Taking Back Sunday & We The Kings en Chile, un pack incomparable!

Review: Felipe Sepúlveda Arroyo (@felipunx)
Fotos, video y entrevista: Camilo Ponce G. (@cponcegon)
Seis y media de la tarde, la calle Mario Kreutzberguer atiborrada de teeangers terminando de escribir sus carteles de amor hacia los integrantes de We The Kings; otras mientras tanto escuchaban atentamente la voz del tipo de la producción que notebook en mano llamaba uno a uno de los ganadores del Meet and greet con la banda oriunda de Bradenton, Florida.
Sin duda jamás esperé encontrar este tipo de público, o sea; igual debo reconocer que no me dediqué investigar demasiado a WTK; sólo escuché algunas canciones en youtube; esperaba el público Rockola, los screamo, emo, posthardcore que cité en la columna anterior.
Las puertas se abrieron a las siete en punto y en ese momento fue cuando vino el primer momento extraño de la jornada; la fila era casi de una cuadra y el Teatro Teletón no estaba lleno; algo no me cuadraba.
We The Kings presentó un setlist muy bien elegido para hacer gritar a sus grupies, un repaso de los mejores éxitos de sus once años de carrera; seis si los nombramos con el actual nombre; dotes vocales usados de muy buena forma, canciones potentes con coros que demostraban que no eran una banda producto, si no que se toman de verdad la carrera de ser músicos de tomo y lomo.
Travis Clark gozó cada momento como un teenager más; donde cada interludio demostraba un gran interés por generar conversaciones con las chicas que a diez minutos del comienzo del show ya empezaban a quedar afónicas de tanto gritar.

Ya eran las nueve y media y tras una buena presentación de WTK se pudo apreciar que las teenagers daban espacio y paso a los que estábamos más atrás esperando el plato de fondo del show, la banda de Lazzara, Nolan, Cooper, O`Connell y Reyes; los neoyorkinos de Taking Back Sunday.

Con "El Paso" dieron inicio a un show simbólico para los fieles seguidores de la banda; un flaskback de su historia, sus interminables separaciones y vueltas; incluso se dieron el gusto de tocar "Existentialism on prom night", canción de la banda de Nolan y Copper; "Straylight Run".

Diecinueve canciones que llenaron de amor, rabia y miles de otros sentimientos a los que vibramos cada uno de los riffs y juegos de coros; un gran frontman y su juegos con el micrófono haciéndolo volar de lado a lado; enredándose con el cable y cantando como si estuviera frente a 10 mil personas.

Sin duda el mejor momento fue el que se produjo justo antes del único "encore" cuando Lazzara bajó al público, convirtiéndose en uno más e invitando a cantar con el uno de los mayores éxitos de TBS "Cute without de E" toda la gente quería estar cerca, todos lo tocaban y saltaban creando una marea que lo hizo recorrer de lado a lado el Teletón.

Si bien el teatro no estuvo lleno, se debe destacar el pulcro trabajo de la productora (Bizarro) que tenía todo preparado para una jornada que dejaría muchas notas altas para comentar; la puntualidad; el muy buen sonido, la organización, y dos bandas que se las jugaron con todo en el escenario para dejar contentos a todos los que llegamos al recinto; una buena experiencia para que ojalá podamos volver a ver este tipo de bandas en nuestro país; y que no se queden en cancelaciones a última hora como los casos de Helmet y Pennywise.
Tuvimos una entrevista exclusiva con el vocalista de We The Kings, Travis Clark, quien nos contó un poco acerca de su paso por Sudamérica, y envió un saludo a todos quienes nos visitan.
Entrevista con Galder (Dimmu Borgir): "Chile fue una de las mejores experiencias"

Dimmu Borgir es una de las bandas de renombres en lo que es la escena del Black Metal Mundial. Con casi 20 años de carrera, han estado siempre en la palestra de la polémica, ya sea por la calidad de sus discos, como los cambios en sus sonidos, o la abundante rotación de músicos a la cual se ha visto afectada. Una banda arraigada en la espina dorsal de la música mundial, conocida incluso por quienes no gustan de su estilo, y que llegará a nuestro país el próximo 29 de Febrero, a las 21:00 horas en el Statix Rock&Soccer de Antofagasta, y el 2 de Marzo, a las 21:00 horas en el Teatro Teletón, Santiago. Las entradas están disponibles a través del sistema Ticketmaster, y tienen un valor de $18.000 y $20.000 para el show en Antofagasta, y $20.000 para el show en Santiago.
9 discos de estudio, y una historia plagada de éxitos y de cómo una banda se abre paso dentro de la escena mundial para situar su nombre en la muralla de aquellas que quedarán para siempre. La salida de ICS y Mustis no fueron indiferentes, sin embargo la banda (los que quedaron) prefiere referirse al futuro y tener una nueva perspectiva acerca de que pasará. Algo que les ha traído buenos resultados, como el último álbum "Abrahadabra", y una gira exitosa por Europa. Fruto del mismo éxito, la banda llegará a Sudamérica. A un poco más de un mes de su visita, tuvimos la exclusiva oportunidad de conversar con Galder, guitarrista de Dimmu Borgir, quien respondió a nuestras preguntas.
AM: Para empezar... Cual fue el último disco que escuchaste?
G: El último disco… creo que el último que escuché fue el nuevo álbum de Masthodon.
AM: Tienes algún disco favorito del 2011?
G: Yo creo que no fue un año muy bonito para el Black Metal, en general… Puedo ser extremista en esto, pero la mayoría no son buenos. Puede haber un par buenos, sin embargo nada que yo recomendaría.
AM: Y tu álbum favorito de siempre...
G: Es difícil de escoger un sólo álbum, está lleno de muchas cosas de los 80's y al principio de los 90's, son muchos álbumes buenos en esa época, que son muy bien vistos desde la escena trash-metal, y también de la escena del black metal, es entonces imposible escoger un solo álbum, por lo que si tuviera que escoger, escogería todos los de los 80's porque son todos buenos. Soy aficionado a lo viejo…
AM: Como fue el impacto de tocar con una orquesta sinfónica?, podrías contarnos un poco acerca del proceso?
G: Bueno, la primera vez que tocamos con una orquesta fue en el Puritanical Euphoric Misanthropia. Haciendo las estadísticas,fue una orquesta de 15 personas, algo así. En el próximo álbum, teníamos una orquesta aún más grande, para que hubiese un mayor peso. Obviamente se siente muy bien. Destaca mucho trabajar y tocar con una orquesta, sobre todo cuando tocamos con ellos en vivo, es una sensación muy especial dentro del concierto. Además, no es algo que todas las bandas de metal pueden tener la oportunidad de hacer. Es un sueño hecho realidad.
AM: Abrahadabra... Sientes que volviste a las raíces de Dimmu?
G: Honestamente, cuales son las raíces de Dimmu Borgir?. A lo que voy, cada álbum es muy distinto, a veces teníamos la orquesta, otras veces no. En Abrahadabra, la realización del álbum fue un poco distinta, fue más experimental, fue un disco más lleno. Tiene más temas, tiene más orquesta. Esa era la intención de todo el álbum, y creo que salió muy bien. No es fácil grabar y mezclar un disco que tiene más de 100 pistas, es un trabajo muy difícil y cansa mucho todo el proceso, pero creo que salió todo muy bien y veremos que pasa para el próximo álbum… No estamos muy seguros acerca de si incluiremos orquesta o no en el próximo álbum, no nos queremos quedar atascados en eso. Veremos que pasa en el camino, pero estamos muy felices con esto…
AM: Como fue volver a tocar las canciones de Enthroned?
G: Es muy entretenido. El tour que tuvimos en Inglaterra se suponía que era volver a la vieja escuela, volver a las raíces y tocar en lugares pequeños, como bares o cosas así, por supuesto que tocamos canciones viejas, para los fans, y el set se basó en mezclar esas con algunas canciones nuevas, lo más reciente. Ha sido uno de los mejores tours que he hecho en toda mi vida.
AM: El cambio de sonido desde el Spiritual Black Dimensions a Puritanical Euphoric Misantropia es muy distinto, a que se lo atribuyes?
G: Claro, tienen distintos sonidos, pero también van acordes a los cambios que ocurrieron en esos momentos, los cambios de miembros, de hecho yo entré en esa época a la banda. Cambió todo el sonido, pero tiene que ver con eso, con los cambios de los músicos. También la música evoluciona, Dimmu Borgir tiene mucho tiempo en carrera, es como obvio que suene un poco distinto, especialmente si cambias músicos. Eso tendrá un impacto más grande. Lo notas en el estudio, en todo. Son álbumes muy distintos.
AM: Como fue la colaboración con Abbath en Progrenies of the Great Apocalypse? Existe una buena relación del circulo de bandas metaleras en Europa?
G: Aver, si tu vuelves a la base, a la cuna de todo esto, en los 90's, existía un poco más de competencia entre todos. Era todo sobre quien es el más malo, sobre las bandas que odiaban a otra, y era una cosa muy normal. Hoy es un poco distinto, todos los músicos son más viejos, y todos nos respetamos como músicos, y no necesariamente nos tienen que gustar sus álbumes, o sus bandas, Se trata de respetar a la gente por ser músicos. Todos nos mantenemos ahora muy juntos, hemos estado en la escena tanto tiempo… deben existir uno o dos que se mantienen al margen, pero el resto seguimos juntos y la relación es muy buena, en general con todos ellos.
AM: Como visualizas el momento del metal actual?
G: Está cambiando, y debe cambiar también porque si sigue siendo el mismo patrón siempre, va a morir algún día, así que es importante para todos que evolucione. Es importante buscar un sonido, ir por él y algo diferente vendrá. Y eso corre para la escena del Black Metal, y el Metal en general. Las raíces seguirán siendo agresivas, seguirán siendo oscuras, son los elementos que siguen manteniendo. Obviamente que muchas ideas siguen siendo usadas, pero puedes llevarlas al límite, y obtendrás nuevos caminos. Aparte, es importante para los músicos: si llevas tocando 25 años, y tocas siempre lo mismo, te cansarás de que sea siempre igual.
AM: Chile, que recuerdas?
G: Yo recuerdo Chile muy bien. Toqué un par de conciertos ahí, y junto a mis compañeros de mi banda creemos que están dentro de los mejores shows de nuestra carrera. Yo recuerdo muy bien al público gritando tan fuerte las canciones, muy ruidosos. Chile es definitivamente una de las mejores experiencias que hemos tenido, y en general Sudamérica. Por eso es que tenemos tantas ganas de ir para allá.
AM: Que se viene de nuevo para Dimmu Borgir?
G: Viene un nuevo álbum, este tour en Sudamérica, y tenemos un par de festivales. Será un año muy ocupado, estamos trabajando, de hecho ahora voy en camino a un ensayo. Estamos buscando tener un buen año, un año ocupado, encontrar nuevos rumbos y mantenernos fuertes.
AM: Que podemos esperar del show en Chile?
G: Si comparo, creo que haremos lo mismo que hicimos en el último tour en inglaterra, creo que allá resultó muy bien. Habrá muchas canciones viejas, y también muchas canciones nuevas, será un show muy bueno. los músicos que tenemos son muy muy buenos, por lo que tocaremos muy precisos. Será un concierto muy bueno, y además en uno de mis destinos favoritos en el mundo… Haremos lo que mejor podamos, y patearemos traseros en sudamérica. Esperamos realmente que sean tan locos como la última vez, estamos muy emocionados.
Además, Galder dejó un saludo para todos quienes nos visitan:
Morrissey vuelve a Chile de la mano del Festival de Viña del Mar

Uno de los artistas más esperados, y de quien se armó especulación de su inminente visita a nuestro país gracias al Festival Lollapalooza 2012, confirmó su presentación. Morrissey, ex-líder de The Smiths, se presentará en el Festival de Viña del Mar el día Viernes 24 de Febrero, cerrando la noche en que también está planificado Salvatore Adamo y 3x7 Veintiuna (Daniel Muñoz).
La esperanza era casi perdida con el británico, quien no visitaba nuestro país desde el SUE, en el año 2004 (antes lo hizo en el 2000 y se presentó en el Estadio Víctor Jara). Gracias a las gestiones de la producción del Festival, y de además, una productora local, se logró cerrar el Tour con el artista, y que tampoco descartó una o dos presentaciones más en otro lugar de nuestro país.
Morrissey rayó la cancha, pidiendo un horario cerca de la medianoche y además, con un setlist de 15 canciones, lo que haría especular que hará un repaso tanto por su material como de los clásicos de The Smiths, y además que su show sería bastante similares a los realizados en su último Tour, por Europa, U.S.A. y México.
Las entradas para el Festival de Viña del Mar están disponibles a través del sistema Puntoticket, y tienen un valor entre $16.800 y $169.800.
Morrissey en Santiago
La productora Colors Chile, creadores del concepto “vivir la experiencia”, confirmó la realización de un concierto en Santiago, el domingo 26 de febrero, en el Movistar Arena.
Exitos como "Everyday is like Sunday", "First Of The Gang To Die", "You're The One For Me, Fatty", además de algunos hits de su mítica banda The Smiths, tal como lo mostró en la gira que en 2011 lo llevó a recorrer Europa, Estados Unidos y México.
Los tickets para el concierto de Santiago del ex líder de The Smiths están a la venta a través del sistema Puntoticket (Tiendas Ripley, Cinemark y www.puntoticket.cl ) y los precios van desde $ 18.000 a $ 60.000 más cargos por servicio.
Tribuna: $ 18.000
Platea Alta: $ 26.000
Platea Baja Silver: $ 38.000
Platea Baja Golden: $ 48.000
Cancha General: $ 35.000
Cancha VIP: $ 60.000
Colors VIP: Por concurso (ver más abajo)
* mas cargos por servicio
Black Veil Brides en Chile... El arma perfecta

FOTOS Y REVIEW: Camilo Ponce González (@cponcegon)
Lo peculiar es el sazón perfecto (o a veces la fórmula) para bandas que irrumpen en el mercado de la música . Ahora, definamos peculiar como algo distinto a lo que podríamos estar acostumbrados a ver, sin embargo, no es necesariamente algo innovador. Lo de esta ocasión eran pelos con laca, caras pintadas, cuerpos tatuados, pantalones rotos y una actitud digna de actores de Hollywood. Todo esto sumado a un sonido híbrido que se pasea entre metal, glam y post hardcore, además de la actitud al más puro estilo Kiss. La misma amalgama de la que hablábamos, se llama Black Veil Brides.

Se formó en el 2006. 2 EP's: Sex & Hollywood (2007) y Rebels (2011), además de los 2 discos de estudio: We Stitch These Wounds (2010) y Set the World on Fire (2011), son la discografía de una banda que, pese a su corta vida, ha tenido una gran cantidad de integrantes en sus filas, hasta llegar a la formación actual. Aclamada por revistas musicales internacionales, e incluso premiados no sólo por su carrera como banda, sino también por su desempeño particular, los estadounidenses no pasan desapercibidos en ningún sentido.

10 minutos de retraso, y un setlist pensado para toda una gira por sudamérica. Como ya es la tónica, Chile tendría la particularidad: Perfect Weapon, canción que fue incluída gracias a los gritos desenfrenados de los fans, marcaría la pauta y la diferencia con el resto de todos los países por los cuales pasó la banda.
SETLIST:
- Love isn't always fair
- All your hate
- Rebel yell
- Children surrender
- God bless you
- Knives & pens
- The Legacy
- CC drum solo
- New religion
- Youth & whisky
- Set the world on fire
- Rebel love song
- Perfect weapon
- Fallen angels



Festival Montemapu vuelve con más de 150 artistas

Uno de los shows ecológicos más grandes, y que quiere explotar con todo este año en su 5ta versión, es el Festival Montemapu. Un evento que pretende ser la amalgama perfecta entre la cultura, el sentido ecológico, el arte, y la música. Está planificado para realizarse el 1, 2, 3 y 4 de marzo del 2012, en el Balneario El Trebol, Buin.
El valor de la entrada es de $ 19.000 en preventa, hasta el 31 de enero. Posterior a eso, el valor asciende a $ 20.000 durante todo febrero, y la entrada general, durante los días del evento es de $ 22.000. Las entradas están disponible a través del sistema FeriaTicket.
En esta quinta version del Festival Montemapu, la temática principal a tratar sera la de energias renovables, y se llevarán a cabo gracias stands a cargo de distintas entidades medioambientales que, con actividades, pretenden hacer conciencia acerca de la importancia de implementación de energías alternativas.
En lo musical, aún no se confirman los 150 artistas, entre internacionales y nacionales, que se presentarán en el Festival. Sin embargo, ya se sabe que constará de 3 escenarios, donde el asistente podrá elegir a que artista quiere escuchar, y armar un horario de visita a cada stage. Para esta version, los sectores son: “Minimal House”, “Psy Trance” y “Trance”.

Las indicaciones de producción para el festival son las siguientes:
INFORMACIÓN GENERAL - Los niños hasta 12 años ENTRAN GRATIS. - Habrá seguridad en todo el perímetro del camping. - Tendremos Stands de comida (También comida vegetariana) a precios muy económicos, para que tu bolsillo no se recienta y puedas comer saludable y barato. - Stands ecológicos, culturales y ropa alternativa. - No se podrá entrar con bebidas alcohólicas de ningún tipo, éstas serán requisadas en la puerta - No olvides traer saco de dormir, carpa y las cosas que requieras para que tu estadía sea más cómoda. -Dejar bien cerrados los automóviles, y llevar candados para las carpas. Asi te dara mayor seguridad para disfrutar. -Llevar bolsas para la basura, o retirar en puerta para guardarla y reciclar.
EL PAGO DE TU ENTRADA TE DA DERECHO A - Disfrutar de los 4 días del festival y participar de todas las actividades programadas, presentaciones en los 3 escenarios, performances y talleres del sector Eco-cultura. - Estacionar durante los 4 días del festival sin costo adicional y con guardias de seguridad que vigilaran día y noche el parking de estacionamientos. - Usar las piscinas, las duchas, baños y camarines, usar chalas de baños. - Recibir una pulsera oficial, que te acredita a participar de los días del festival. - Primeros Auxilios: contaremos con ambulancia y comunicación con el servicio médico más cercano. RECUERDA: que al ir a un camping normal. La entrada por día cuesta alrededor de $ 4.000. Por eso no hagamos comparaciones de los costos normales contra lo que se agregan en estos tres días de festival. Seamos conscientes y paguemos la entrada en forma normal para que este festival sea autosustentable. -Los extranjeros, pagan 25 dólares. O la cantidad de $ 15.000. Pesos chilenos. Con su pasaporte en mano.
COMO LLEGAR AL FESTIVAL – TRANSPORTE Tomar Ruta 5 Sur (Panamericana Sur) hasta Km. 44, virar hacia la derecha en el paso nivel de Paine Peaje de $ 500 por automóvil, en dirección al Camino Isla de Maipo. En intersección de Camino Lonquén con Camino Valdivia de Paine virar hacia la izquierda. 7 km. hasta antes del pueblo de Valdivia de Paine y está el Camping!!!
SALIDA DE BUSES DESDE ALMIRANTE BARROSO. A una cuadra del Metro los heroes. Con Alameda. Jueves 1 de Marzo desde las 12.00 hrs. Viernes 2 de Marzo desde las 12.00 hrs. Completando el bus, se va directo al camping. Valor de los buses $ 2.000.- por persona al Festival.
ELEMENTOS PRIMORDIALES Linternas. Lentes de Sol. Protector Solar. Carpa, Saco de dormir. Ropa de abrigo para la noche. Bolsas para la basura. Candado para la carpa. Las cosas que requieras para que tu estadía sea más cómoda + Amor, Alegría y mucha buena onda para pasarlo bien!!! ¡CUIDA LA NATURALEZA! ¡RESPETA A LOS QUE TE RODEAN! ¡NO BOTES BASURA FUERA DE LOS LUGARES INDICADOS! ¡NO DESPERDICIAR AGUA DISPONIBLE EN CAMPINGS! ¡CUIDEMOS NUESTRO PLANETA! “La tierra no es del hombre, el hombre es de la tierra.”
PREVENTA GENERAL 1.- 17.000 preventa desde el 01 al 30 de noviembre, Feria Ticket y autorizados. 2.- 18.000 preventas desde 01 al 31 diciembre. Feria Ticket y autorizados. 3.- 19.000 preventas 02 al 31 de enero 2012.Feria Ticket y autorizados. 4.- 20.000 preventas del 01 al 28 febrero 2012. Feria Ticket y autorizados. 5.- 22.000 entrada general comienzo del evento. 6.- 20.000 por el dia 02 marzo en la entrada desde las 10.00 a.m. en adelante. 7.- 18.000 por el dia 03 marzo en la entrada desde las 10.00 a.m. En adelante.
OTROS PUNTOS DE VENTA GlobalBlue Productora: Huerfanos Nº 1160 Oficina # 1208, Santiago Centro., Horario: Lunes a Viernes horario de oficina. Fono: 7320158 - Celular: 8-9050535 (Barbara) / Centro Comercial 2 Caracoles local 67A, Providencia. Metro Los Leones. Local IRIE / Viña del Mar. Fono: 9-2174882, Nibaldo. Horarios de atencion: 11:00 a 22:00 hrs.
James Blunt en Chile: La espera terminó...

FOTOS Y REVIEW: Camilo Ponce G. (@cponcegon)
Se hizo conocido con una calmada canción de coro "You're Beautiful", tema que saltó a la fama no solo por su pegajosa estrofa, sino por la cruda historia que tenía detrás. Luego vinieron éxitos como "High", entre otros, y la catapulta directo a ser uno de los artistas revelación.
James Blunt, de origen británico, es un músico que logró crear una mezcla de romanticismo con un poco de folk, rock y pop. Con un corto, pero intenso curriculum, no era indiferente la inminente visita que agendó en nuestro país, gracias a una gira mundial que lo trajo por tierras nacionales. Éxito total en las radios nacionales, encontrándose siempre en los top 10, y soundtrack obligatorio para enamorados/as, y todos quienes gozan de la música más relajada.

Un repleto Movistar Arena esperaba ansioso al artista, que no respetó la puntualidad clásica inglesa y retrasó en 15 minutos su entrada al escenario, el mismo que se llenaría de su staff de músicos, pero sin él, puesto que saldría de sorpresa entre el público, sufriendo un acoso digno de una estrella de Hollywood.

Un setlist bastante pensado. El artista sabe que le gusta a la gente, y que no. Por esto, supo manejar los tiempos como ninguno, y obviamente también al público, que respondió con gritos, elogios y cánticos incomprendidos por el inglés. "Santiago, como estás?", decía con un acento claro Blunt, quién no dejó de agradecer añadiendo un "en ningún otro lugar del mundo había escuchado como gritan uds.", para finalizar con el cliché "son el mejor público que he tenido". Un show prolijo, estudiado, y lleno de emoción. Sin altos ni bajos, y por el contrario, mucho más de lo que se podría esperar. En definitiva, un artista de calidad que se ha ganado con creces, su lugar dentro de la música internacional.
SETLIST:
- So Far Gone
- Dangerous
- Billy
- Wise Men
- Carry You Home
- These Are The Words
- I'll take Everything
- Out of my Mind
- Goodbye My Lover
- High
- Same Mistake
- If Time is All I Have
- Turn Me On
- Superstar
- You're Beautiful
- So Long, Jimmy
- I'll Be Your Man
- Into The Dark
- Stay The Night
- 1973



Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra regresan a Chile
El serbio Emir Kusturica, creador de canciones que acompañaron a grandes películas como "Underground", "Gato Negro, Gato Blanco" entre otras, vuelve a nuestro país, esta vez acompañado por "The No Smoking Orchestra". La cita está agendada para el próximo 3 de abril, a las 21:00 horas, en el Teatro Caupolicán.
Emir Kusturica es un director de cine y músico serbio. Es considerado uno de los más creativos directores de cine en los 80's y 90's, siempre manteniendose en la polémica de la política, al mostrar su apoyo de la visión "pro-serbia" durante las Guerras Yugoslavas. En su faceta músical, junto a la The No Smoking Orchestra ha grabado incluso un CD + DVD en vivo, registrado en una presentación del 2005 en Argentina.
Las entradas se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster (Falabella y Cine Hoyts).
Palco Numerado: $ 50.000
Cancha VIP de pie: $ 26.000
Platea Baja Numerada: $ 20.000
Platea Alta General: $ 15.000
Resta por conocer si ésta vez también estarán acompañados por La Mano Ajena, a estas alturas una tradición entre músicos que forjaron una relación más allá de los escenarios.
New Found Glory en Chile, la fiesta sin respiro !

Si hay algo que caracteriza a los fans y toda la escena del "Pop Punk", tanto internacional como nacional, es que son un público absolutamente fiel. Tal cual lo dijo Jordan Pundik (vocalista de New Found Glory) en la entrevista con Agenda Musical : "En nuestros fans están familias, amigos, etc", y realmente el ambiente que se vive en cada uno de estos shows es ese: el de una gran familia.
Las ansias se notaban en el remodelado Club Chocolate. El ingreso fue lento, sin embargo ya cerca de las 9, la cantidad de público dentro del recinto hacían presagiar la gran fiesta que sería. Por segunda vez en Chile, apareció en escena New Found Glory, quizás una de las bandas más connotadas dentro del Pop Punk, y un "must" dentro de todos quienes gozan de este estilo de música.
El show, lo esperado. Los años, en aspecto, no pasan en vano para los integrantes, sin embargo sorprende la energía con la que se entregan, y se deben a su público. Un show sin frenos, sin relajos, ni treguas, al más puro estilo New Found Glory. Un manejo increíble, propio de los años, y un setlist pensado en Chile, con la inclusión de temas como "Boy Crazy", hicieron variar lo estipulado y esperado según lo que se tocó en Argentina. En definitiva, un show que vale la pena, con una banda que demuestra que su música se siente y se vive.






Inti Illimani Histórico cierra el año con compañía de lujo: 28 y 29 de diciembre

Cuarenta y dos años de historia y la mejor música nacional contemporánea cerrarán el año de manera ejemplar, con la presencia de Inti Illimani Histórico e invitados: Elizabeth Morris, Francisca Gavilán y Jorge Ball. La cita será los próximos 28 y 29 de diciembre, a las 21:00 hrs, en el Teatro Nescafé de las Artes.
Las entradas ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster y en boleterías del Teatro.
PLATEA VIP NUMERADO: $ 18.000 /AGOTADOS, AMBAS FUNCIONES
PLATEA GOLD NUMERADO: $ 16.000 / AGOTADOS, AMBAS FUNCIONES
PLATEA GENERAL NUMERADO: $ 14.000
PLATEA ALTA CENTRAL NUMERADO: $ 12.000
PLATEA ALTA LATERAL NUMERADO: $ 10.000
PLATEA ALTA GENERAL NUMERADO: $ 8.000
Como referentes de la música chilena de las últimas décadas, Inti Illimani Histórico, lejos de dormirse en los laureles, ha registrado una de sus temporadas más activas, presentándose en diversos escenarios y manteniendo en alto todo lo que significa su nombre en nuestra cultura. Ahora preparan un CD+DVD sinfónico junto a la Orquesta Sinfónica de Concepción y a la par, uno con la destacada cantante peruana Eva Ayllón, mezclando música negra y la tradición chilena, y el año 2012 ya lo vislumbran igual de intenso, con una gira que incluirá Argentina, Australia, países de Europa. Cuerda no les faltará.
A propósito de actividad internacional, recientemente estuvieron en Cali, Colombia, siendo recibidos como maestros y enterándose de un tributo que preparan con más de 12 grupos de ese país. Es parte de los reconocimientos que cosecha el trabajo de todos estos años. La dupla de Horacio Salinas y José Seves compuso más de 130 canciones, incluyendo clásicos como “Alturas” y ”Testaccio”, sumados a “Samba Lando” y “El Colibrí”, entre otros, que ya son parte del ADN cultural local y una carta de presentación ante el mundo que nos hace sentir orgullosos.
También han sido llamados los “Buena Vista Social Club de América del Sur” y el maestro John Williams los eligió dentro de las "10 bandas más importantes del Planeta en todos los estilos". En tanto, han seguido tocando con gente de la talla de Diego El Cigala, Eva Ayllón, Los Jaivas, Jorge González, Beto Cuevas, Los Tres, Ana Tijoux, Nicole, Chico Trujillo, Claudia Acuña, Manuel García, Francisca Valenzuela, Aterciopelados, Calle 13 y una larga lista, probando su vigencia e influencia transversal.
Por todos estos motivos nadie puede quedar fuera de esta celebración de fin de año junto a lo mejor de lo nuestro. Invita Inti Illimani Histórico, garantía de arte de primer nivel.




















































Comentarios recientes
hace 42 mins
hace 7 horas 22 mins
hace 9 horas 54 mins
hace 10 horas 15 mins
hace 10 horas 29 mins
hace 13 horas
hace 13 horas 24 mins
hace 15 horas 25 mins
hace 18 horas 51 mins
hace 18 horas 55 mins