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Cada vez falta menos para Yellowcard en Chile

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Los estadounidenses de Yellowcard están próximos por presentarse por segunda vez en nuestro país, el próximo 26 de julio en el Club Cadillac. Las entradas ya se encuentran a la venta en el sistema Ticketmaster (Falabella y Cinehoyts), y los precios son de $ 15.000 preventa, y $ 18.000 entrada general.

La gira por Sudamérica pasará por:

24 de julio: Scenia de la Molina - Lima - Perú
26 de julio: Club Cadillac - Santiago - Chile
27 de julio: El Teatro Flores - Buenos Aires - Argentina
29 de julio: Fundicao Progresso - Rio de Janeiro - Brasil
30 de julio: Curitiba Master Hall - Curitiba - Brasil
31 de julio: Carioca Club - Sao Paulo - Brasil

Yellowcard ya ha visitado antes nuestro país. En 2006 fueron cabeza de cartel del festival Hit me!, donde compartieron escenario con bandas como El Otro Yo, Gufi, Tronic, Sin Perdón e Inestables. En aquella ocasión, el setlist de la banda fue el siguiente:

01.Way Away
02.October Nights
03.Sure Thing Falling
04.Life of a Salesman
05.Twenty Three
06.City of Devils
07.Martin Sheen or JFK
08.Only One
09.Down on My Head
10.Holly Wood Died
11.Rough Landing, Holly
12.Inside Out
13.Breathing
14.Ocean Avenue
15.Encore
16.Believe
17.Waiting Game
18.Lights and Sounds

Esta vez, en su segunda parada en nuestro país, presentarán su más reciente trabajo discográfico, titulado "When You’re Through Thinking, Say Yes", incluyendo también un recorrido por sus seis discos anteriores.

La agrupación compuesta por Ryan Key (voz, guitarra rítmica), SeanMackin (violín), Ryan Méndez  (guitarra líder), Longineu W. Parsons III (batería) y Sean O’Donnell  (bajo), pasará antes por Perú, para luego presentarse en Chile, Argentina y Brasil.

Yellowcard se presentó el pasado domingo 24 de julio en Lima, Perú y su setlist fue el siguiente:

1- For You, and Your Denial
2- Way Away
3- Down On My Head
4- Breathing
5- Light Up the Sky
6- Rough Landing, Holly
7- Life of Leaving Home
8- With You Around
9- Sing for Me
10- Fighting
11- Empty Apartment
12- Only One
13- Five Becomes Four
14- Ocean Avenue
Encore
15- Hang You Up
16- Believe
17-Lights and Sounds

    No te extrañes si Ryan Key se pone la camiseta de la selección chilena, porque en Lima utilizó la de Perú:

    Así fue el regreso de Avril Lavigne a Chile: 22 de julio

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    Pancartas, cintillos y gritos. Quizás lo más representativo del Pop Juvenil, y que obviamente, estarían presentes la noche del 22 de julio en el Movistar Arena, ya que, quizás la mayor exponente en su género, se reencontró con sus fans chilenos, después de casi 6 años de ausencia en nuestro país: Avril Lavigne.

    Oriunda de Canada, destacada compositora, y ahora diseñadora, con su propia línea de ropa (llamada Abbey Dawn), Lavigne lleva una vida plagada de éxitos; A los 17 años, lanzó su primer álbum, "Let Go", con el cual enamoró a la prensa y sus fans, no sólo por su admirable belleza física, si no por la capacidad de componer y hablar acerca de los que ella consideraba "sus propios problemas". Lo que vendría despues era algo de esperarse: Su segundo disco, "Under my Skin" Top 1 en Billboard 200; el tercero, titulado "The Best Damn Thing", un hit total en todo el mundo; su colaboración con "Alice In Wonderland"; y ahora su cuarto disco, llamado "Goodbye Lullaby", con el que, probablemente, busca consagrarse como una de las artistas juveniles solistas con mayor éxito en todo el mundo. 

    Con Platea Alta y Baja completamente agotadas, y con una fanaticada que incluso esperó fuera del hotel donde hospedaba la artista, era clara la lealtad a Lavigne. Este mismo espiritú fue el que acompañó a los casi 10 mil asistentes, entre grandes y chicos, quienes no dieron importancia al retraso del show en 20 minutos, con tal de por fín presenciar a su ídola. 

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    Con "Black Star", una tímida Avril Lavigne abrió el concierto. Despues de esto, el show tomó forma canción tras canción, pero no sería hasta "Sk8er Boy", su primer gran hit, y uno de los puntos álgidos de la noche, en donde los gritos superarían incluso, a la voz de la artista. Su colaboración con la pelicula "Alice in Wonderland" no fue algo irrelevante para nadie, esto reflejado en el momento en que "Alice" comenzó a sonar y los coros del público se acoplaban con Lavigne, bastante distendida, que sabe lo que hace, y mucho más confiada de sí misma. Los años no pasan en vano y la madurez de la artista es evidente.

    "When You're Gone" y "Nobody's Home", ambos éxitos radiales, relajaron los ánimos, pero no por eso fueron menos cantados. "Girlfriend" volvió a todos a llevar arriba los ánimos, con su ritmo sencillo y pegajoso. <meta charset="utf-8" /> Si hay algo carecterístico de Avril, son los "covers" que realiza en sus shows en vivo. En un momento fue "Basket Case" de Green Day, y esta vez sería "Airplanes" de B.o.B con Hayley Williams, el cover elegido para anteceder a "My Happy Ending" , otra canción de la primera camada de éxitos. El contraste de sus canciones en el show muestran la bipolaridad del mismo, y el control que llega a tener Lavigne y compañía por sobre el público, generando que con hasta la más mínima nota ejecutada, la ovasión sea total.

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    Con un encore encabezado por "What the Hell" a capella, y "Keep Holding On", la artista volvió al escenario, tras un breve receso. Sin embargo, el cierre sería mejor aún, con el tema favorito de todos : "Complicated", una canción relajada e intensa, con la que Avril Lavigne se fue directo al estrellato. Y en una hora y media aprox. de show, se despidió de nuestro país, sin prometer volver, pero si con un "I Love You Chile" que quedará grabado en la mente de todos los fans.

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    Setlist:

    1.- Black Star

    2.- What a Hell

    3.- Sk8er Boy

    4.- He Wasn't

    5.- I Always Get What I Want

    6.- Alice

    7.- When You're Gone

    8.- Stop Standing There

    9.- I Love You

    10.- Nobody's Home

    11.- Wish You Were Here

    12.- Unwanted/Freak Out/Losing Grip

    13.- Girlfriend

    14.- Airplanes(BoB)/My Happy Ending

    15.- Don't Tell Me

    16.- Smile

    17.- I'm With You

    Encore

    18.- What the Hell

    19.- Keep Holding On

    20.- Push

    21.- Complicated

     

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    Mr. Big llega a Chile con sus músicos originales: 7 de julio

    Enviado por Francisco Díaz-Valdés el 03/07/2011 a las 19:27

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    El próximo 7 de julio se vivirá un momento único. La banda de hard rock Mr. Big presentará en el Teatro Teletón.

    Mr. Big es un grupo de Hard Rock formado en USA en 1988. Está integrado por Eric Martin (voz), Paul Gilbert (guitarra), Billy Sheehan (bajo) y Pat Torpey (batería).

    Después de abandonar a David Lee Roth en 1988, el bajista Billy Sheehan empieza a formar una nueva banda Recluta al vocalista Eric martin (Cantante) y, poco después, al virtuoso guitarrista Paul Gilbert y al baterista Pat Torpey.

    Uno de sus grandes éxitos fue la balada "TO BE WITH YOU" (que alcanzó el puesto nro. 1 en las listas de quince países diferentes) y "Just take my heart" y la canción "Green-tinted sixties mind". Hicieron una gira por el Reino Unido en Abril y Mayo de 1991. En 1992, en otra oportunidad, registran el álbum "Mr. Big Live" (en vivo en San Francisco). Por tres noches, abren los conciertos de Aerosmith en el Wembley Arena de Londres.

    Su versión de "Wild world" (cover de Cat Stevens, incluido en su tercer álbum "Bump ahead" de 1993) alcanza el puesto nro. 27 en las listas Billboard Hot 100. La banda también contribuye a la banda de sonido de Sega Mega CD de "The Amazing Spider-Man vs. The Kingpin".

    El 2009 encuentra a los miembros originales de Mr. Big otra vez juntos celebrando el 20º aniversario de la edición de su primer álbum. Editan el disco en vivo "Back to Budokan" que, además de sus memorables canciones, incluye dos temas nuevos: "Next time around" y "Hold your head up". A mediados del año 2010, la banda anuncia el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio titulado WHAT IF, disco y gira que los trae a Chile, en un show íntimo y de carácter exclusivo.

    Venta de entradas

    Las entradas están a la venta a través del sistema TICKETPRO.CL en Locales BLOCKBUSTER y Tiendas LA POLAR.

    Precios:

    Cancha General: $25.000
    Cancha Preferencial: $30.000.     
    Palco solo 40 cupos incluyen MEET & GREET: $60.000

    Eric Martin mandó su saludo a Chile:




    Aquí nuevo video: "Undertow"

    Un verdadero clásico: "To be with you"

    Jauría se presenta con No Te Va Gustar en la Blondie

    Enviado por Francisco Díaz-Valdés el 20/06/2011 a las 16:58

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    La noche del sábado 2 de julio, en la discoteque Blondie (Alameda 2879, metro ULA), será el estreno en Chile de Jauría, la nueva banda de Ciro Pertusi, histórico ex líder de Attaque 77, que dejó la banda en 2009 y pasó a formar su nuevo proyecto, que también está integrado por otros ilustres: Ray Fajardo (El Otro Yo) en batería, Esteban Serniotti (Cabezones) en guitarra y Mauro Ambesi en bajo.

    Pero no estarán solos. Esa noche también se presentará la banda de rock uruguayo No Te Va Gustar o NTVG, la cual viene a promocionar su más reciente trabajo discográfico Por lo menos hoy, el cual tuvo su show de presentación oficial el pasado 19 de marzo ante más de 60.000 persons en Uruguay.

    Las entradas ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster (Falabella y Cine Hoyts) a $ 10.000. Sin recargo en tienda Cannabis (Portal Lyon, local 40).

     

    La noche del sábado 2 de julio seremos testigos del estreno en Chile de Jauría, la nueva banda de Ciro Pertusi, histórico ex líder de Attaque 77, que dejó la banda en 2009 y pasó a formar su nuevo proyecto, que también está integrado por otros ilustres: Ray Fajardo (El otro yo) en batería, Esteban Serniotti (Cabezones) en guitarra y Mauro Ambesi en bajo. Premunidos de su álbum debut homónimo, ya han cosechado excelentes críticas del medio especializado por la potencia de su reciente proyecto.

     

    “Jauría”, a secas, es el título de este primer disco, donde ya el nombre de la banda es suficiente para entender el concepto.

     

    Desde el arte del CD, donde en la portada el logo es el nombre del grupo integrado a la figura de un perro salvaje en una postura confusa, que invita a estar alerta … ya que no se sabe si el perro está a punto de atacar o viene en plan amistoso.Este es el resultado de casi 3 años acopiando sentimientos, energías, y mucha pasión por parte de los integrantes de la banda quienes habían quedado en condición de “huérfanos” de sus proyectos anteriores: Attaque 77, El Otro Yo y cabezones.

     

    Ciro Pertusi, Esteban Serniotti, Mauro Ambesi y Ray Fajardo descargaron a lo largo de 15 canciones muy intensas toda esa contención de un modo súbito e instintivo…cabe destacar que ellos mismos creían que iban a grabar su primera producción durante el trascurso del 2011, pero la realidad les jugó una muy buena pasada sorprendiéndolos a ellos mismos de la rapidez en que se dieron las cosas.

     

    Las composiciones de las 15 canciones pertenecen en música a los 4 integrantes, las letras son en su mayoría de Ciro Pertusi y tres son de la autoría de Ray Fajardo en batería .

     

    El contenido de las mismas abarcan diversidad de temáticas, desde las más sociales como: Indios Kilme (la cruenta historia de su destierro), Guerra en las galaxias (una fantasía tipo “star wars” proyectada al futuro “caótico – terminal” de la sociedad argentina ya en la era espacial), El tiempo (una mirada subjetiva de los últimos momentos en la vida de Soledad Rosas, activista anarquista y referente del movimiento okupa en italia)

     

    Políticas como: Tosco (homenaje a la memoria de Agustin Tosco, sindicalista e incorruptible luchador, uno de los mentores del Cordobazo), Religionaré, (una declaración de principios en la letra de Federico Pertusi , quien compuso esta canción en sus años en Romanticista Shaolin, ésta vuelve a unir a los hermanos en un himno antifascista por naturaleza.

     

    Existenciales como: El tren (un viaje en tren de un ideal 100 % romanticista, letra compartida entre Ciro y Federico Pertusi nuevamente juntos para esta producción),Adiós a Dios (su primer single, una mirada reflexiva al pasado y presente en plan de reconocerse a sí mismo como artífice de su destino), Océano Anárquico ( relata un escape casi en “defensa propia” precipitando a los protagonistas (tal vez los propios Jaurìa) a zarpar en un viaje emocional en aguas peligrosamente inciertas en la búsqueda de un camino que se hace al andar), Sigue! (invita a no bajar los brazos y seguir adelante sin detenerse a perder tiempo a ante los obstáculos de la vida, en un dejo claramente visible de : “aquello que no me mata ,me fortalece”), La Jauria(perfecto referente inmediato a la hora de entender la esencia de la banda : juntos pero libres ).

     

    Unas pocas de amor, pero de aquel amor que se hace tan difícil de sentir y hablar que termina explotando en canciones como: Astros Bajo el Mar o Shangri-la (un ideal de romance al punto de lo imposible, pero real, muy real.

     

    O de desamor como: Morgue Corazón (de Ray Fajardo ,una canción prácticamente vengativa para cantarla desde el tablón del estadio!), Ascenso, (la muerte del amor como sentimiento y la construcción de uno nuevo con sus “restos óseos” como punto de partida o escalera hacia el ascenso.)

     

    Y otras más al borde de la locura como Austin (una despiadada, auto-satirizacion sobre la ingenuidad del protagonista llevada a un unto “kamikaze”).En síntesis, todo el disco, desde sus letras y su música es un viaje con mucha propuesta visual ,todo enmarcado en un móvil anárquico, instintivo y pasional .Musicalmente se advierte muy a las claras la presencia de cada uno de sus componentes: Ciro Pertusi, con su voz característica como sello propio y su aporte compositivo. Esteban Serniotti, y su trabajo de guitarras eléctricas y acústicas perfectamente equilibrado tanto en la extremidad de sus sonidos mas rockeros pesados, pasando por los matices más finos del pop y con un cuidado impecable de cada toma en cada canción y su estilo en particular. Mauro Ambesi, en el bajo, fue fundamental en la sociedad con Ray Fajardo, cada línea esta directamente compuesta para la canción y es un punto muy alto en la versatilidad del sonido general de Jauría en este disco. Ray Fajardo, nos acostumbra a un nivel muy alto en su performance, esta no fue la excepción y además, estuvo a cargo de todas las programaciones, loops, sintetizadores y secuencias que se oyen en el disco.

     

    El material se registró durante 20 días en septiembre del 2010 en los estudios Panda y Pichuatl y la producción estuvo a cargo de Jim Wirt (Incubus, Fiona Apple, No Doubt, Sucidal Tendencies, Brian Setzer Band, Beach Boys, etc…)

     

    El arte del álbum estuvo a cargo de Ciro Pertusi como mentor del concepto desde su logotipo y Sebastian Luce, artífice de todas las imágenes, tanto en fotografía como en diseño digital.

     

    El resto está en escucharlo, difícil seguir intentando especificar sobre lo que es para escuchar, por eso los invitamos a disfrutarlo: Bienvenidos a la JAURIA!

     

    La cita está fijada para el próximo sábado 2 de julio en el centro de eventos Blondie, y la velada que comenzará desde las 20:00 horas, en lo que será un verdadero festival de rock en castellano de alto nivel.

    Banda uruguaya No Te Va Gustar confirma show en la Blondie

    Enviado por Francisco Díaz-Valdés el 13/06/2011 a las 15:53

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    La banda de rock uruguayo No Te Va Gustar o NTVG, se presentará en la Blondie el próximo 2 de julio junto a la banda argentina Jauría, la nueva agrupación de Ciro Pertusi, histórico ex líder de Attaque 77, que dejó la banda en 2009 y pasó a formar su nuevo proyecto, que también está integrado por otros ilustres: Ray Fajardo (El Otro Yo) en batería, Esteban Serniotti (Cabezones) en guitarra y Mauro Ambesi en bajo.

    NTVG viene a promocionar su más reciente trabajo discográfico Por lo menos hoy, el cual tuvo su show de presentación oficial el pasado 19 de marzo ante más de 60.000 persons en Uruguay.

    Las entradas ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster (Falabella y Cine Hoyts) a $ 10.000.

    No Te Va Gustar está integrada por Emiliano Brancciari (voz y guitarra), Guzmán Silveira (bajo y coros), Diego Bartaburu (batería), Gonzalo Castex (percusión), Martín Gil (trompeta y coros), Denis Ramos (trombón), Mauricio Ortíz (saxo tenor), Pablo Coniberti (guitarra), y Marcel Curuchet (teclados).

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    Tom Araya: "Cuando me entreguen las llaves de la ciudad, van a cambiar la cerradura"

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    Bastante distendidos, tanto Tom Araya como Dave Lombardo, se notaron ambos representantes de Slayer, en la conferencia de prensa realizada en el Hotel Ritz el miércoles 1 de junio

    Aceptando fotos, riendo con la prensa, e incluso ironizando las bromas respecto a la alcaldesa de Viña del Mar, Virginia Reginato, respondieron cuanta pregunta se les realizó; desde estados de salud, su paso por el Big Four, y claro, la infaltable pregunta respecto de las llaves de la ciudad que se entregará en estos días a Tom Araya, el próximo Hijo Ilustre de Viña del Mar. 

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    Tom, ¿Qué piensas acerca del reconocimiento que se te dará como "Hijo Ilustre" de Viña del Mar?

    Tom: "Es un honor, creo que es maravilloso, no me lo esperaba. Este premio es un honor que se le brinda a la gente que ha hecho algo valioso por la comunidad. Estoy asombrado, no tengo palabras para explicar este honor... Cuando me entreguen las llaves de la ciudad, van a cambiar la cerradura".

    Hace 30 años, el Metal era visto como algo freak y marginal... Hoy en día, son portada del diario más conservador del país, y además, Hijo Ilustre de Viña del Mar... ¿Sienten esto como una especie de revancha?

    Tom: "Nosotros empezamos esta música hace 30 años atrás, con otras bandas que hacían lo mismo... y nadie lo conocía, ni en radios. Pusimos tanto esfuerzo y dedicación durante tantos años, empezamos a percibir la dedicación del publico, y tomarnos como algo serio... El Big 4 dio un nuevo impulso a la música Metal y a todo el movimiento" 

    <meta charset="utf-8" /> Con Metallica en Rock In Rio en Brasil... ¿Qué pasa con con el Big 4 en Latinoamérica?

    Dave: "El Big 4 es algo que le compete a Metallica (la marca, la idea...). Ellos dicen "Hey, quieren tocar?", y todos los siguen", por ende, ellos son los que organizan y anuncian los shows. "

    ¿Cómo influye la raíz latina en Slayer?

    Dave: "Slayer es una banda muy rítmica. Yo y Tom tenemos esa especie de química... Tom tiene un estilo percusivo de cantar, y eso se complementa con mi batería y genera un estilo muy propio... Los latinos tienen ritmo".

    Ustedes como representantes latinos... ¿Que opinarían acerca de que hubiese otra banda representante de latinoamérica dentro de los Big 4?, ¿Podría ser Sepultura la otra banda?

    Tom: Estoy de acuerdo en que podriamos incluir a otras bandas, pero aún así, la decisión la tiene Metallica. Si pudiesemos elegir alguna, quizás sería Sepultura.. es una banda prominente en Latinoamérica. Pero aún así, es un asunto de Metallica, ellos dicen donde y cuando, pero deberíamos incluir más bandas..."

    Considerando la formación estable de Slayer, ¿Cómo ha sido la inclusión de Gary Holt en la banda y tocar sin Jeff en este tour?

    Dave: "Esta separación ha sido muy díficil, pero la introducción de Gary ha sido muy buena, ya que el ha estado a la altura del desafío y ha hecho un increíble trabajo. Todos nos hemos esforzado mucho para seguir adelante... Jeff sigue trabajando en su brazo..."

    Además de todas estas preguntas, aclararon que lanzarán un nuevo álbum, añadiendo que en septiembre, tras un show de los Big 4, tomarían un breve descanso, para después tomar una vez más los instrumentos y grabar. Aún no tienen fecha definida.

    ¿Quieres ver más?, vísita nuestro Flickr Oficial y revisa las fotos exclusivas que tenemos !

    http://www.flickr.com/agendamusical

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    Alice Cooper cancela concierto en Santiago por problemas de salud

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    Así es, tal cual lo lees en el enunciado de esta noticia: el concierto programado para el 26 de mayo, a las 21:00 hrs. en el Teatro Caupolicán, de la banda estadounidense "Alice Cooper" ha sido cancelado, debido a problemas de salud con el cantante de la banda.

     

    A través del presente comunicado queremos informar que por motivos de salud (Infección Intestinal) de Alice Cooper, el concierto que tenía programado para hoy jueves 26, a las 21:00 horas en el Teatro Caupolicán, ha sido suspendido.
    Respecto de la devolución de las entradas: A partir del lunes 30 de mayo, quienes hayan adquirido sus tickets en puntos de venta de Ticketmaster, sólo tienen que ir al mismo punto de venta para que se haga efectiva la devolución. Quienes hayan adquirido sus boletos a través de internet  o call center comunicarse a Servicio al Cliente de Ticketmaster 6902000.
    Alice Cooper y la productora T4F lamentan profundamente la situación, y de antemano agradecen la comprensión de los fans y los medios de comunicación.

    A través de un comunicado, la productora Time For Fun informó que por motivos de salud (Infección Intestinal) de Alice Cooper, el concierto que tenía programado para el jueves 26 ha sido suspendido.

    Respecto de la devolución de las entradas: A partir del lunes 30 de mayo, quienes hayan adquirido sus tickets en puntos de venta de Ticketmaster, sólo tienen que ir al mismo punto de venta para que se haga efectiva la devolución. Quienes hayan adquirido sus boletos a través de internet  o call center comunicarse a Servicio al Cliente de Ticketmaster 6902000.

    Alice Cooper y la productora T4F lamentan profundamente la situación, y de antemano agradecen la comprensión de los fans y los medios de comunicación.

     

    Rata Blanca vuelve a Chile !

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    La banda argentina, liderada por Walter Giardino, vuelve a pisar nuestras tierras, esta vez en un concierto único el 20 de agosto en el Teatro Caupolicán.

    Este show sólo será antecedido por una presentación en el Luna Park, el 4 de junio. La banda acaba de suspender una presentación en Perú, específicamente para el 30 de Abril, debido a problemas logísticos con la productora local.

    Las entradas para el show en Santiago están a la venta a través del sistema Ticketmaster (Falabella y Cine Hoyts) y las primeras 500 entradas tienen un valor único de $ 16.000.

    Cultura Profética... "Chile es uno de nuestros lugares favoritos!"

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    Tuvimos la gran y exclusiva oportunidad de reunirnos junto a Cultura Profética, banda anfitriona del pasado Festival Siempre Vivo Reggae, que contó también con la participación de los nacionales Quique Neira, Gondwana, entre otros.

    En esta ocasión, compartimos con "Willy Rodríguez" (Bajo y Voz), "Boris Bilbraut" (Batería y Voz), "Juanqui Sulsona" (Piano, Teclado) y Eliut González (Guitarra), quienes respondieron de increíble manera a nuestras preguntas.. acá van !

    AM: ¿Qué les parece volver a Chile?..

    Willy: Es súper lindo volver a Chile.. es bonito el hecho de que acá la energía está gigante, la gente nos escribe mucho por Facebook, YouTube, siempre escriben "Chile, y cuándo Chile?", aunque no tenga nada que ver.. Y estábamos locos por volver!

    AM: ¿Se podría decir entonces que fueron buenas experiencias para uds. las vividas acá?

    Willy: Definitivamente.. acá en Chile, la primera vez que estuvimos, fuimos a tocar a Valparaíso, y esa yo creo fue la vez que más energía que hemos sentido en un show. Chile está definitivamente dentro de nuestros lugares favoritos para tocar.

    <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html;charset=UTF-8" />

    AM: Respecto a su último álbum... ¿Qué les parece la posición anímica en la que se encuentran al momento de escribirlo ?

    Willy: A mí me encanta! es mi favorito hasta ahora... Porque te hace sentir bien.. es un disco que te hace sentir cómodo, te hace sonreír, te hace enamorarte y te da un empujoncito si quieres emprender una nueva relación, o conocer a alguien. No sólo nosotros, sino para otras personas... también lo han usado como verbo para darle a una chica; es una buena excusa para pasarla bien, tanto las letras, como la musicalidad. El amor y picardía es predominante en este disco.. "Son canciones para hacer el amor" (risas).

    AM: Presentan visiones distintas entonces este último álbum con respecto a los otros... este último es más suave, frente a las líricas más contestatarias de los álbumes pasados...

    Willy: Son temas que se venían venir en otros discos anteriores.. Ya se había explorado esa esquina, pero no demasiado. Todo esto nos tomó tiempo, pero ya estamos haciendo aquello que queríamos hace tiempo. "De Tope al Fondo" por ejemplo, es un tema que me tocaba mucho.. es un tema que escribí luego de terminar una relación de 7 años, entonces, es liberador pero igual te trae ese sentimiento. Acá especificamente, la gente cantándolo, se sintió bastante fuerte...

    AM: "Rimas para Seducir" entonces, representaría perfectamente el sentimiento inspirador del disco...

    Willy: No se hizo pensando en eso, pero teniendo la canción enfrente, resumía la idea general del disco, entonces por eso la pusimos como canción de introducción, pese a no ser un tema tan energética como para partir un disco, pero te proponía el sentimiento del disco, y es un resumen de él mismo.

    Eliut: Es parte de la evolución musical... Uno se da cuenta que hace falta más sensibilidad.. que en la calle te sumen y no te resten... 

    Willy: Era lo que hacía falta... Ya tenemos 4 discos de estudio con esa temática entonces hacía falta un disco que hiciera sentir bien a la gente... Cuando eres más joven estás con ese sentimiento, de que quieres gritar todas las injusticias del mundo... pero con el tiempo, vas amoldando ese sentimiento y vas tratando de proponer más que gritar y ahí entra la palabra madurez... tratar de aportar de una manera más sana, y no dejando atrás lo dicho en discos anteriores, todo eso sigue vigente para nosotros.

    AM: Casi 13 años de trayectoria... ¿Qué los mantiene unidos?

    Juanqui: La sinceridad y el respeto... Ha sido como todas las relaciones, somos casi como hermanos.. tú sabes: los hermanos se pelean, no estan de acuerdo, pero el secreto ha sido hablar. Tenemos puntos en común y en acuerdo, y así hemos tratado de llevar la relación como grupo y como colectivo al momento de componer. Así como hemos peleado, hemos sabido reconocernos y pedir perdón... y, más que eso, los que también nos mantiene unidos es la gente.

    AM: Quizás la pregunta típica... ¿Cual es su canción favorita para tocar en un show?

    Boris: Todas las canciones se tienen que sentir... aunque las favoritas vayan cambiando con el tiempo.. ahora, el ultimo disco es lo que más nos mueve... a veces son tantas canciones que no sabes...

    AM: Hace un par de semanas se realizó en nuestro país una marcha en Pro del Autocultivo de Marihuana. ¿Qué opinan de esto?

    Eliut: Cada cual tendría que tener el derecho, no sólo de cultivar Cannabis, sino al igual que cualquier otra planta, todo el mundo debe tener el derecho a lo que la vida nos brinda, siempre que sea comedido. Todos sabemos que la represión contra la marihuana no tiene que ver con su uso recreativo, sino con muchas otras cosas... Los intereses de quienes están en contra de la marihuana es a los que se ven realmente afectados... Industrias Papeleras, Tabacaleras, Petróleo, Alcohol, Medicina.. aunque todo eso no se vería afectado con el autocultivo...

    AM: Finalizando... ¿Qué se puede esperar de ahora en adelante para Cultura Profética?

    Boris: Estamos ahora finalizando una temporada acá en Sudamérica.. en Perú mañana, y luego volvemos a Argentina... Si Dios quiere, a fin de año estaremos volviendo por aquí más menos... la mira ahora es ir a Europa y seguir conquistando y que nos conquisten a nosotros !

    Puedes revisar fotos de la entrevista en nuestro Flickr Oficial !

    http://www.flickr.com/agendamusical

    Entrevista por: Camilo Ponce G. (@cponcegon)

    The Beats en el día del padre !

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    ¿Aún no sabes que hacer en el “Día del Padre”?, te contamos: vuelve a nuestro país la banda argentina nombrada por The Beatles Annual Convention de Londres y Liverpool como "La Mejor Banda Beatle del Mundo", el próximo Domingo 19 de Junio en el Teatro Caupolicán. Dos horas de show, con un  recorrido por lo mejor de la banda londinense, que incluye cambios de vestuario y personificación que ha asombrado en el mundo entero. Además de esto, días antes se estará presentando <meta charset="utf-8" /> el 16 de Junio en el Teatro Regional del Maule en Talca,y el 18 de Junio en el Teatro Municipal de Valparaíso.

    Nació en 1987 de la mano de sus dos fundadores, Patricio y Diego Pérez. En el año 1996, fue nombrada THE BEST BEATLE BAND IN THE WORLD (La Mejor Banda Beatle del Mundo) por la Beatles Annual Convention de Londres y Liverpool. Fueron elogiados en Inglaterra por Allan Williams (primer manager de los Beatles). Allister Taylor (asistente personal de Brian Epstein) dijo: "Es como si los Beatles nacieran otra vez". Además, fueron destacados con importantes notas en los diarios británicos Daily Post y Liverpool Echo.

    Viajaron a Inglaterra en agosto de 1997, para estrenar el “Beatles Revival Show”, un espectáculo sobre la evolución de los Beatles representado por The Beats en el Empire Theatre de Liverpool.

    Después del éxito obtenido en su visita anterior, volvieron a Japón en octubre de 1997 para realizar una gira de un mes recorriendo Osaka, Hiroshima, Fukuyama, Ibara, Kyoto y Tokio, actuando en importantes teatros de esas ciudades.  En ese mismo año, se hicieron presentes nuevamente como invitados de honor en la "Beatles Annual Convention" de Londres y Liverpool realizando allí shows en el L.I.P.A (auditorio de Sir Paul Mc Cartney), Strawberry Fields y Liverpool Cavern Club (Mathew Street), entre otros.

    En Junio del año 2000 The Beats realizó el espectáculo llamado "Beatles in Argentina" llevado a cabo en el Estadio "Luna Park" con localidades agotadas. El espectáculo "Beatles in Argentina" fue un éxito también en la Costa Atlántica e interior del país. Esta gira se extendió hasta Latinoamérica en Ecuador, Perú, Brasil y Punta del Este. En su quinto año consecutivo como miembros de honor y únicos representantes argentinos en Londres y Liverpool, The Beats concretó una nueva proeza: grabar en el mítico y original estudio N°2 de Abbey Road, E.M.I. de Londres (estudio donde Los Beatles grabaron todas sus canciones), siendo el único grupo de homenaje a Los Beatles a nivel mundial en grabar allí. Completaron esta quinta gira británica con conciertos en el Royal Court, Castle Street y Cavern Club entre otros. 

    Las entradas ya se encuentran a la venta a través del sistema Ticketmaster, y tienen valores entre $10.000 y $40.000 .