When You're Down and Out
8- Lay Down Sally
9- When Somebody Thinks You're Wonderful
10- Layla (Derek and the Dominos song)
11- Badge (Cream song)
12- Wonderful Tonight
13- Before You Accuse Me (Bo Diddley cover)
14- Little Queen of Spades (Robert Johnson cover)
15- Cocaine (J.J. Cale cover)
BIS:
16- Crossroads (Robert Johnson cover)

Las entradas están a la venta a través del sistema Feriaticket (FeriaMix), pero están casi todas agotadas, sólo quedan unas pocas VIP Top.

Precios:

Galería: $ 19.800
Cancha general: $ 28.600
Tribuna lateral: $ 33.000
Andes: $ 55.000
Pacífico bajo: $ 77.000
Pacífico alto: $ 88.000
Pacífico medio: $ 132.000
Silver: $ 110.000
Golden: $ 132.000
VIP Platinum: $ 154.000
VIP Top: $ 176.000

System of a Down
Estadio Bicentenario de La Florida
7 de octubre de 2011, 21:30 horas

Review y Fotos: Camilo Ponce G. (@cponcegon)

La mala suerte rondaba por el recinto de La Florida. Primero, los reclamos de los vecinos, la casi "suspensión" del show y luego, la lluvia inesperaba el mismo día del show. Pero el sentimiento era incondicional, y contra viento y marea, los fans seguían apostados fuera del Estadio Bicentenario de La Florida, desde incluso 2 días antes del show.

Media hora de retraso, se especula por la lluvia, fue lo que además tuvieron que esperar los Fans para ver a System of a Down el 7 de Octubre. Una banda que, pese a su éxito, jamás había llegado a nuestro país. Algo se pudo visualizar de su tour, gracias al canal YouTube que transmitió en directo la presentación de la banda en el Festival Rock In Rio, en Brasil, sin embargo, no es lo mismo.

Con una intensidad diferente, y los ya clásicos quiebres en sus canciones, Serj, Daron, Shavo y John deleitaron a más de 20 mil personas con un poco más de hora y media de show. Un repaso por sus grandes éxitos, como "B.Y.O.B", que sonó bastante temprano en el show, generando la euforia colectiva, o "Lonely Day", que con encendedor en mano, emocionó a más de alguno.Obviamente, algunas palabras tuvo la banda para el momento social que se está viviendo en nuestro país: el vocalista de la banda, Serj, declaró "Somos todos libres", aludiendo al control político, y luego remató con un "Chile, System of a Down está contigo". En definitiva, un show para el recuerdo, y la espera de que exista una nueva posibilidad, de ver a esta maquina de destrucción en vivo !.

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Review y Fotos: Camilo Ponce G. (@cponcegon)

Una de las leyendas que aún quedaba en el camino era Judas Priest. Clásico para todos, y banda sonora infaltable en la biblioteca de cualquier buen rockero. Con grandes éxitos como las inconfundibles "Breaking the Law" y "Painkiller", y el carecterístico Rob Halford como líder indiscutido, la banda anunció hace un tiempo su retiro definitivo de las pistas.

Con casi 40 años de vida, la banda dice adiós a las giras, celebrando así la, quizás, última gira mundial, titulada "Epitaph World Tour", y la responsable de haberlos traído el pasado 20 de Septiembre al ya mítico Movistar Arena, en una presentación que deleitó a la comunidad metalera de Chile, ya que no solo se presentó Priest, sino que también los legendarios "Whitesnake", que con un poco más de una hora, calentaron motores y aprontaron la espera para el último show de Judas.

SETLIST Whitesnake:

1. Best Years
2. Gime Me All Your Love
3. Love Ain't No Stranger
4. Is This Love
5. Steal Your Heart Away
6. Forevermore
7. Solo Guitarras
8. Love Will Set You Free
9. Solo Batería
10. Here I Go Again
11. Still Of The Night
12. Soldier of Fortune (Cover Deep Purple)
13. Burn/Stormbringer (Cover Deep Purple)

SETLIST Judas Priest:

1. Rapid Fire
2. Metal Gods
3. Heading Out to the Highway
4. Judas Rising
5. Starbreaker
6. Victim of Changes
7. Never Satisfied
8. Diamonds & Rust (Cover Joan Baez)
9. Prophecy
10. Night Crawler
11. Turbo Lover
12. Beyond the Realms of Death
13. The Sentinel
14. Blood Red Skies
15. The Green Manalishi (w/ the Two Pronged Crown) (Cover Fleetwood Mac)
16. Breaking the Law
17. Painkiller
18. Electric Eye
19. Hell Bent for Leather
20. You've Got Another Thing Comin'
21. Living After Midnight

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Review y Fotos: Camilo Ponce G. (@cponcegon)

El camino ha sido duro. Y claro, Calle 13 ha sufrido críticas, halagos, desprecios, y devoción. El estilo duro en sus líricas, cargado de una fuerte crítica social apuntada hacia las "desigualdades" existentes en Latinoamérica, y todo esto sumado a un pegajoso ritmo tropical, hacen de esta banda todo un éxito en los jóvenes.

La presentación en el pasado Festival de Viña del Mar, y el éxito de ventas en el primer show en Santiago, provocando el agendar una nueva fecha un día antes (que se vendió en más de su 90%), hablaban por sí solas acerca del buen momento que Residente y Visitante están pasando en nuestro país. Y como ya es de costumbre, Residente con su fuerte discurso, no se hizo aparte con la crisis estudiantil que se vive actualmente en nuestro país, aprovechando incluso su visita a Santiago para visitar algunos de los colegios en toma y también la Casa Central de la Universidad de Chile.

En un Movistar Arena repleto hasta los bordes, Calle 13 vino a promocionar su último disco "Entren los que Quieran", disco que fue,realmente, el protagonista de la noche; "Calma Pueblo", "Baile de los Pobres", "La Bala", "Vamo' a Portarnos Mal", "Latinoamérica" (junto a Inti-Illimani, Camila Moreno y Beatriz Pichi Malen), "Muerte en Hawaii" (junto a Kevin Johansen), y "El Hormiguero", fueron los presentes en la noche del 5 de Septiembre, sumados a éxitos ya consagrados como "Atrévete", "Beso de Desayuno", o "Fiesta de Locos". Un repaso perfecto en los mejores "Hits" de su carrera, y un show que definitivamente, vale la pena ver en vivo, no sólo por lo visualmente "atractivo", sino también por la perfecta calidad sonora que la banda presenta en vivo.

El show daba para todo, y Calle 13 daría más: no conformes con la invitación que realizaron a los artistas nacionales, y argentino, Residente invitó abiertamente a los líderes estudiantiles, quienes, liderados por Camila Vallejo y Giorgio Jackson, encabezaron un fuerte C-H-I, y un saludo para los estudiantes en Puerto Rico, país natal de René (Residente). Por su parte, el público respondió como debía ser, y con asistencia mayoritariamente femenina, provocaba una sensación de que el recinto se caería a gritos. Entre ellos no faltaron el "Rico", o "La Colita", sin embargo Residente le bajaba el perfil, aludiendo que en realidad "a mi no me interesa la farándula, yo quiero hablar de lo que pienso".

Con cuatro discos, y seis años de trayectoria, es simplemente impresionante lo que se genera en el público, quien incluso adopta el mismo discurso contestatario de la banda, y se hacen uno más de la "familia", tal cual la llamó Residente. Con casi 2 horas, y un show que no dió descanso a los asistentes, se despidió Calle 13, agradecido en un show que trajo más de alguna emoción, y que llena de ansias para esperar el próximo disco, y porqué no, una próxima visita.

Review y Fotos: Camilo Ponce G. (@cponcegon)

Años pasaron para poder tener, por fin, a los norteamericanos en nuestro país. Y es que todo el éxito de ventas con cada uno de sus discos, y sus multiples giras en compañía de bandas tan importantes, desde Coldplay hasta Iron Maiden, quizás mantuvieron suficientemente ocupado a Disturbed, como para llegar a nuestro país, pese a que confiesan "Siempre habíamos querido llegar hasta Sudamérica", recomendados siempre por sus amigos de otras bandas, quienes comentaban la pasión con la que se recibían acá a las bandas extranjeras.

Lo estructurado de sus shows, y el sonido definido era algo que se rumoreaba, sin embargo, jamás se había podido confirmar in-situ. No al menos en Chile, y no hasta la noche del 27 de agosto, donde un Teatro Caupolicán casi-repleto, dio la bienvenida, y el adiós, "indefinido", a esta banda. Los asistentes, fieles fans, quienes sabían la importancia que tenía este show, y se sentían también parte de la tinta que escribía, y cerraba, un capítulo en la vida musical de Disturbed. Tanto para ellos, como para la banda, era la primera vez. Un primer encuentro, lleno de dudas, emociones y expectaciones, que se alimentaron una vez más, cuando David Draiman, vocalista de la banda, confirmó en exclusiva para Agenda Musical, y luego en su Twitter, que este show sería el más largo de la carrera de Disturbed, con "24 o 25 canciones, canciones que no estaban en los shows pasados en Sudamérica". Tal cual, la palabra de Draiman se cumplió.

21:05 horas. Las luces se apagan, el show comienza. Una banda ansiosa por salir al escenario, que no esperó siquiera 20 segundos de Intro para que el publico pudiera vislumbrar a Mike Wengren, en la batería, John Moyer, en el bajo, Dan Donegan, en la guitarra, y al carecterístico David Draiman, quien con su cabeza afeitada, tomó el micrófono muy seguro, mientras "Prayer" sonaba de fondo. Era el comienzo del fin.

Pese a ser el último en su carrera, la estructura del show en lo que respectaba a canciones no sufrió grandes modificaciones, por lo que "Liberate" y "The Animal", siguieron sin pausas tras "Prayer", y darían pie al primer Break de la noche, el mismo break que harían entre cada canción. Caupolicán al oscuro, y la banda que se refugiaba en el fondo del escenario, Draiman para tomar agua caliente con miel, y el resto de la banda para secarse el sudor. "The Game", "The Infection", "Land Of Confusion" (Cover de Genesis, y en donde el público comenzó la canción), y "Droppin' Plates". Hasta aquí todo igual, pero la inclusión de "Rise", del segundo disco, titulado "Believe", comenzaban a marcar las diferencias en esta noche tan especial. "Inside the Fire", single del disco "Indestructible", y quizás uno de los últimos temas más potentes de la banda. "Warrior" y "Never Again", precederían al momento más álgido de la noche.

"Sabemos que este es uno de los temas favoritos de Sudamérica", el comentario que hizo David Draiman, en alusión a la entrevista que tuvimos con John Moyer, donde le contamos lo popular que era Stricken en nuestro país. Tras eso, hizo a todos gritar al unísono el titulo de la canción, que incluso hizo reir y sorprender a la banda, la pasión con la que todos los fanáticos la pidieron. "Crucified" y el increíble Medley que armaron, pasando magnificamente por cuatro increíbles canciones: "Fear", "Meaning of Life", "Numb", y "Voices". "The Night", "Shout 2000" (cover y reversión al clásico tema de Tears for Fears), "Haunted" (tema que sumaron para nuestro país), "Another Way to Die", "Remember"(otro tema sumado exclusivamente para nuestro país), y las clásicas "Stupify" (uno de los primeros singles exitosos de Disturbed) y "Ten Thousand Fists".

La clásica despedida "falsa" no estaría ausente esta noche. Quedaba sólo el encore, que encabezado por "Indestructible", el solo de batería de Mike Wengren, y "Down with the Sickness", el primer single, y quizás la canción perfecta para terminar esta etapa, este ciclo, y este periodo de Disturbed. Tal cual declararon, frente a todos los asistentes, "No sabemos si este será el último show, pero si lo fuera, ha sido el mejor lugar en toda nuestra historia para tocar". Y es que se hizo historia... entre todos los asistentes. Porque todos somos Disturbed!. 

Muy pronto tendremos disponible la entrevista que tuvimos con David Draiman. La última conversación con algún medio, antes de un show y de su futuro receso con Disturbed. 

Review: Camilo Ponce G. (@cponcegon)

"El tiempo pasa, los fans permanecen". Esa misma fue la sensación que a muchos nos quedó tras el show de Yellowcard en nuestro país, el 26 de julio pasado. Tan así fue, que incluso Ryan Key (vocalista y guitarrista de Yellowcard), lo manifestó con sus propias palabras: "Gracias por esperarnos seis años" en inglés, y el ya clásico intento de español, añadiendo un tímido "Muchas gracias".

Yellowcard, banda de "punk rock" de origen estadounidense, es de aquellas agrupaciones  a las que el tiempo y trayectoria, hacen que sigan sorprendiendo con cada disco nuevo que lanzan, resaltando aún más cada una de sus cualidades. En este caso particular, y en el momento de hablar acerca de virtudes, Yellowcard tiene, quizás, la más peculiar de todas: un violín.

La mezcla perfecta que se logra en esta banda, es simplemente brillante. El potente sonido de una batería bien constituída, como la de Longineu Parsons III, las líneas de bajo, y las creativas guitarras cortesía de Ryan Méndez, se suman a la voz de Ryan Key, y el toque final de Sean Mackin en su violín que logra marcar la diferencia. Canciones como "Ocean Avenue", "Rough Landing, Holly" no serían lo mismo sin el melodioso sonido de un violín. Es esto, lo que hace a Yellowcard una banda tan característica.

Con una ejecución impecable, el demoledor sonido de Yellowcard deleitó a cada uno de los presentes la pasada noche en el Club Kadillac. Pese a no ser muchos, todos cantaron cada canción como si fuera la última, siendo incluso en vanos los estímulos que entregaba Sean Mackin, violinista de la banda, que animaba inicialmente al público, pero la euforia era tal, que se vió sobrepasado, y terminó él agradeciendo.

Con 15 min. aproximados de retraso, la banda subió al Stage luego de que Sin Perdón se presentara. Euforia total y con un setlist bastante parecido al del show realizado dos días antes en Perú,  17 canciones fueron las elegidas, y quizás lo más selecto de sus 7 álbumes de estudio. Bastó con la melodía inicial de "For You, and Your Denial" para que la fiesta comenzara a Full. El público, la gran mayoría de 18 años hacia arriba, no dejó de saltar y cantar en ningún momento. Obviamente, esto también lo apreciaba Yellowcard, quienes en sus intentos de dar lo mejor de sí, no dieron tregua sino hasta la 4ta canción del show, "Fighting", en donde recien dieron un respiro, hablaron de su llegara a Chile, y de como el recibimiento de los Fans en el aeropuerto los había sorprendido. 

Por otro lado, se presentó a Sean O'Donnell oficialmente como parte de la "familia" Yellowcard . O'Donnell, actual bajista de Yellowcard, entró al 2010, un poco antes de la grabación del disco "When You're Through Thinking, Say Yes". Anunciado por Parsons como miembro oficial, mediante un video en YouTube, O'Donnell ya es fundamental en la banda, no sólo por su desempeño en el bajo, sino que tiene participación en la gran mayoría de las armonías en la voz.

El show tuvo bastantes matices, pese al estilo de la banda. Se manejaron los tiempos, y los niveles de cada canción, ejemplo de esto fue la inclusión de  "Empty Apartment", en formato acústico, canción que marcó la diferencia a sus shows pasados en este mismo Tour. Las clásicas "Way Away", o "Five Becomes Four", de su quinto álbum y, probablemente, el tema que los lanzó a la fama, también estuvieron presentes. Con sólo de batería incluído, cortesía de Longineu Parsons III, y algunas armonías fantásticas entre la guitarra de Ryan Méndez (guitarrista) y Sean Mackin, Yellowcard puso en firme sus años de trayectoria, experiencia, y porqué es una de las bandas más importantes del género músical al que representan.

Tras hora y media de show, y con "Lights and Sounds", la banda se despidió de todos sus fans. Marcada por el regalo de baquetas, uñetas, y las fotos de Mackin al público, Yellowcard se retiró del stage, para luego tomar el transfer y dirigirse al aeropuerto, camino a Argentina, donde seguro, animarán una fiesta tal cual se vivió en el Cadillac. 

En exclusiva para Agenda Musical, tenemos una foto del setlist del show de Yellowcard en Chile.

Setlist Oficial:

1.- For You,And Your Denial

2.- Way Away

3.- Breathing

4.- Fighting

5.- Rough Landing, Holly

6.- Down On My Head

7.- Five Becomes Four

8.- With You Around

9.- Life of Leaving Home

10.- Empty Apartment (Acústica)

11.- Sing For Me (Acústica)

12.- Light Up the Sky

13.- Only One

14.- Ocean Avenue

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15.- Hang You Up

16.- Believe

17.- Lights and Sounds

Fotografías: Rockaxis

El cantante estadounidense Drake Bell, acaba de suspender el show que realizaría el viernes 29 de julio en el Teatro Caupolicán.

La productora Time for Fun señaló que por problemas de logística ha debido ser cancelada la gira Sudamericana del artista adolescente Drake Bell, razón por la cual la presentación programada para este viernes 29 de Julio en Teatro Caupolicán no se realizará.

La productora T4f lamentó cualquier inconveniente e informó que la devolución del dinero de los tickets será a partir del jueves 28 de julio. Para ello, las personas sólo deben acercarse a los puntos de venta de Ticketmaster (Falabella y CineHoyts) donde adquirieron sus tickets para la devolución del dinero.