James Blunt en Chile: La espera terminó...

FOTOS Y REVIEW: Camilo Ponce G. (@cponcegon)
Se hizo conocido con una calmada canción de coro "You're Beautiful", tema que saltó a la fama no solo por su pegajosa estrofa, sino por la cruda historia que tenía detrás. Luego vinieron éxitos como "High", entre otros, y la catapulta directo a ser uno de los artistas revelación.
James Blunt, de origen británico, es un músico que logró crear una mezcla de romanticismo con un poco de folk, rock y pop. Con un corto, pero intenso curriculum, no era indiferente la inminente visita que agendó en nuestro país, gracias a una gira mundial que lo trajo por tierras nacionales. Éxito total en las radios nacionales, encontrándose siempre en los top 10, y soundtrack obligatorio para enamorados/as, y todos quienes gozan de la música más relajada.

Un repleto Movistar Arena esperaba ansioso al artista, que no respetó la puntualidad clásica inglesa y retrasó en 15 minutos su entrada al escenario, el mismo que se llenaría de su staff de músicos, pero sin él, puesto que saldría de sorpresa entre el público, sufriendo un acoso digno de una estrella de Hollywood.

Un setlist bastante pensado. El artista sabe que le gusta a la gente, y que no. Por esto, supo manejar los tiempos como ninguno, y obviamente también al público, que respondió con gritos, elogios y cánticos incomprendidos por el inglés. "Santiago, como estás?", decía con un acento claro Blunt, quién no dejó de agradecer añadiendo un "en ningún otro lugar del mundo había escuchado como gritan uds.", para finalizar con el cliché "son el mejor público que he tenido". Un show prolijo, estudiado, y lleno de emoción. Sin altos ni bajos, y por el contrario, mucho más de lo que se podría esperar. En definitiva, un artista de calidad que se ha ganado con creces, su lugar dentro de la música internacional.
SETLIST:
- So Far Gone
- Dangerous
- Billy
- Wise Men
- Carry You Home
- These Are The Words
- I'll take Everything
- Out of my Mind
- Goodbye My Lover
- High
- Same Mistake
- If Time is All I Have
- Turn Me On
- Superstar
- You're Beautiful
- So Long, Jimmy
- I'll Be Your Man
- Into The Dark
- Stay The Night
- 1973



Ganadores de entradas para ver a Astro en el Amanda: 13 de enero

Con su recién lanzado disco homónimo y segundo en su discografía, Astro presentará este viernes 13 de enero en Centro Cultural Amanda lo nuevo de su última producción de donde ya se extraen los singles "Pepa" y "Ciervos".
La reconocida banda también interpretará éxitos de su repertorio como "Maestro Distorción" y "E am Dem", pertenecientes a su album debut Le Disc de Astro
Ad portas de una gira, el cuarteto integrado por Andrés Nusser, Octavio Cavieres, Lego y Zeta Moustache, se ha situado como una de las agrupaciones con más proyección dentro de nuestra escena local.
Precios de las entradas:
$ 3.000 hasta las 23:00 hrs. Cupos Limitados
$ 6.000 general
Restaurant abierto desde las 20:30 hrs.
Promoción de 3 x 2 Heineken toda la noche
Acceso para mayores de 18 años
Concurso
Ganadores de entradas dobles: @Poloncia @firubila @AlfonsoYeah3x @Lady_Mari y @BarbaraaBarra
Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra regresan a Chile
El serbio Emir Kusturica, creador de canciones que acompañaron a grandes películas como "Underground", "Gato Negro, Gato Blanco" entre otras, vuelve a nuestro país, esta vez acompañado por "The No Smoking Orchestra". La cita está agendada para el próximo 3 de abril, a las 21:00 horas, en el Teatro Caupolicán.
Emir Kusturica es un director de cine y músico serbio. Es considerado uno de los más creativos directores de cine en los 80's y 90's, siempre manteniendose en la polémica de la política, al mostrar su apoyo de la visión "pro-serbia" durante las Guerras Yugoslavas. En su faceta músical, junto a la The No Smoking Orchestra ha grabado incluso un CD + DVD en vivo, registrado en una presentación del 2005 en Argentina.
Las entradas se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster (Falabella y Cine Hoyts).
Palco Numerado: $ 50.000
Cancha VIP de pie: $ 26.000
Platea Baja Numerada: $ 20.000
Platea Alta General: $ 15.000
Resta por conocer si ésta vez también estarán acompañados por La Mano Ajena, a estas alturas una tradición entre músicos que forjaron una relación más allá de los escenarios.
New Found Glory en Chile, la fiesta sin respiro !

Si hay algo que caracteriza a los fans y toda la escena del "Pop Punk", tanto internacional como nacional, es que son un público absolutamente fiel. Tal cual lo dijo Jordan Pundik (vocalista de New Found Glory) en la entrevista con Agenda Musical : "En nuestros fans están familias, amigos, etc", y realmente el ambiente que se vive en cada uno de estos shows es ese: el de una gran familia.
Las ansias se notaban en el remodelado Club Chocolate. El ingreso fue lento, sin embargo ya cerca de las 9, la cantidad de público dentro del recinto hacían presagiar la gran fiesta que sería. Por segunda vez en Chile, apareció en escena New Found Glory, quizás una de las bandas más connotadas dentro del Pop Punk, y un "must" dentro de todos quienes gozan de este estilo de música.
El show, lo esperado. Los años, en aspecto, no pasan en vano para los integrantes, sin embargo sorprende la energía con la que se entregan, y se deben a su público. Un show sin frenos, sin relajos, ni treguas, al más puro estilo New Found Glory. Un manejo increíble, propio de los años, y un setlist pensado en Chile, con la inclusión de temas como "Boy Crazy", hicieron variar lo estipulado y esperado según lo que se tocó en Argentina. En definitiva, un show que vale la pena, con una banda que demuestra que su música se siente y se vive.






Inti Illimani Histórico cierra el año con compañía de lujo: 28 y 29 de diciembre

Cuarenta y dos años de historia y la mejor música nacional contemporánea cerrarán el año de manera ejemplar, con la presencia de Inti Illimani Histórico e invitados: Elizabeth Morris, Francisca Gavilán y Jorge Ball. La cita será los próximos 28 y 29 de diciembre, a las 21:00 hrs, en el Teatro Nescafé de las Artes.
Las entradas ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster y en boleterías del Teatro.
PLATEA VIP NUMERADO: $ 18.000 /AGOTADOS, AMBAS FUNCIONES
PLATEA GOLD NUMERADO: $ 16.000 / AGOTADOS, AMBAS FUNCIONES
PLATEA GENERAL NUMERADO: $ 14.000
PLATEA ALTA CENTRAL NUMERADO: $ 12.000
PLATEA ALTA LATERAL NUMERADO: $ 10.000
PLATEA ALTA GENERAL NUMERADO: $ 8.000
Como referentes de la música chilena de las últimas décadas, Inti Illimani Histórico, lejos de dormirse en los laureles, ha registrado una de sus temporadas más activas, presentándose en diversos escenarios y manteniendo en alto todo lo que significa su nombre en nuestra cultura. Ahora preparan un CD+DVD sinfónico junto a la Orquesta Sinfónica de Concepción y a la par, uno con la destacada cantante peruana Eva Ayllón, mezclando música negra y la tradición chilena, y el año 2012 ya lo vislumbran igual de intenso, con una gira que incluirá Argentina, Australia, países de Europa. Cuerda no les faltará.
A propósito de actividad internacional, recientemente estuvieron en Cali, Colombia, siendo recibidos como maestros y enterándose de un tributo que preparan con más de 12 grupos de ese país. Es parte de los reconocimientos que cosecha el trabajo de todos estos años. La dupla de Horacio Salinas y José Seves compuso más de 130 canciones, incluyendo clásicos como “Alturas” y ”Testaccio”, sumados a “Samba Lando” y “El Colibrí”, entre otros, que ya son parte del ADN cultural local y una carta de presentación ante el mundo que nos hace sentir orgullosos.
También han sido llamados los “Buena Vista Social Club de América del Sur” y el maestro John Williams los eligió dentro de las "10 bandas más importantes del Planeta en todos los estilos". En tanto, han seguido tocando con gente de la talla de Diego El Cigala, Eva Ayllón, Los Jaivas, Jorge González, Beto Cuevas, Los Tres, Ana Tijoux, Nicole, Chico Trujillo, Claudia Acuña, Manuel García, Francisca Valenzuela, Aterciopelados, Calle 13 y una larga lista, probando su vigencia e influencia transversal.
Por todos estos motivos nadie puede quedar fuera de esta celebración de fin de año junto a lo mejor de lo nuestro. Invita Inti Illimani Histórico, garantía de arte de primer nivel.

Silverstein derrumbó el Rock&Guitarras!

El calor solo se hacía soportable gracias a las ansias de presenciar el show que los canadienses tenían planificado. La calurosa tarde del miercoles 14 de Diciembre sería la que daría el ambiente al show de una de las bandas más emblemáticas en la escena "gritona" mundial. Silverstein, agrupación llena de éxitos, y una de las primeras en irrumpir en nuestro país. Bleeds No More, Giving Up no son indiferentes para los adeptos a este estilo.

4 bandas nacionales serían las encargadas de acompañar a Silverstein. Las 2 que están activas, Admira mi Desastre y Rosewell, son de las que líderan actualmente, las preferencias de quienes gustan del "post-hardcore". Las otras 2, bandas retiradas que hace unos años llenaban las tocatas nacionales, y que por esta ocasión, hicieron una excepción: Revenge of the Living Dead y ANA.

A eso de las 8, Silverstein apareció en escena. Con la humildad y simpleza que los caracteriza, deleitaron con un Set-list de aproximadamente 17 canciones, que pese a tener una guía de qué canciones tocar, fueron cambiando arriba del escenario. Todo para bien, ya que ningún tema pasó desapercibido, y sin ser cantado por alguno de los 400 asistentes al recinto de Ñuñoa. Un show íntimo, y espectáculo dentro de las listas que "se debe ver",para todos quienes son adeptos a este estilo de música. Con la pasión que una banda como Silverstein puede entregar.



Quieres ver más fotos?, visita nuestro Flickr Oficial! http://www.flickr.com/agendamusical
Además, Shane Told, vocalista de Silverstein, dejó un saludo para todos quienes nos visitan !
Children of Bodom pasó por Chile !

Los metaleros de Children of Bodom pisaron escenario pasado las 8:30. Un show planificado, y bastante ansiado por sus fans, quienes se apostaron desde muy temprano afuera del Teatro Caupolicán. La rudeza de Laiho, con la métrica del resto de la banda, ya eran conocidas, pues la banda tiene a Chile como un destino obligado en cada uno de sus tours.
SETLIST:
- Shovel Knockout
- Are You Dead Yet?
- Not My Funeral
- Kissing the Shadows
- Living Dead Beat
- Roundtrip to Hell and Back
- Children of Bodom
- Deadnight Warrior
- Hate Me!
- Sixpounder
- Blooddrunk
- Angels Don't Kill
- In Your Face
- Hate Crew Deathroll
- Bodom After Midnight
- Downfall







Jorge González: la polémica y la música de la mano!

Como es de esperarse, el show de Jorge González nunca pasa inadvertido. La polémica y la buena música, al parecer, van de la mano en este músico nacional, que hizo un repaso de su carrera solista, y su camino recorrido con la banda más legendaria que tiene Chile: Los Prisioneros. Después del perfecto show realizado en el Teatro Caupolicán, el 30 de Noviembre, el músico de San Miguel se presentó, en un exclusivo evento, el 9 de Diciembre, en el Centro Cultural Amanda. Un show marcado por la pelea con uno de los asistentes, y por la vigencia que aún tiene el artista, con sus éxitos, tanto como un ex-Prisionero, como Jorge González en sí.





La alegría de ver a New Order y algo de Joy Division en Chile

5 de diciembre - Movistar Arena
Pasaban los minutos y el Movistar Arena, que ya tenía el escenario en la mitad de la cancha, seguía con muchos espacios vacios. Pero todo cambió cuando a las 21:20 horas, New Order se subió al palco con una intro con los acordes de "Elegia", esa misma que se puede escuchar en el gran disco Low-Life de 1985.
Cancha Vip, cancha general, platea baja, platea alta y tribuna ya estaban más llenas para partir con "Crystal" y "Regret", un comienzo que fue agarrando cada vez más onda y mejor respuesta por parte del público.
Pero fue a partir de "Krafty" que se empezó a armar la verdadera fiesta, que continuaría con "1963", "Bizarre Love Triangle", "True Faith", un pequeño bajoncito con "586", para luego volver con todo con "The Perfect Kiss y "Temptation".
Si bien la ausencia de Peter Hook en el bajo se notaba, Bernard Summer (voz y guitarra), Stephen Morris (batería), Gillian Gilbert (teclados) y Phil Cunningham (guitarra), hicieron recordar los mejores momentos de esta banda, mientras Tom Chapman intentaba emular el sonido del bajo de Hook, imposible agregarle algo a ese característico sonido.
Pero todos sabían que faltaba el gran hit de New Order, en "Blue Monday" todas las cámaras y celulares se elevaron para grabar el momento, que no pararía hasta el final del gran himno de Joy Division "Love Will Tear Us Apart". Eso justificaba absolutamente todo, dejando incluso en el olvido a Peter Hook y apareciendo la imagen de Ian Curtis en la cabeza de los pocos chilenos que tuvieron la oportunidad de ir a este show.
Setlist en Chile:
1- Elegia
2- Crystal
3- Regret
4- Ceremony
5- Age Of Consent
6- Love Vigilantes
7- Krafty
8- 1963
9- Bizarre Love Triangle
10- True Faith
11- 586
12- The Perfect Kiss
13- Temptation
BIS:
14- Blue Monday
15- Love Will Tear Us Apart









Fotos: Marcelo Albornoz
Si bien la ausencia de Peter Hook en el bajo se notaba, Bernard Summer (voz y guitarra), Stephen Morris (batería), Gillian Gilbert (teclados) y Phil Cunningham (guitarra), hicieron recordar los mejores momentos de esta banda, mientras Tom Chapman intentaba emular el sonido del bajo de Hook, imposible agregarle algo a ese característico sonido.
Entrevista con Diego Uma (Babasónicos): "Chile siempre fue el primer lugar"

La banda, liderada por Adrián "Dárgelos" Rodríguez, se presentará el próximo 7 de diciembre en el Teatro Caupolicán.y aprovecharon de armar una fiesta invitando a una gran referente actual de la música pop chilena: Javiera Mena. Quedan los últimos tickets disponibles, a través del sistema Ticketmaster, y tienen valores entre $15.000 y $30.000.
Esta será una presentación especial, porque además de presentar su último disco, "A propósito", será un show de larga duración y formará parte de la celebración de los 20 años de la banda, la cual podría contar con la participación de algunas bandas nacionales y una fiesta en la que dos músicos de Babasónicos tomarán el rol de DJ en los salones laterales del teatro. A
Tuvimos la posibilidad exclusiva de conversar con el guitarrista de la banda, Diego Uma, quién amablemente respondió extensamente a cada una de las preguntas que le hicimos, además de enterarse durante nuestra entrevista, que Javiera Mena se presentaría junto a ellos en sus shows en Chile. ¿Quieres saber más?, acá la entrevista completa.
AM: Diego, mirando hacia atrás… Todo lo que han cosechado… Cuales son las primeras palabras que vienen a tu cabeza?
DU: Yo creo que la primera palabra es Inspiración. Consistencia, tozudez, empecinamiento. Convencimiento siempre, y empecinados. Todas esas palabras nos llevan. La banda, lo primero que tiene es inspiración. Lograr una inspiración desde que se junta y hasta que comienza a tocar. Siempre pensando en algo nuevo, que no se haya hecho ni se haya escuchado. Si tu te fijas en los 10 discos nuestros de compañía, más los otro casi 20 discos que tenemos de fuera de compañías (los lados B), nunca vas a encontrar esa claridad de poder decir: "aquí estaban imitando a tal banda". Esta es como una banda muy rara de encasillar, de inclusive poner dentro de un estilo. -Nunca se hizo un estilo determinado. Siempre el estilo fue el Rock, y dentro del Rock se hicieron muchos toques diferentes para abordar diferentes letras, temáticas, y formas de explayarse frente a diferentes temas. A veces sobre el ser humano y a veces, quien sabe, fantasías sobre quién sabe qué cosa. Pero esas palabras, entre inspiración, tozudez y determinación son las 3 palabras que se podría decir, la banda, siempre tuvo. Desde el principio... y mirando hacia atrás, en todas las épocas.
AM: El éxito que tienen aún los mantiene vivos. Estuvieron tocando por Europa y Estados Unidos hace poco. ¿Son distintos los públicos?, ¿Era solo público latino el que te iba a ver?
DU: Mira, si a vos te va bien en latinoamérica, probablemente te va a ir bien en el resto del mundo. Por ejemplo, en Francia era muy mixto, una especie de intercambio cultural. Más del 60% del público eran franceses que estaban en la curiosidad. Habían algunos también de México, y el resto eran de latinoamérica, y obvio, algunos argentinos. Como que no tenemos mucho público que exclusivamente nos vaya a ver porque somos latinos. Lo que si, es que el público es muy diferente en todos lados. No es lo mismo tocar en Buenos Aires, o en México. O tocar en el Caupolicán, o en Talca. Hay públicos muy distintos. En Santiago son todos mucho más efusivos. En cambio en Talca es gente más tranquila, más expectante, como viendo "aver que pasa", pero no tienen el vigor que tienen los de la capital. Y así mismo cambia en muchos lados. Por ejemplo en Mexico no es así. En México, los de la capital o de Tijuana son muy parecidos. Súper efusivos, al igual que en Argentina. Pero eso no es lo más importante. Lo más importante es que estén atentos, y que estén ahí, en el show, y que esa es la forma de comunicarnos que tenemos nosotros. Más allá de hacer los discos, es la parte casi más importante de una banda es verla en vivo. Ahí te das cuenta de que está hecha. Escuchando un disco tienes mucha libertad para imaginar cosas, pero viendolos en vivo hay como un camino donde tu te puedes internar más en el disco y en la lujuria y la pasión. Pasan cosas por alrededor de tu cabeza, gente bailando alrededor tuyo, y eso genera cosas en tu cabeza. Ahí la letra toma otro sentido. El show de la banda toma otro color.
AM: No sé si quieres hablar de ello, pero la muerte de Gabriel.. como afectó en el proceso de composición dentro de la banda?
DU: Es notable que la perdida se sienta más como amigo que como banda, porque claro, éramos muy amigos. Obvio que influye, el no ha estado solamente en el último disco. Pero el nuevo bajista está muy impregnado, y había estado presente en muchos de los discos que había grabado Gabo, por lo que tienen muchos códigos, tiene mucha información parecida el disco. Por ejemplo, en "El muñeco de Haití", toda la primera línea es algo que perfectamente podría haber hecho Gabo. Y eso es lo que te podría decir, como productor con nosotros, él también era muy necesario así que es un faltante muy importante e irremplazable. Pero en Babasónicos creemos que ninguno es "Indispensable". Babasónicos es un poco más allá de todos nosotros. Es como si toda la banda dependiese de las personalidades en colectivo que forman a la banda. Ninguno de nosotros solos es algo. O por lo menos, algo más que Babasónicos.
AM: Como es enfrentar un tema como ese dentro de una banda?
DU: No hay manera… A cada uno le pasa algo diferente. No hay ninguna forma de explicarlo. Te invade una tristeza enorme, es todo lo que te puedo decir. Solo puedes pasar los días con eso. Tienes que vivir con eso el resto de tus días. No me puedo explayar… Lo siento. Es un dolor constante.
AM: Hoy por hoy son una de las bandas más vigentes que hay… cual es la formula?
DU: Yo creo que las palabras que te decía al principio. La verdad, nunca me habían hecho esa pregunta. Creo que definen mucho a la banda, la actualidad, el pasado y lo que será el futuro. Al ser una banda inspirada, con tanto tesón, con tanta determinación hace que la composición sea constante. Nosotros entre disco y disco no componemos, pero si tenemos la constancia de cada disco, excepto cuando pasó lo de Gabo, tenemos cada 18 meses un disco para componer o compuesto. Y lo que te pone en ese lugar, de banda "vigente" que es la mejor palabra que pudiste haber usado para definirnos, no es que tenemos un récord de permanencia juntos. Sino que tenemos una constancia en la composición.
** Fue en este momento en que Diego se entera, mediante su agente, de que Javiera Mena estará junto a ellos en las fechas que realizarán en Chile. "Javiera Mena estará acompañándonos en nuestras fechas en Chile !, yo no lo sabía. Es una persona muy determinada, hace muchos años nos cruzamos con ella, es una muy buena música y tiene un muy lindo manejo de la estética y de su imagen".
DU: De alguna manera, lo que te decía: la banda no tiene un récord de permanecer juntos, sino seguir teniendo discos y no sé, cada uno de los discos, los últimos 5 que yo me acuerdo, han sido discos del año. Llegan a los suplementos aquí en Argentina, en Mexico, en diarios importantes como el Chicago Post, como mejor disco latinoamericano. Son cosas en las que votó la gente. Entonces, los premios son cosas que te hacen pensar en lo que vienes haciendo durante 10 años, no sé… Somos la única banda que 3 discos dentro de la encuesta de Rolling Stones como la banda de la década. Esas cosas a veces no importan mucho, pero esas son la verdad, tu estás haciendo la nota ahora, te gusta la banda e inclusive, yo sé que el Caupolicán estará lleno en un show de una banda que viene cumpliendo 20 años. Y sigue siendo una banda moderna, joven y vigente. Y eso es rarísimo, ¿cómo una banda que tiene 20 años sigue siendo tan vigente?, entonces eso es algo en lo que se remarca que es muy extraño. No hay muchas bandas que lleven tanto tiempo siendo vigentes. Y en nuestro caso, nos encanta ser participes del fervor latinoamericano. Y ahora en otras partes del mundo. Es increíble que nos siga pasando. Ya nos pasó, y sigue.
AM: Chile, como sienten la conexión con nosotros?
DU: Una conexión muy fuerte porque en el momento en que "Jessico" empezaba a ser algo, como en México, en Argentina, pero muy poco, en uno de los primeros lugares donde explotó fue en Santiago, y era como un Crossover, una locura. Pasaba mucho más ahí que lo que pasaba en México. Ya habíamos dejado de tocar en La Batuta, pero claro, era tanta la demanda que teníamos que hacer un show grande, y luego uno más pequeño para poder cumplir con gente que había quedado afuera. Y todo eso lo arreglábamos en los mismos tours, si nos quedaba un día libre en las escalas que realizábamos al momento de viajar, veníamos a Chile y cumplíamos. En ese momento fue un apoyo muy grande el que nos dieron, y el que tuvimos. Un crossover que no pasó en otro lado, como pasó ahí. Si pasó en Infame después, pero Chile siempre fue el primer lugar.
AM: Que nos puedes adelantar del show?
DU: Es un show muy interesante. Una lista muy nueva para los que escucharon nuestro show la última vez que estuvimos allá. Es una lista muy renovada, más allá de la presentación del disco nuevo, hay temas muy antiguos que están en la lista y un collage muy nutritivo de lo que es la banda.
Además, dejó un saludo para todos quienes nos visitan:


















































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