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Axel regresa a Chile: 10 de agosto en el Teatro Caupolicán

Enviado por Camilo Ponce González el 08/05/2012 a las 19:14

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Así es. Uno de los cantantes románticos que más suenan en las radios nacionales, Axel, vuelve a nuestro país para promocionar su más reciente álbum "Un Nuevo Sol", disco que se ha caracterizado por el single que ya suena en nuestro país "Todo mi Mundo". Según declaró a medios nacionales, "dejaré todo en el escenario, como siempre. Haremos un gran concierto, donde repasaremos toda mi carrera".

La cita está agendada para el próximo 10 de agosto, en el Teatro Caupolicán. La venta de entradas es a través del sistema FeriaTicket y estará disponible dentro de los próximos días.

Axel es cantante y compositor argentino. Actualmente esta con su gira Un nuevo sol tour y participando como entrenador en el programa televisivo La Voz... Argentina emitido por Telefe.

En 1999 saca su primer disco bajo el nombre de La clave para conquistarte. Como compositor, Axel comenzó con las giras por el interior de Argentina recorriendo numerosas localidades en compañía de su piano, su fuente de inspiración eran sus propias experiencias y, principalmente, las relacionadas con el amor. En 2001 regresa a los estudios de grabación con su disco Mi forma de amar, sus canciones de difusión fueron "Agua salada" y "Mi fuerza eres tú". En el año 2003 lanza una nueva producción discográfica bajo el nombre de Amo, este disco incluía la canción homónima que llegó a los primeros puestos en las radios, proporcionándole un público mayor. Un año más tarde saca De punta a punta-Lo mejor de Axel, CD que incluye los mejores temas de su carrera.

Dos años después, 2005, edita un nuevo material bajo el nombre Hoy. Los trece temas que integran la placa son de su autoría y sobrevuelan las temáticas de amor, desamor e historias personales muy íntimas- El éxito de este álbum, fue presentado en más de 200 shows, provocó que la discográfica lo reedite en una Edición Especial en formato CD+DVD. En febrero de 2007 se presentó como jurado internacional en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.El 16 de mayo de 2008, Axel saca su disco, titulado Universo que cuenta con 13 canciones de su autoría. El 4 de junio del 2010 Axel saca su primer DVD nombrado Amor Por Siempre que contiene imágenes de los recitales, donde concurrieron más de 150.000 personas.El 6 de junio de 2011 lanza el sencillo "Te voy a amar", que rápidamente escala al los primeros puestos de los rankings de radios de toda América Latina, primer adelanto del disco Un nuevo sol que salió a la venta en agosto de 2011, y que en el mismo del lanzamiento se transformó en disco de oro y de platino en Argentina. Meses más tarde, el 24 de octubre de 2011, sale su segundo sencillo "Todo Vuelve". 

Gana entradas para Gepe, Papanegro, Tea Time, Matahari, Sonora Barón y más en Amanda

Enviado por Camilo Ponce González el 08/05/2012 a las 18:33

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Como ya se está haciendo tradición, el Centro Cultural Amanda trae lo mejor de los shows más íntimos para todos los gustos. El panorama del local, a partir de este miércoles 9 de mayo, es el siguiente:

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Miércoles 9 de mayo: Pisco Mistral presenta: Social Up en vivo: GEPE & TIÉ + Dj Set  social up party 

Con una de las discografías más elogiadas e imprescindibles del catálogo musical chileno, el cantautor Gepe por estos días continua trabajando en lo que será el álbum sucesor de “Audiovisión” y hará un alto para repasar lo mejor de su repertorio en un concierto fijado para el próximo miércoles 9 de mayo,  en una cita que tendrá además a la cantante brasileña Tie. Esta artista elogiada por grandes nombres  como Caetano Veloso, llegará a nuestro país a mostrar su disco Sweet Jardim, entre otras sorpresas. Gepe realizará este concierto como despedida antes de parte a una gira que lo tendrá en Argentina y Uruguay junto a Tié.

Valor: $5000 general. 

Venta a través de http://www.amanda.cl y en boleterías del Centro Cultural.

Jueves 10 de mayo: Heineken presenta: JUMP

JUMP un ya clásico  de los días Jueves en Amanda, donde buscamos mezclar el arte con la entretención.  habrá magos, malabaristas ,sorpresas para hacer de esta una noche especial y ùnica, ademàs de los dj`s que ambientaràn la noche desde las tornamesas.

Valor: $5000 general. 

Venta a través de http://www.amanda.cl y en boleterías del Centro Cultural.

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Viernes 11 de mayo: Jameson presenta: New Flash Party: Matahari + Papanegro + Tea Time + dj set: C funk + Boggie Mike

Dos nombres claves  y fieles representantes  del funk y soul de nuestro pais,  Matahari y Papanegro se reúnen en un concierto este próximo 11 de mayo, donde encabezarán   el evento New Flash Party. 

Matahari con dieciseis años de trayectoria llega con sus sonidos pertenecientes al acid jazz, soul y R&B, para repasar gran parte de sus albumes, entre algunas sorpresas . Papanegro otros de los referentes importantes del acid jazz en latinoamerica, pondrá el sello groovie de la jornada y donde sonarán canciones como "todo esta bien", "oye amigo", "autonomia", entre muchos otros.  como maestro de ceremonia estará Tea Time, uno de los fundadores de Los Tetas que improvisará y llevará las riendas de esta fiesta que  remataran con  los dj set de C funk y Boggie Mike.

Valor: $3000 (Hasta las 23 horas, cupos limitados). Luego, $6000 general.

Venta a través de http://www.amanda.cl y en boleterías del Centro Cultural.

CONCURSO: 

Para participar por una de las invitaciones dobles para esta fiesta, sólo tienes que twittear lo siguiente:

"Quiero ir a #NewFlashParty en @cculturalamanda junto a @Agenda_Musical - http://bit.ly/JcruwX " 


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Sábado 12 de mayo: Bacardi presenta: Mambo Electrizante, en vivo: Sonora Baron + dj post show

Con el fin de reunir a los más variados artistas de la escena tropical chilena, el ciclo Mambo Electrizante que se lleva a cabo semana a semana en el Centro Cultural Amanda ya  tiene preparada la segunda fecha del mes de mayo, donde llega toda la cumbia  desde Valparaíso: la Sonora Barón, quienes vienen a presentar todo su material discográfico y hará bailar a los asistentes hasta altas horas de la madrugada.

Valor: $3000 (Hasta las 23 horas, cupos limitados). Luego, $7000 general. 

Venta a través de http://www.amanda.cl , http://www.ticketek.cl y en boleterías del Centro Cultural.

CONCURSO: 

Para participar por una de las invitaciones dobles para esta fiesta, sólo tienes que twittear lo siguiente:

"Quiero ir al #MamboElectrizante en @cculturalamanda junto a @Agenda_Musical - http://bit.ly/JcruwX " 


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John Taylor (Duran Duran): "El show en Chile será un show de recuerdos"

Enviado por Camilo Ponce González el 08/05/2012 a las 2:42

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La banda británica old-romantic Duran Duran decidió volver a Chile el próximo 8 de mayo, con su gira All You Need Is Now. Si bien en un principio se anunció que el show sería en Espacio Riesco, finalmente se optó por el Teatro Caupolicán.

Esta será la cuarta presentación que la banda realiza en nuestro país, luego de su recordado show en 1993, su participación en el Festival de Viña del Mar de 2000 y un rápido paso en 2008.

El grupo británico llegará al país con sus cuatros miembros originales Roger Taylor (batería), Nick Rhodes (teclados) y Simon Le Bon (voz líder), y John Taylor (bajo). Este último fue con quién tuvimos la oportunidad de conversar en exclusiva, interviniendo en su visión y la proyección que él tiene respecto a la banda que ya cumple 30 años de carrera. ¿Quieres saber más?, acá la entrevista completa:

AM: John, ¿Como lidias con la etiqueta de ser "una de las bandas legendarias que siguen tocando alrededor del mundo"?

JT: Estoy muy orgulloso de serlo… La gente nos quiere escuchar, y seguimos dentro de la industria aún, y mientras podamos hacerlo, seguiremos. Es todo un honor de seguir juntos..

AM: ¿Es muy difícil mantener un sonido fresco, actual?

JT: Son cosas pasajeras. Siempre hay algo distinto en cada álbum. Claro, son tantos, y con diferentes elementos, distintos productores, guitarristas, bateristas, que siempre hay algo en la mezcla que es un poco distinto, pero sigue todo dentro del mismo ámbito, ¿entiendes?. Hay algo, un poco del sonido, que cambia, pero no del todo...

AM: Entonces, ¿Como puedes mezclar la actualidad de un sonido, con la raíz y esencia del mismo?

JT: La raíz del sonido probablemente descansa en el final de los 70's. Cuando las bandas de Rock and Roll conocen el tecno, y cuando el tecno llega a Alemania, en el comienzo de los 80's. Eso se intersecto con el punk rock, con el sonido punk rock británico, y creo que aún existe un balance, aún tenemos esa influencia de ese sonido, y tratamos de innovar un poco. 

AM: ¿Cómo recibes el éxito de tu último álbum "All you need is now", 30 años después del comienzo de la banda?

JT: Me gusta que se hable bien de él. La verdad, es muy difícil de saber como juzgar el éxito de un disco hoy en día, pero sabemos que es muy popular entre nuestros fans, y al parecer, a ellos les gustó mucho. Creo que fue también un experimento para nosotros, no lo sé... usando Internet o redes sociales para promocionar el disco, o el tour, era algo que no habiamos hecho. En ese ámbito fue exitoso, pero tu jamás te conformas con el éxito obtenido. Siempre quieres más éxito, siempre quieres ser más exitoso aún. Tocar en conciertos más y más grandes, pero es lo que es, ¿entiendes?. Estamos todos muy felices, y por lo mismo haremos otro álbum juntos, esperando a que sea mucho más exitoso...

AM: Últimamente tuvieron un disco que no completó sus expectativas, en contraste con su último álbum. ¿Cómo enfrentan esa experiencia?, ¿los años crean una fortaleza en uds.?

JT: Siempre depende de lo que tu quieres, ¿sabes?. Nosotros generalmente comenzamos un álbum, buscando tener un impacto fantástico en la gente. No lo sé, cuando yo comienzo a escribir un disco, digo "Oh, este será una obra maestra", y cuando vas en el transcurso, dices: "quizás no será una obra maestra", pero aún así es entretenido, y se pasa bien haciendolo..

AM: De Tour por todo el mundo, deben conservar su amistad viva. ¿Cómo lo logran?

JT: La verdad, no creo que tengamos que ser los mejores amigos. Sin embargo, tampoco podemos ser enemigos. Tenemos un cable a tierra todos juntos, algunas cosas en común. Por ejemplo, ir a Brasil fue increíble, queríamos mucho ir allá y eso nos unió, nos tomamos fotografías, analizamos la arquitectura, fue una experiencia increíble para todos juntos.. Vimos un partido de fútbol, fue entretenido. Hay muchas cosas que podemos hacer entre nosotros, pero sabemos cuanto tiempo tenemos que pasar entre nosotros. Hacemos algunas cosas juntos, como que nos interceptamos en nuestros gustos, pero no es siempre se trata de todos… A final de cuentas, es un trabajo. Tu trabajas en la banda, sobre todo cuando viajas. Todo cambia cuando estás arriba del escenario, tocando.  Es tan especial, tan fantástico, que pasa a ser algo por sobre el trabajo, algo muy cool. Debe ser lo mejor de esto...

AM: ¿Que se siente, 30 años después de los comienzos, estar parado tocando frente a todos tus fans?

JT: Musicalmente hablando, dices: esto es entretenido. Pero es un sistema, una coreografía. Tu sigues los movimientos de la misma. Sabes que hacer, donde ir, y esperas tener un sonido, o una conexión con la audiencia que hagan de la noche especial, particular, y que le dan un toque distinto. Está la pauta, "ok, tenemos que tocar esta canción, luego viene esta otra", pero la tratas de tocar mejor que nunca, tratar de no hacer errores, y si los cometes dices: "maldita sea, esta no será la mejor performance", sin embargo, el show debe continuar.

AM: ¿Que crees que es lo más esencial en el sonido de Duran Duran?

JT: Creo que a la gente le gusta la voz, el ritmo… Es un todo que la gente espera acerca del "sonido" de Duran Duran. No es tan introspectivo, es intuitivo. Es algo que la gente sabe. Es un largo viaje, es la historia de tu vida para nosotros, y si tu eres un fan, la banda se transforma en la historia de tu vida... Esa es la esencia de nuestro sonido.

AM: ¿Y la fórmula para seguir adelante?

JT: La única formula es quererlo. Querer seguir adelante. Debes creer en lo que haces. No hay mucha diferencia con cualquier otro tipo de cosa, honestamente. Yo creo que no importa qué haces. Si quieres ser exitoso, en lo que sea, debes creer en lo que haces. Debes creer en el poder de ello. Yo creo en el poder de la música, creo que es poderosa desde el momento en que se puede sentir. Yo sé cuán poderosa puede ser la música, y lo que puede ser en mi vida. Y también debo creer en los chicos con los que toco. Definitivamente creo en ellos. No es siempre todo bien, a veces estas bajoneado, o decepcionado, pero la mayoría del tiempo, tu crees en la banda. Esa es la fórmula.

AM: ¿Que se apronta para el show en Chile?

JT: Es un show de recuerdos, de grandes éxitos, de recordar los mejores momentos de la banda. Quizás no tenemos todo el tiempo que quisieramos para tocar, así que tuvimos que seleccionar entre los que creíamos mejores. Hay mucho énfasis en el nuevo álbum también. Y si no lo conoces, hay 5 o 6 canciones que tocaremos y que no conocerás.. Pero el resto son nuestros éxitos que se conocen, y podrán todos cantar... 

AM: ¿Que recuerdas de Chile?

JT:Santiago es una ciudad que ha cambiado demasiado. Está muy sofisticada. Me da la impresión que es por que se gasta mucho dinero dentro del país, y ha entrado mucho dinero también en los últimos 10 o 15 años. Realmente sientes que es un país muy dinámico, y una hermosa ciudad. Nos encanta y disfrutamos mucho de visitar la ciudad. De hecho, la última vez yo fui a ver un partido de fútbol, un partido de Colo Colo, si mal no recuerdo, y me gustaría verlos jugar nuevamente.. Estuvo increíble, fue una experiencia inolvidable. Espero tener el tiempo para hacer algo como eso. Siempre falta tiempo, pero veremos...

AM: ¿El futuro de Duran Duran luego de esta gira?

JT: Terminando el tour, en Septiembre de este año, nos tomaremos el resto libre, y luego empezaremos un nuevo álbum el año que viene. 

Recuerda que aún quedan entradas disponibles, a través del sistema Ticketek y el precio es general: $ 32.000. Las entradas adquiridas para Espacio Riesco mantienen su vigencia.

Vicentico regresa a Chile con dos shows: 11 y 12 de mayo

Enviado por Camilo Ponce González el 06/05/2012 a las 2:37

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El cantante de Los Fabulosos Cadillacs, Vicentico, regresa a Chile para realizar dos shows en los que repasará sus grandes éxitos. Una mirada de su exitosa carrera solista, sobre todo con su más reciente placa "Solo un Momento", y también un flashback a lo que fue su paso por Los Fabulosos Cadillacs.

Las fechas son el viernes 11 y sábado 12 de mayo, a las 21:30 horas en el Teatro Caupolicán. Serán dos conciertos únicos, que además prometen una entretenida fiesta post-show. Las entradas se encuentran a la venta a través del sistema Ticketek (Falabella y CineHoyts) y en boleterías del Teatro. Sus valores son los siguientes:

Tribuna: $10.000
Platea Baja:
$15.000
Cancha:
$20.000 (Esta entrada da derecho a la fiesta post-show)

Gabriel Fernández Capello (47 años), verdadero nombre de Vicentico, ha editado 4 discos como solista: Vicentico (2003), Los Rayos (2004), Los Pájaros (2006), y Solo un Momento del 2010, que logró posicionarse como el mejor álbum del año y se mantuvo durante once meses consecutivos top 5 en los charts de ventas, y se acreditó el galardón de disco de doble platino por superar las 100.000 unidades vendidas.

En este show, el cantante incluirá éxitos extraídos de su carrera con los Cadillacs y también repasará lo mejor de su discografía como solista. Puede ser que el cantante pregunte a la audiencia que quieren escuchar, tal como lo hizo en México el año pasado, ya que será un concierto especial, dedicado a sus seguidores.

  

 

Romeo trae nuevamente la bachata a Chile: 23 de junio

Enviado por Camilo Ponce González el 05/05/2012 a las 1:10

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A un poco más de 1 año de su último concierto en Chile, Romeo, ex integrante de Aventura, regresa a nuestro país cada vez más consolidado como un artista de renombre mundial. En esta ocasión, Romeo viene de su primera gira en solitario. Estados Unidos fue su primera parada, repletando todos los aforos de las catorce ciudades en las que estuvo.

La fecha de su show en nuestro país es el sábado 23 de junio, a las 21:30 horas, en el Movistar Arena. Las entradas se encontrarán a la venta a partir de este viernes 4 de mayo (clientes Banco de Chile y Club Movistar), y el 12 de mayo (venta general), a través del sistema Puntoticket ,y tienen los siguientes valores:

  • Tribuna: $15.000
  • Platea Alta Silver: $18.000
  • Platea Alta Golden: $22.000
  • Cancha de Pie: $28.500
  • Platea Baja Golden: $32.000
  • Platea Baja Diamante: $40.000
  • VIP: $55.000

Descuentos:

  • 04  al 11 de mayo: Pre venta exclusiva Tarjetas del Banco de Chile20% de descuento
  • 12  al 26 de mayo: 20% de descuento clientes Tarjetas del Banco de Chile y Club Movistar
  • 27 de mayo en adelante: 10% de descuento clientes Tarjetas del Banco de Chile y Club Movistar

Aclamada fue su primera presentación del 2010 en el Movistar Arena, ocasión en que congregaron a más de 15,000 personas, Además de ser un suceso en el Festival de  Viña del Mar (2011), arrasando con todos los premios que  entrega el certamenPosteriormente en el concierto realizado en el Estadio Bicentenario de La Florida más 25,000 fanáticos vibraron con un espectacular show.

Galardones y méritos le sobran al artista. Agotó en tres fechas consecutivas, las localidades del Madison Square Garden. (lo que muy pocos artistas logran conseguir). Su primer disco de estudio “Fórmula Vol.1” se mantuvo por tres semanas consecutivas en el Billboard (Top Album del Año). Tres nominaciones a Los Premios Lo Nuestro. Diez nominaciones en los Latin Billboard, en las categorías de: Artista del Año, Álbum del Año (Fórmula Vol. 1), Álbum Artista Masculino del Año (Fórmula Vol. 1), Álbum Digital del Año (Fórmula Vol. 1), Canción Tropical del Año (You), Canción Tropical Artista Solista del Año (You), Álbum Tropical del Año (Fórmula Vol. 1) y Álbum Tropical Artista Solista del Año. 

El artista confirma su estatus con el lanzamiento de su primer álbum en solitario llamado “Fórmula”, en el que sin duda ha obtenido los elementos exactos para un producto que conquistará al mercado hispano y sin duda abrirá caminos nuevos en públicos de todo el mundo. 

En sus conciertos, Romeo realiza un show de su nuevo trabajo con actuaciones de hasta dos horas de duración. Ha conseguido lograr marcas que superan con creces las ventas y reconocimientos, los que han demostrado su evolución y el carisma de un artista cuyo nombre está destinado a convertirse en punto de referencia para las estrellas latinas.

 

 

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Cecilia Echenique y Mario Rojas & The Flaiting Project en Centro de Eventos Kahuin: 4 y 5 de mayo

Enviado por Camilo Ponce González el 04/05/2012 a las 11:41


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El Centro de Eventos Kahuín está a la vanguardia en lo que son presentaciones de ya clásicos en la música nacional, como también buscando la vanguardia en los nuevos sonidos chilenos. El recinto, ubicado en Antupirén 9301, Patio La Rosa, Peñalolen, busca transformarse en una de las principales cunas de albergue para el sonido autóctono. Para este fin de semana, viernes 4 de mayo y sábado 5 de mayo respectivamente, el panorama en el local de Peñalolén es el siguiente:

Mario Rojas & The Flaiting Project

El viernes 4 de mayo se presenta Mario Rojas & The Flaiting Project que es hoy una de las bandas más vanguardistas de la escena local. Su música, basada en composiciones del propio Mario Rojas más algunos temas de la tradición urbana, en fusión de cueca, jazz y funk,  con una  virtuosa interpretación, conforman un espectáculo de primera línea.

Viernes 4 de mayo, 22 hrs.
Entrada general: $4.000.- 


Cecilia Echenique

Al día siguiente es el turno de Cecilia Echenique, que sigue presentando su último disco “Lo que hoy necesito” que ya junta varios reconocimientos. Cecilia es considerada una de las intérpretes más versátiles de la escena nacional, gracias a su constante búsqueda por nuevos ritmos, géneros y arreglos. A las 22 horas del 5 de mayo.

Sábado  5 de mayo, 22 hrs.
Entrada general : $6.000.-  Preventa $5.000.-




Los Auténticos Decadentes celebran 25 años de carrera: 4 de agosto, Teatro Caupolicán

Enviado por Camilo Ponce González el 03/05/2012 a las 0:30

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Una de las bandas más emblemáticas de toda latinoamérica vuelve a Chile para celebrar sus 25 años de carrera. Los Autenticos Decadentes, que hace unos meses iniciaron sus festejos en México, llegan a nuestro país para seguir la fiesta. La misma fiesta que prometen desatar el próximo 4 de agosto, a las 21:00 horas en el Teatro Caupolicán. Las entradas ya se encuentran a la venta a través del sistema Feriaticket y los valores van desde los $24.500 hasta los $44.800.(incluyen cargo por servicio).

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Los festejos oficiales se iniciaron en Noviembre de 2011 con 2 conciertos SOLD OUT y una convocatoria de más de 25 mil personas en el Palacio de los Deportes de México, uno de los estadios más emblemáticos de Latinoamérica. Importantes artistas de renombre internacional se sumaron a la gran fiesta decadente para acompañar a Los Auténticos en su 25º Aniversario, entre ellos,Julieta Venegas, Fernando Ruiz Díaz (Catupecu Machu), Rubén Albarrán (Café Tacvba), No Te Va Gustar, Doctor Krápula, Babasónicos, Los Caligaris, Quique Rangel (Café Tacvba), Kapanga y Todos Tus Muertos. En un marco de producción sin precedentes, que incluyó una pantalla de 20 x 25 metros diseñada especialmente para la ocasión, Los Deca repasaron cronológicamente su historia a través de los hits de cada uno de sus 9 discos de estudio: desde El Milagro Argentino hasta Irrompibles.

Los conciertos fueron filmados a 30 cámaras. Así, las dos horas y media de concierto se convertirán en un CD Y DVD que llevará por título HECHO EN MÉXICO * EN VIVO EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES * 25 ANIVERSARIO y que será lanzado en todo el mundo, incluído CHILE,  en el mes de Mayo de 2012.

Fernando Milagros, Mawashi, Los Pata e' Cumbia y más en el Amanda - Semana del 2 de mayo

Enviado por Camilo Ponce González el 02/05/2012 a las 13:20

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Como ya se está haciendo tradición, el Centro Cultural Amanda trae lo mejor de los shows más íntimos para todos los gustos. El panorama del local, a partir de este miércoles 2 de mayo, es el siguiente:

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Miércoles 2 de mayo: Pisco Mistral presenta: Social Up Afterwork - The Fiesta

Dj Set: Topo Greene / Tello Rodríguez / Marinetti / Goñi / Freeman / Rich Tunacola / New Kids On the Noise.

Cada semana Social Up se toma los miércoles. En esta edición, una armada de los mejores  dj`s  de la escena local  desplegará lo mejor del catálogo musical especialmente preparado para la pista de baile y así extender la fiesta por muchas horas. El show comenzará desde las 20 hrs.

PROMOCIÓN: Confirmando en evento Facebook, tendrás acceso gratis hasta las 22 hrs. Con tarjeta Amanda gratis hasta las 23hrs.

Valor general $ 5000

Venta a través de http://www.amanda.cl y en boleterías el día del evento.

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Jueves 3 de mayo: Heineken presenta: Fernando Milagros en vivo + fiesta post show JUMP.

Con uno de los discos más alabados del año pasado “San Sebastián”, Fernando Milagros sigue promocionando este álbum del cual  mostrará en vivo  su nuevo single Piedra Angular, que acaba de estrenar clip, el primer video colaborativo hecho en Chile. Fue dirigido por el cineasta Sebastián Lelio (“Navidad”, “La Sagrada Familia”) y su realización se llevó a cabo gracias a las decenas de fans que atendieron a la convocatoria de Milagros y enviaron su clip grabado con una cámara de celular. Fernando repasará en un íntimo concierto gran parte de su imprescindible discografía.Luego del concierto de Milagros, se dará paso a los imperdibles jueves JUMP, una de las mejores fiestas con un imperdible set de dj`s, malabaristas y mucho más.

Valor general: $5000

Venta a través de http://www.amanda.cl y en boleterías el día del evento.

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Viernes 4 de mayo: Jameson presenta: New Flash Party, en vivo: Tunacola + Mawashi + Dj Caso.

Una nueva edición del New Flash Party se tomará el escenario de Amanda con lo mejor  del electropop, electrónica, hip hop, entre otros sonidos con los principales  representantes de la escena local. la fiesta estará comandada por Tunacola, Mawashi y Dj caso, que se presentarán juntos pero no revueltos e una espectacular noche, donde además el publico previamente puede disfrutar de las exquisiteces del restaurant  y luego no parar de bailar hasta altas horas de la noche con la mejor música en vivo.

Preventa: $3.000 (hasta las 23 horas, cupos limitados) - $6000 gral.

Venta a través de http://www.amanda.cl y en boleterías el día del evento. 

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Sábado 5 de mayo: Bacardi presenta: Mambo Electrizante, Pata E Cumbia en vivo + dj post show.

La agrupación conformada por siete músicos enmascarados, Pata E Cumbia, comienzan a dar forma a una intensa agenda para el primer semestre del 2012 y  a preparar una gira internacional. la banda que mezcla los sonidos latinoamericanos con la cumbia setentera y ritmos más contemporáneos, se ha convertido en una de las apuestas escénicas más originales  del genero popular - tropical, destacando el single “la ruana” del disco "La Lucha continua”. Este sábado 5 de mayo Pata e Cumbia regresa al Mambo Electrizante con nuevo material y el estreno del primer sencillo “esta si que es vida” que será parte del tercer álbum del grupo que en los próximos meses saldrá a la venta.

Preventa: $3000 (hasta las 23 horas, cupos limitados) - $7000 gral.

Venta a través de http://www.amanda.cl y sistema Ticketek.

CONCURSO: 

Para participar por una de las invitaciones dobles para esta fiesta, sólo tienes que twittear lo siguiente:

"Quiero ir al #MamboElectrizante en @cculturalamanda junto a @Agenda_Musical - http://bit.ly/ImZHFr" 



The Metal Fest: Domingo 29 de abril

Enviado por Camilo Ponce González el 01/05/2012 a las 1:28

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Fuente: Rockaxis

Fotografías: Nicolás Cubillos

Segundo día, segunda tanda de bandas y -para muchos- la segunda vez que asistirán al Movistar Arena para presenciar a algunas de las bandas más importantes de la escena internacional y nacional. Y como la vara quedó muy alta con el show del día anterior -sobre todo por lo hecho por Anthrax, Annihilator y Testament- el Domingo debía ser la revancha para los amantes del Power Metal con Blind Guardian, el repechaje del Thrash con Exodus, Destruction y Kreator, además del rock de Kyuss Lives! y el misticismo del Punk con los Misfits… uff… otro día de mucho movimiento, mosh y potencia al extremo con el The Metal Fest.

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FORBIDDEN

Por: Mauricio Salazar Rodríguez

La jornada dominical se inició muy distinta a la sabatina, primero porque la audiencia era notoriamente más baja y segundo debido a que el retraso en la salida del número de apertura se tornó incomodo por su extensión, lo que la multitud manifestó enérgicamente a través de pifias y gritos. Además, hubo otro elemento que generó extrañeza y malestar, pues súbitamente las pantallas gigantes del Arena anunciaban un cambio muy significativo en la programación, pues Exodus no tocaría a las 16:00, sino a las 1:00 del día 30 de abril. Las razones de dicha decisión, por cierto, son desconocidas hasta el momento de esta publicación.

Afortunadamente cuando el quinteto hizo su aparición a eso de las 15:30 todo cambió para bien, porque el número de presentes era prácticamente el mismo que acompañó a Obituary -es decir, un marco importante-  y el agudo grito de Russ Anderson terminaba la, a esas alturas, agónica espera.

Los estadounidenses supieron cuajar un set que combinó piezas clásicas con temas de su última placa (“Omega Wave”) en una amalgama simplemente descuartizadora. ‘March Into Fire’, por ejemplo, tuvo una intensidad y rapidez de colección, complementándose a la perfección con la algo más groovera ‘Step By Step’, la que fue coreada de muy buena manera gracias a su simple y pegajoso coro.

Antes de comenzar ‘Off The Edge’, Anderson se mostraba muy feliz por lo que estaba pasando, invitándonos a hacer un ruido; alegría que también compartía el hiperquinético Craig Locicero, quien nos alentaba a hacer el tan típico “olé olé” el que, por supuesto, cayó de inmediato. Las líneas de bajo que introdujeron el segundo corte del notable “Forbidden Evil” crearon una atmosfera sumamente siniestra para luego azotarnos con brillantes momentos de pura violencia sonora.

Momento destacado también fue cuando apareció ‘Omega Wave’, ganchera hasta la exageración y con Russ cantando a dos micrófonos (el suyo y el de Smyth), como descollante fue también la gigantesca ‘Through Eyes Of Glass’ combinación perfecta de técnica, onda y agresividad.

Los minutos finales estuvieron marcados por la pausa en la que Locicero abandonó el stage para cambiar su guitarra, momento apropiado para un juego en el que el vocalista marcaba una nota con su garganta y Smyth debía imitarlo con sus cuerdas, evidenciando el exquisito rango vocal de uno y la matemática digitación del otro; y el cierre, obviamente, a cargo de la necesaria ‘Chalice Of Blood’, la que nos ofrendó un sin igual momento de hermandad californiana Thrashmetalera al contar con Chuck Billy en los coros, timbrando una fiesta de alto impacto.

Guardando las proporciones, el castigo incesante al que fuimos sometidos durante los 45 minutos que duró el show se pueden comparar con lo que anoche hizo Testament, aunque me parece que, por momentos, los de Hayward lograron mayores cuotas de radicalidad. Los rostros del quinteto lo decían todo: el éxtasis era total, la performance, antológica.

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DESTRUCTION

Por: Rodrigo Bravo Bustos

Como los horarios habían cambiado dado la postergación de Exodus para el final del show (finalmente se anunciaría que tocarían luego de esta banda), Destruction fue el encargado de ser la segunda banda en amenizar la jornada dominguera del The Metal Fest. Y vaya que la tenían difícil, pues Forbidden había desempeñado uno de los mejores papeles de lo que se había visto en el Movistar Arena.

Sin embargo, y para el goce de todos los headbangers, lo realizado por Destruction fue simplemente notable, dejando la vara aun más alta para los Exodus. Y es cierto, desde el primer momento en que sonó la motosierra, todos ya esperaban la devastación con la intensa ‘The Butcher Strikes Back’, que desató inmediatamente un mosh que no paró en todo el concierto.

El show de los alemanes recorrió prácticamente toda su discografía, desde lo más nuevo con ‘Hate Is My Fuel’ del “Day Of Reckoning” de 2011, hasta los clásicos primigenios con ‘Satan’s Vengeance’ del EP “Sentence Of Death” de 1984. Así de simple, radicalidad pura en una de las bandas del tridente del thrash alemán.

El público estaba en su maldita salsa desplegando cada vez moshs más grandes, que se radicalizaron con el hit ‘Thrash Till Death’, azote que continuó con otra mística como ‘The Antichrist’. Y ya que estábamos blasfemando en contra de la religión, nada mejor que ‘Nailed To The Cross’, que ya era anunciada por Schmier y Sifringer, quienes se posicionaban sobre el escenario emulando una cruz inmerso en el humo y la iluminación absolutamente roja. La destrucción fue total.

El cansancio se apoderaba de la banda… en realidad la sed. Schmier pidió algo para tomar y le pasaron una botella de agua… “¿agua? ¿Me dieron agua? ¡Quiero una cerveza!”, decía el bajista y vocalista de Destruction, quien además presentaba otro hit, ‘Tears Of Blood’, desatando otro intenso mosh al son del clásico “tuca tuca”.

De esta manera el show se comenzaba a acabar. Varios asistentes comenzaron a dejar el recinto, pero… ¡Destruction quería seguir tocando! Y retornó la masacre con ‘Bestial Invasion’, la esperadísima ‘Curse Of The Gods’, dejando a todos absolutamente conformes. Pero había más todavía, como los alemanes estaban extasiados con la entrega de los chilenos (repito, el público Nº 1 del mundo), nos regalaron otra canción más con ‘Invisible Force’, cerrando una jornada de culto que sorprendió a aquellos que no habían visto a la banda, pero que confirmaba lo que muchos conocíamos de los alemanes: thrash duro y a la vena.

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EXODUS

Por: Julián Inostroza 

Realmente una devastación demoledora de principio a fin y un manejo más que increíble de un público que estaba ansioso de ver a los californianos de Exodus.

Todo comenzó a modo de rumor, mientras Forbidden deleitaba a la audiencia que mosheaba al ritmo de sus temas, tras bambalinas todo era incierto con respecto a la presentación del banda liderada por Gary Holt, todo corría entre un “….van a tocar a la una…”, “ …aún están en Argentina…”,”…finalmente no van a venir…”, y la pantalla principal del escenario internacional –antes de que empezara Forbidden- anunciaba un horario y luego otro, confundiendo aún mas a una audiencia que ya estaba dispuesta a aceptar cualquier propuesta de la productora y… ¡cómo no!, si después de Forbidden se venían los alemanes de Destruction.

Finalmente -y con un atraso que empezó a impacientar al público que se encontraba esperando la llegada de Exodus al escenario- hicieron una entrada magistral en medio de la Intro, entrando uno a uno los integrantes de esta mítica banda. Luego vino lo fuerte, y una vez empezado el primer tema, los músicos tomaron sus instrumentos como armas, para atacar a un público ansioso de descargar toda la energía que aún había en sus almas.

El show de Exodus fue una brutalidad, sin pausas, más que nada para agradecer el cariño que se vio reflejado en toda una “marea negra” de manos alzadas en forma de admiración y alegría de ver a estos grandes, que no por nada fueron los teloneros de Iron Maiden el año 2011.

Esa noche sonaron los mega clásicos ‘Piranha’, ‘A Lesson In Violence’, ‘Toxic Waltz’ y obviamente no podía quedar fuera el himno ‘Bonded By Blood’ (entre otros temas potentes que aniquilaron a cada uno de los asistentes), con un Gary absolutamente compenetrado con el show y el público. Por otra parte, el manejo de audiencia por parte de Rob Dukes fue impresionante, y -como en otras ocasiones- con un sólo dedo fue ordenado a los fans que dieran vueltas en el moshpit, que oscilaba entre uno medio y otro absolutamente gigantesco.

El caos, la explosión de furia y la alegría de tenerlos de vuelta vino cuando -antes de tocar ‘Strike of The Beast’- Rob separó al público para que se produjera una colisión total. Se apagan las luces, comienza el tema, y el caos y la energía que había en ese gigante moshpit eran expelidas hacia fuera del recinto de manera que nadie quedó indiferente ante la presentación de los californianos. Sinceramente -y puede que suene como el fanático mas acérrimo-, un regreso chacal y el show más intenso, sin tregua de principio a fin, que he visto hasta el momento.

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KYUSS

Por: Julián Inostroza

Debo ser honesto, desde que vi a Kyuss Lives! en el cartel del The Metal Fest pensé que era arriesgado, y no porque sea una mala banda ni nada de eso (de hecho es un increíble grupo), pero claramente es una banda que se incluía en una propuesta indudablemente metalera y que -si bien puede agradar a muchos- no llama en demasía a los metalheads. Además de lo anterior, la baja de Nick Oliveri fue una noticia devastadora para los fans de los desérticos.

Todo comenzó con  un público absolutamente repartido, ya que luego de la intensa presentación de Exodus hubo un real “éxodo” de asistentes que se fueron de la cancha, otros que se sentaron en el suelo al más puro estilo de un “Duna Jam” y otro grupo considerable de personas -que estaban cerca del escenario- disfrutaron realmente de la presentación de John García y compañía. Por otro lado, también estaban los espectadores que se encontraban en las galerías, pero aún así no había un ambiente contundente para recibir a los padres del Stoner-Rock.

Si bien hubo momentos en que la audiencia que se encontraba cerca del escenario prendió con ‘One Inch Man’, ‘Gardenia’ y ‘Green Machine’, Kyuss no logró encender más allá al público. Además, hubo problemas con el audio del nuevo bajista, ya que el sonido se perdió en varios momentos y sonaba una chicharra absolutamente molesta. Fallas técnicas que se notaban en la cara de molestia del frontman, quien -con su acostumbrado poco contacto con el público- siguió sin dar tregua a una audiencia semi-motivada y que estaba dispuesta a escucharlos.

Con respecto al nuevo bajista que traía Kyuss en este regreso, quedan muchas dudas; y es que reemplazar a Nick Oliveri es una tarea ardua y difícil de concretar. Siento, en mi más humilde opinión, que el nuevo bajista no dio el ancho; quizás por el problema con el sonido de su bajo y la chicharra que sonaba cada vez que finalizaba un tema. Sin embargo, y para no sonar tan lapidario, hay que tener cojones para pararse en un escenario que no te conoce y sabiendo que no juegas de local.

Creo que lo de Kyuss estuvo regular (pudo haber sido peor). A pesar de la pérdida del bajo en algunas ocasiones, la cara de molestia del frontman y algunas pifias que resonaron en los intertantos que arreglaban el sonido del bajo, los miembros del grupo igualmente se caracterizaron en increíbles “jam” al final de los temas. En fin, todo terminó cuando tocaron ‘100º’ y John García escuetamente agradeció, se despidió y se fue. De todas formas, al finalizar se escucharon un par de gritos de algunos asistentes: “¡Kyuss!, ¡Kyuss!, ¡Kyuss!”; sin embargo, reconozcamos que este no fue un buen regreso.

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BLIND GUARDIAN

Por: Rodrigo Bravo Bustos

De todas las bandas que han pasado por el The Metal Fest, Blind Guardian debe ser la que mejor ha sonado. Una perfección sónica notable, un sentido de la música inigualable, además de geniales interpretaciones que se fusionaron de manera perfecta con el pedazo de vozarrón que mostró Hansi Kürsch en todo el show. No cabe duda alguna, los fanáticos de los bardos de seguro se fueron con una buena sonrisa tras el show de los alemanes.

¿Lo malo? …demasiado corto. Tan sólo una hora para miles de fanáticos que esperaban más canciones, más himnos del Power Metal, más música de fantasía que llenó cada espacio del Movistar Arena, transformándolo en otra de las buenas presentaciones de Blind Guardian. Sin embargo, y desde el comienzo con ‘Sacred Worlds’, se notó que el público no era mayoritariamente fanático desde estilo (claro, si el resto era casi puro Thrash), por lo que poco pudimos escuchar de aquellos cánticos que la fanaticada está acostumbrada a brindare a Hansi y compañía.

‘Born In A Mourning Hall’ continuó el setlist con una banda tocando un kilo. Realmente estos músicos deben ser de lo más virtuoso que se ha visto en el festival (junto con Annihilator), interpretando otro himno esperado por muchos, ‘Nightfall’, que sonó realmente espectacular y con un coro que –si bien se escuchó poco- se cantó con fuerza. ‘Time Stand Still’, ‘Tanelorn (Into The Void) y la impresionante ‘Valhalla’ siguieron dando fuerza al show, con un Hansi que dejaba asombrados a todos con su versatilidad vocal, paseándose sin problemas por voces carraspeadas, limpias y unos agudos fantásticos.

‘Imaginations Fron The Other Side’, una sorpresiva ‘And The Story Ends…’ y la acústica ‘Bard’s Song’, dieron cuerpo a otras magistrales ejecuciones de Blind Guardian, que pese a no entusiasmar del todo a los que no conocen el estilo, si comentaban la impecable interpretación de cada uno de los temas. Y para cerrar, ‘Mirror Mirror’, clásico del “Nightfall…” que no podía faltar en el -repito- corto setlist que se presentó esa noche.

22:30 horas y la banda deja sus instrumentos de lado para despedirse de su fanaticada que coreaba el clásico “¡Olé… olé… olé… Guardian… Guardian!”, retribuyendo el cariño que le tienen a una de las bandas insignes del Power Metal mundial. Sinceramente, espero que Blind Guardian pueda volver pronto y saldar esta deuda que dejó con los chilenos… pues claramente quedamos con ganas de más.

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KREATOR

Por: Alexis Pérez Escalante 

Cuando se suponía que Kreator iba a cerrar esta primera edición del The Metal Fest, un cambio en los horarios -debido a problemas con los vuelos según informaron desde la producción- hizo que los liderados por Petrozza tocaran penúltimos, dejando este cierre para Misfits. Los germanos se trajeron casi literalmente abajo el escenario montado en el Movistar Arena, con un espectáculo sólido que hizo retumbar las paredes del recinto. Los thrashers alemanes presentaron un setlist que era familiar, pero al mismo tiempo… ¡único!

La espera finalmente había terminado, y a estas alturas el público estaba ansioso de seguir inyectándose Thrash a la vena, después de la gran dosis que dejó Exodus y Destruction al inicio de la jornada. Kreator era sin dudas el plato fuerte de la noche.

La banda se subió al escenario al promediar las 23:10 en un ambiente mucho más blasfemo que el montado para las otras agrupaciones. Con un gran telón que cubría la parte de atrás, además de los colocados entre los amplificadores y parlantes. El show se dio en un marco más que emotivo, ya que se acercaba el cierre del festival y la ansiedad por parte del público para ver el gran final era notoria. Además, tal como lo anunciaba el mismo Mille Petrozza, se trataba de celebrar los 20 años desde la primera visita que la banda realizaba a nuestro país. Un momento más que especial el que nos esperaba esta noche.

Kreator está próximo a editar su placa número trece, el ansiado “Phantom Antichrist”, y la audiencia esperaba que nos regalaran algún tema de ese próximo disco… ¡y lo hicieron! Fue así como el setlist consistió en una proporción de 50/50, con mucho material de los años ochenta, cosa que a la gente no le importaba mucho, pues simplemente hervían en un torbellino que incluso Mille tuvo que alabar. Hablando de Petrozza, aquí está un hombre que ha resistido más de 25 agotadores años al frente de Kreator, mostrando una experiencia elocuente para conseguir exactamente lo que quiere de una audiencia, incluso ordenándoles lo que deben hacer.

Las sorpresas no se detuvieron con la canción de apertura, ‘Violent Revolution’ (¡un clásico!), pues también con ‘Hordes of Chaos (A Necrologue for the Elite)’ y ‘Warcurse’ sacudieron  de alegría a los presentes. Siguieron los temas ‘Extreme Aggression’, ‘Phobia’ y ‘Enemy of God’, donde el baterista Jürgen 'Ventor' Reil destrozaba su kit de batería con esos golpes que nos dejaban sordos a todos.

Por supuesto, no faltaron los favoritos de siempre como ‘Endless Pain’ y ‘Pleasure To Kill’, los cuales fueron los encargados de retomar el mosh que sólo puede provocar un thrash creado desde una banda como Kreator. Luego de estos clásicos vendría un tema que se lograba reconocer a cargo de las cuerdas gruesas de Christian "Speesy" Giesler, el cual daba el puntapié para ese gran tema que es ‘Betrayer’. La banda estuvo impecable a nivel musical y el vocalista/guitarrista Mille Petrozza trabajó junto a la multitud, compartiendo bromas y a la vez sus gritos de agonía. El único problema fue con el guitarrista Sami Yli-Sirniö, que parecía en algunos momentos tener problemas con su equipo; sin embargo, el chico de apellido impronunciable nos presentó una performance espectacular, realmente tremendo guitarrista.

Fueron cerrando la noche ‘Flag of Hate’ y el tema titulo de la nueva placa que están próximos a editar, ‘Phantom Antichrist’, gran canción que nos anuncia que este álbum se viene de lujo. Y para el final ese gran tema que es ‘Tormentor’, que llevó a un mosh en masa y que hizo sentir que en algún momento el recinto se vendría abajo. Tremendo cierre para un festival que -creo- dejaba a todos más que satisfechos.

Probablemente el Thrash, como género, nunca va a ocupar el mismo lugar que tuvo en los años ochenta y noventa. Los días de gloria probablemente ya se han ido. Sin embargo, el hecho de que este festival haya sido para todas las edades y que la edad promedio de los asistentes haya sido de aproximadamente… veinte años más joven que el de la banda, sugiere que aun hay larga vida en este movimiento. En cualquier caso, hemos sido testigos de una noche con una de las leyendas del género y esto sí que estuvo realmente bueno. Los que se hicieron presentes ese frío Domingo 29 de Abril en el Movistar Arena, pudieron ver el pasado, presente y futuro del thrash metal… todo en una sola noche. ¡Thrash Till’ Death!

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MISFITS

Por: Alexis Pérez Escalante

La banda americana que se puede catalogar como la fundadora del llamado “Horror-Punk” y que es una gran influencia en bandas como NOFX, Pennywise o los mismísimos Metallica, fueron los encargados de cerrar finalmente esta (esperemos) primera edición del The Metal Fest.

Hoy en día se les considera una verdadera leyenda. Es por eso que un buen número de público (a pesar de que algunos ya se retiraban cansados por la larga jornada) llegó a verlos cuando el reloj marcaba las 24:40. Cualquiera que vaya a un concierto de Misfits y espera pasar un tiempo agradable y relajado se engaña a sí mismo. Esta fue una noche -o medianoche para ser exactos- alimentada por el golpe de los puños y el caos del headbanging, una noche con Jerry Only detrás de su reino, una noche que hizo sangrar los oídos y que dejo al público esperando por más.

Como sabemos la banda que se presentó en esta ocasión no tiene nada en común con los inicios de Misfits, a excepción de Jerry Only claro está, quien es el único miembro que queda de la formación original. Y fue así como los norteamericanos se paraban en el escenario del The Metal Fest con Jerry (voz, bajo), Dez Cadena (guitarra) y Eric "Goat" Arce (batería), ofreciendo un show de aproximadamente una hora de duración… aunque este tiempo haya parecido mucho más, ya que la banda tocó probablemente más de 20 canciones. ¡Te puedes hacer una idea de lo corto que eran los temas y lo rápido que la banda tocó!

Lo primero que se vio y llamó la atención fue el telón de fondo que mostraba la portada de su álbum más reciente “The Devil's Rain”. El trío entró al escenario con el clásico maquillaje y -por otro lado- el bajo de Jerry era un show aparte. ‘The Devil's Rain’ dio el inicio y uno a uno los temas fueron cayendo: ‘Vivid Red’, ‘Land Of The Dead’, ‘The Black Hole’, ‘Scream!’, ‘Twilight Of The Dead’, ‘Father’, ‘American Psycho’ (que armaría un tremendo mosh), ‘Halloween’, ‘Thirsty and Miserable’ (cover de Black Flag) y probablemente la lista sería muy larga para analizarla. Básicamente se centraron en su última placa, con cada canción aniquilando a la siguiente.

Jerry Only no dejaba tiempo para los aplausos. Es cierto lo que dicen, no hay descanso para los malvados, y no es de extrañar en una banda icono como lo son. El bajo sonaba tan pesado y su chaqueta de cuero lo hacía ver como un zombi surrealista, mientras que la batería de Eric Arce se desvanecía entre el humo que rodeaba su kit…  como salido de ultratumba. ¡En total más de 20 temas clásicos! Cerrando con el himno ‘Die, Die My Darling’, que desato la locura entre los asistentes.

Con más cambios en el line-up de los que te puedes imaginar, los miembros que hoy conforman  The Misfits son increíbles. ¡Jerry todavía manda! Su voz sigue siendo tan única, alucinante y atractiva como siempre… pese a todo lo que se diga. ¿Alguien no quería a Misfits en el The Metal Fest?

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The Metal Fest: Sábado 28 de abril

Enviado por Camilo Ponce González el 01/05/2012 a las 1:06

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Fuente: Rockaxis

Fotografías: Nicolás Cubillos

Días, meses e incluso años esperando un evento que reuniera a las bandas más destacadas del Metal Chileno e Internacional. Cientos de conversaciones con pares que igualmente deseaban saciar esa sed de mosh, potencia y coros épicos que erizan los pelos en cada uno de los himnos que forman parte de nuestras vidas. Y es cierto, no podía ser de otra manera, un magno evento era lo único que finalmente podría llenar ese espacio que por décadas estuvo vacío.

Chile es un país profundamente metalero, ha quedado mil veces demostrado por declaraciones de las bandas extranjeras que han definido al fan chileno como uno de los mejores de todo el mundo. No podía ser de otra manera, “The Metal Fest”, la respuesta a lo que todos esperábamos y lo que todo metalero esperaba vivir.

Desde que muchos compraron su entrada, o incluso antes, desde que se publicó la existencia del evento, el “The Metal Fest” ya tenía acaparada la atención de todos los metaleros. La mañana del 28 de Abril fue especial, y fue así como a eso de las 14:00 horas -cuando abrieron las puertas- miles de fanáticos hacían ingreso al que por este fin de semana se transformaría en un verdadero coliseo del Metal.

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OBITUARY

Por: Mauricio Salazar Rodríguez

El ambiente era el indicado. A pesar de que el Movistar no estaba lleno ni mucho menos, el marco de público era bastante impresionante y manifestaba -sin tapujos- la ansiedad por el comienzo de una iniciativa sin precedentes. Todo ocurrió exactamente a las 15:00, cuando saltaron al escenario los trascendentales Obituary, quienes con sus primeras notas le dieron un magnifico inicio a dos jornadas titánicas.

Los de Florida muestran un fiato, una intensidad y un poderío veraderamnte asesino, coronado por un John Tardy absolutamente magistral. ¡Como vomita cada una de sus palabras este monarca de las gargantas podridas!

En cuanto al setlist, 45 minutos pueden resultar escasos para una gloria del Death Metal; sin embargo, esa cantidad de tiempo tiene la ventaja de permitir una espectacular condensación de sus mejores cortes, que fue lo ocurrido con los floridanos. Pasaron, entre otras, esa locomotora llamada 'Turned Inside Out', cuyo riff trepidante machacó cada uno de los cráneos presentes en el recinto; 'Threatening Skies', del disco “Back From The Dead”, donde surgieron varios y entusiastas mosh; lo mismo que con 'By The Light”', cuya tremenda sección intermedia hizo saltar a la fanaticada y donde Donald nos sometió a una sección de tortura con su machacante doble bombo; y, como no, la eterna y brutal 'Slowly We Rot', donde su frontman invito al respetable a destrozarse en el circle pit, lo que con tamaño monumento de canción obviamente sucedió.

Tres cuarto de hora con gusto a poco dada la enorme performance del quinteto que con fuerza, actitud y brutalidad dejó atrás los problemas iniciales de volumen y de definición del sonido de un comienzo y que se convierten en un momento histórico que hace desaparecer -definitivamente- los fantasmas del fracaso brasileño. Una experiencia histórica.

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U.D.O.

Por: Julián Inostroza

Todo empieza a las cuatro y un minuto, con un Udo directo a la vena y absolutamente avasallador en todo aspecto, sonido y actitud. El tema 'Rev Raptor' es el primero que suena en este largo menú de nueve temas absolutamente contundentes, de una de las leyendas del Metal mundial.

Luego de prender motores con la primera canción, todo continúa sin pausa con ‘Thunderball’, en el que el público ya se empieza a mostrar más prendido que al comienzo; de apoco y mientras Udo y sus músicos tocan este tema, la cancha del Movistar Arena y la galería se empiezan a llenar de un público que -si bien no han venido a ver específicamente a este monstruo del Heavy Metal- demuestran su respeto y por sobretodo el enorme cariño que se le tiene al alemán. Y por otro lado, estaban lkos acérrimos fans de Dirkschneider, el frontamn que varios años atrás fuera frontman de Accept y ahora rinde a la perfección con su proyecto en solitario.

Luego en una pausa, antes de tocar el tercer tema 'Leatherhead' (que es simplemente notable), se para en el escenario, saluda al público en un español medio extranjerizado y dice simplemente: “Hola Santiago, ¿Como estás?”, saludo al que se escuchó una contundente y potente respuesta en forma unánime “¡Bieeeen!”, lo que nos muestra esa rica interacción entre el artista y sus fans... y sus no tan fans, cosa que no cualquiera hace.

Continuando con el show, el acabose total llegó con el tema ‘Princess of the Dawn’ (Accept), canción que todos los asistentes corearon y gritaron a más no poder. Al final, todos los instrumentos se callaron y sólo quedó Udo escuchando atentamente a la ‘Marea Negra’ del Metal coreando este himno, tónica que se repitió en los demás temas que tocaron de Accept: ‘Metal Heart’ y el final con el que Udo marcó su regreso a nuestro país, ‘Balls To The Wall' y 'Fast As A Shark' (setlist actualizado). Claramente, y luego de su anterior visita, una impresionante victoria para una leyenda.

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FEAR FACTORY

Por: Alexis Pérez Escalante

Un tercero nunca es malo… y Fear Factory lo demostró. Luego de su visita en el 2009, los liderados por Burton C. Bell y Dino Cazares nos presentaron un show más que poderoso -esta vez en el marco de este The Metal Fest- donde la presencia de el nuevo baterista Mike Heller (Gene Hoglan había anunciado que no formaría parte de estos próximos tours… una baja lamentable) marcó la pauta para la esperada presentación de uno de los líderes de la escena del Metal Industrial.

Su actuación de esa tarde puede ser descrita simplemente como… ¡poderosa! …y esa  intensidad que nos mostraron fue simplemente genial. Sin embargo, una cosa importante y que opacó en parte el show fue el estado vocal de Burton, que realmente mostraba una deficiencia al interpretar las voces limpias en la mayoría de los temas; a pesar de todo esto, Fear Factory  dio el tiro de inicio para una actuación asesina en la que el público quedó más que conforme.

La intro poderosa de 'Mechanize' dio inicio a todo y vimos como Fear Factory finalmente subía al escenario. La banda había llegado definitivamente a destruir todo a su paso, pisando el acelerador a fondo. Cierto es que Mike Heller no es Gene Hoglan, pero fue implacable golpeando los tambores y en especial el bombo a un ritmo desenfrenado. Matt DeVries (ex Chimaira) era sólido, sin mucho esfuerzo, al golpear su bajo y eso que era apenas la segunda presentación oficial con la banda. Sabemos lo que Dino es capaz de hacer, él estaba aquí para traernos la réplica; no obstante, la voz de Burton C. Bell ya era algo comentado entre  la audiencia.

Con ‘Shock’ y ‘Edgecrusher’ del álbum “Obsolete”, comenzó el espectáculo de la máquina y entre todas las canciones que siguieron, ‘Martyr’ fue -sin duda- una de las  más destacadas. Fueron cayendo ‘Smasher/Devourer’, ‘Acres Of Skin’ y ‘Recharger’, que sonaron potentes bajo un frenesí desatado en la gran mayoría de los asistentes. Después de esto nos presentaron un set de canciones demoledoras  pertenecientes al “Demanufacture”, empezando por el tema título. Los otros fueron ‘Self Bias Resistor’ y ese gran tema llamado ‘Replica’, con el cual cerraron su presentación. Estas canciones fluyeron excelentemente, dando la sensación de un espectáculo de “disco en directo”.

En total fue un tremendo show de 1 hora que dejó a todos con ganas de más. Fear Factory se ha cohesionado muy bien a pesar de todos los cambios de integrantes por los que han pasado, pero es notorio que con el transcurso de las giras y la presentación del próximo disco es donde realmente los veremos como una unidad. La agrupación demostró como una banda que suena perfecta en estudio puede reencarnarse en un acto en vivo de gran alcance… sin tan solo Burton C. Bell hubiera estado en el nivel de siempre.

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VOLBEAT

Por: Julián Inostroza

Respeto. Seis treinta y cinco, obscuridad total en un Movistar que fue relativamente vaciado tras la potente presentación de Fear Factory. Resuena una batería y se da el vamos para que comience la cuarta banda de esta tan esperada y bestial jornada de dos días de puro metal… el The Metal Fest.

Volbeat dio inicio con ‘A Warriors Call’ y un público escéptico ante el debut de los daneses, comenzando de a poco a moverse al ritmo de la voz de Michael Poulsen, quién con una sólida performance sobre el escenario -tanto en lo acústico como en lo visual- comienza a alentar al público que se encontraba en ese momento allí.

Con ‘Guitars Gangsters and Cadillac Blood’ ya se ve más público, de apoco se va llenando la cancha del Movistar Arena; sin embargo, la audiencia siguió con un cierto escepticismo frente a la presentación de los daneses, a excepción de algunos fans que cantaban la canción y alzaron sus manos en señal de estar absolutamente complacidos por esta primera presentación de la banda en nuestro país.

Una hora puede resultar -quizás- demasiado para un grupo que viene por primera vez a un país del que no se sabe mucho cuanta fanaticada hay. Sin embargo, los músicos de Volbeat lograron sortear de una manera muy profesional y sobre todo muy compenetrados con su arte esta barrera, ya que a medida que avanzaba el concierto con temas como ‘Sad Man Tongue’, ‘Hallellujah Goat’, ‘Mr & Mrs Ness’ y ‘Who They Are’, el frontman del grupo hizo pausas para conversar con el público, agradecer lo bien que los habían tratado y preguntarles que querían escuchar, a lo que la audiencia respondió distintas cosas entre las que Michael rescató o escuchó… ¡Motorhead! De esta manera empezó a tocar de manera absolutamente cohesionada con los miembros del grupo el comienzo de ‘Ace of Spades’ y así con otros dos temas más, uno de Napalm Death y otro de Slayer… de los que sólo escuchamos los riffs iniciales. Sin embargo, y a pesar de esta tremenda retribución a la audiencia que estaba viendo el show y a los que se iban sumando, no fue suficiente, ya que aún a esas alturas la gente -en su mayoría- miraba el show de forma tranquila. Es aquí cuando hago un hincapié en la primera palabra que puse en este escrito, “respeto”, eso es lo que hubo en esta parte del Metal Fest, un respeto notabilísimo por parte de un público que escuchó de forma tranquila el show sólido de Volbeat.

Finalmente todo terminó con ‘Still Counting’ y un cover instrumental, pero no completo al clásico tema de Slayer ‘Raining Blood’. Debemos ser honestos, lo de Volbeat en Chile fue un sólido debut, pero claramente el escenario no era el apropiado.

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TESTAMENT

Por: Mauricio Salazar Rodríguez

 

La mezcla del timing suizo con la que se desarrollaba la jornada y la grandeza del acto que aguardábamos generó cierto malestar en el público, que -a eso de las 20:00 horas- ya comenzaba a silbar por la “demora” de los norteamericanos, quienes con tan solo 5 minutos de atraso y con un impactante telón de fondo abrieron los fuegos mediante una épica intro orquestada la que dio paso -luces rojas infernales de por medio- al éxtasis total con ‘The Preacher’, la que pese a las leves dificultades con el micrófono de Billy fue el opening perfecto para una noche sorprendente.

‘The New Order’ siguió azotando a la multitud, la que alzó sus brazos y a todo pulmón coreo los clásicos “hey, hey, hey”, poniendo en evidencia un despliegue de energía aplastante por ambas partes. Continuó ‘The Persecuted Won’t Forget’, cuyo doble bombo a cargo del maestro Gene Hoglan fue sencillamente demoledor y sirvió para apreciar el trabajo de un gigante, cuya ejecución milimétrica y su técnica exquisita son un aporte para una agrupación que ya es muy sólida. En el cuarto track (‘Practice What You Preach’) las paredes del Arena comenzaron a fisurarse gracias a los guturales de Chuck, para que los metalhead criollos aprovecharan de demostrar que practican lo que predican (ser la mejor audiencia metalera del mundo) al dar un espectáculo aparte con su tremenda participación.

El carismático frontman nos invita a no tener miedo de estar sobre el muro para despacharse una de sus piezas favoritas del “The Legacy”, canción tan intensa como el circle pit que se armó en la cancha, rubricada con unas guitarras gemelas soberbias. Las profundas y atrapantes líneas de bajo eran la antesala perfecta para la inmejorable y groovera ‘Souls of Black’, para seguir con la matadora ‘Into The Pit’, donde la gente saltaba y mosheaba sin parar.

La segunda mitad de la presentación se abrió con la histórica ‘Alone In The Dark’, donde nuevamente la multitud estuvo pletórica imitando con su voz el patrón instrumental, recibiendo de vuelta la pasión y el genuino agradecimiento del conjunto representado por su vocalista. ‘Electric Crown’ siempre me pareció algo débil; sin embargo, en vivo funciona realmente bien, especialmente en el punteo de Alex, el integrante que posiblemente más se luce en la composición.

‘More Than Meets The Eye’ daba espacio a su último trabajo en estudio, y ‘D.N.R.’ nos transportó a su época con Lombardo en un brutal despliegue de poder y con Gene taladarando cerebros de manera asesina. Por su parte, con ‘Three Days In Dakness’ ya se palpitaba el cierre, el que llegó definitivamente con la magnifica y deslumbrante ‘Disciples Of The Watch’.

Tras su última descarga Billy presenta al resto de sus compañeros, quienes se despiden del público con una reverencia colectiva y llevándose sus puños a los corazones como muestra indeleble de afecto. Si esto fuera boxeo, Testament ganó por K.O. La manera en como descargaron cada una de las municiones de su arsenal -feroz e inteligentemente- provocó un castigo de Thrash Metal sin precedentes, logrando una actuación magnánima, electrizante e inolvidable.

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ANNIHILATOR

Por: Julián Inostroza

Ante la duda que surgió cuando se supo que Venom no venía al The Metal Fest (debido a problemas tan absurdos como fallas en la tramitación de las visas de los ingleses), muchos quedaron desilusionados y bajoneados… dentro de los que me incluyo. Fue en ese momento cuando se supo -a pocos días de la jornada más dura que ha vivido Santiago- que los que reemplazarían a los diabólicos responsables de opus de culto como “Black Metal” o “Welcome To Hell” iban a ser nada menos que la mítica banda canadiense Annihilator, quienes en el año 1989 deslumbraron con su primer Lp llamado “Alice In Hell” y que nunca habían pisado territorio chileno.

Diez minutos de atraso y la gente ya estaba pifiando con justificada razón si hasta el momento todas las bandas, tanto nacionales como internacionales, fueron puntuales -casi como reloj suizo- al momento de empezar con sus show. Es por eso que se esperaba que Annihilator tocara a eso de las nueve y media; sin embargo, todo comenzó veinte para las diez con un estruendoso ‘Ambush’ que prendió de inmediato a todo el público que ya se encontraba en el infierno mismo, luego de la notable y sólida presentación de Testament.

Todo continuó con ‘King of the Kill’ y ‘Ultra Motion’, dos temas con que literalmente masacraron el Movistar Arenal. El sonido era tan intenso que las paredes, el suelo y hasta el cuerpo vibraron con el sonido enloquecedor de las guitarras de Dave Padden y Jeff Waters. A pesar del excelente y potente audio, llamó la atención una pausa extraña en la que chequearon la guitarra del mítico líder. Al parecer, este hiato se debió al perfeccionismo de los músicos, lo que siempre se agradece.

Ya habían pasado unos minutos tras estos temas y realmente hubo dos cosas que quedaron claras con los canadienses. La primera, que el hecho de ser un reemplazo, pasó totalmente a segundo plano dada la calidad con la que aún estos maestros de las guitarras afiladas y técnicos de la coordinación de pasajes complicados se presentaron ante un público totalmente desconocido; y la segunda es que su debut pareció más que nada un regreso, es decir, siendo su primera vez en Chile, fueron totalmente de la casa, con un público que mosheó, que prendió y vibró con clásicos como ‘WTYD’ y ‘Allison Hell’… si hasta la bandera chilena pusieron en sus amplificadores. Pero la imagen más clara de que había muchos esperando esta visita, fue la que vi cuando un padre se sacó su polera de Annihilator, se la pasó a su hijo y levantándolo en sus brazos cantó ‘Allison Hell’ con él.

El setlist fue un repaso de temas de discos antiguos y de discos más nuevos: ’Phantasmagoria’, ‘WTYD’ (Welcome To Your Death), ‘Fun Palace’, ‘The Trend’, por mencionar algunos. ¿Por qué no? …si es primera vez que vienen, es casi un deber tocar los clásicos que hicieron vibrar a los jóvenes fans criollos que siguieron a la banda desde esa época hasta ahora. Realmente un debut increíble, que debut… ¡un show la raja!

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ANTHRAX

Por: Rodrigo Bravo Bustos

Simplemente demoledor. Sin ningún tipo de sorpresas el regreso de Anthrax fue el show más potente de la noche, haciendo moshear a cada uno de los asistentes que llenaron toda la cancha y platea baja del Movistar Arena. Es cierto, pudo haber sido aún más (si es que nos pusimos realmente exquisitos), pero hay que reconocer que lo vivido aquel Sábado fue una de las mejores presentaciones de Anthrax en su historia… y así lo hicieron notar agradeciendo emocionadamente el mejor público del mundo, los chilenos.

Eran las 23:00 en punto y aún había cosas por corroborar. Mientras sonaban clásicos de Iron Maiden y Pantera, los técnicos finiquitaban las últimas cosas para dejar todo perfecto para la presentación del plato de fondo del The Metal Fest. Con un inmenso telón de fondo con la portada del “Worship Music”, la gente seguía ingresando al Arena al tiempo que el show de Massakre comenzaba a terminar. Ya había pasado media hora, los técnicos ya estaban casi listos, sólo faltaba poner la bandera chilena en los amplificadores de Scott Ian.

Se apagan las luces y la estrella invertida de Anthrax brilla en el fondo del escenario, Charlie se sienta tras su batería, mientras el resto de los integrantes entraba sigilosamente hasta destrozar los oídos de los asistentes con el primer tema de la noche, ‘Earth On Hell’ del “Worship Music”, álbum que venían a presentar en esa fría noche santiaguina que no sólo reunió a chilenos, sino que también a fanáticos de toda Latinoamérica.

Belladona sorprendió con una energía y voz impresionantes, al igual que el resto de sus compañeros que siguieron con el álbum 2011 y el tema ‘Fight ‘Em Till You Can’t’. Sin embargo, hay que reconocer que el concierto recién empezó con ‘Caught In A Mosh’, donde se desató uno de los mosh más impresionantes que haya visto el Movistar Arena… quizás sólo superado por lo vivido en la última presentación de Slayer en el mismo recinto.

Anthrax estaba en casa, la gente se lo hizo notar en cada momento, dejando impresionados a los músicos que miraban con asombro lo que sucedía más allá del límite del escenario. Con justicia, el protagonista del show estaba en la cancha… ¡y no era más que el mismísimo público chileno! Que potencia, que entrega, que prestancia en cada una de las ejecuciones de los norteamericanos que vacilaron más que los mismos headbangers de tantas batallas.

Como si fuera poco, el mosh siguió igual de fuerte (y con bengala de por medio) con ‘Antisocial’, acompañando en los coros los grandes agudos del carismático Belladona que no dejaba de sorprenderse con la respuesta de los chilenos: “¡Oh, my god! ¡You’re fucking insane!”, decía con asombro el vocalista. “¡Anthrax… Anthrax… Anthrax…!”, gritaba fuerte el público, confirmando el gran lazo que existía entre banda y seguidores, músicos y asistentes, guerreros y combatientes.

La noche fue realmente intensa, los fanáticos disfrutaron con cada una de las canciones que pasaron esa noche, destacando las místicas: ‘Deathrider’, ‘Medusa’, ‘Among The Living’, ‘Madhouse’ y tantas otras que pasaron en uno de los eventos más radicales que hayamos podido presenciar en mucho tiempo. Y es que sinceramente no tengo dudas en que de las bandas del “Big Four”, Anthrax debe ser la que sostiene el Thrash más puro de todos, ese con el que se puede disfrutar, cabecear y moshear por montones.

El desempeño de los músicos fue notable. Charlie Benante estuvo absolutamente sólido en su batería, Frank Bello tenía un show aparte mientras sacudía su cabeza, Rob Caggiano muy perfecto en sus solos, Scott Ian liderando con sus riffs cada uno de los temas y Joey Belladona que simplemente se comió el escenario recorriéndolo de un lado al otro y elevando los tonos de su voz a agudos que simplemente taladraban nuestro oídos.

De principio a fin el público fue constante en su apoyo a la banda. Los headbangers disfrutaron con prácticamente todo el setlist, que -salvo por algunos temas del último disco (de hecho las más bajas fueron ‘I’m Alive’ e ‘In The End’)- se transformó en una noche simplemente perfecta; y no sólo para los asistentes, sino que también para la banda que se notaba no quería abandonar el escenario. Todos dejaron sus instrumentos de lado, se abrazaron frente a su ejercito y se despidieron calurosamente pregonando esa clásica frase que el 28 de Abril de 2012 tomó más sentido que nunca: “Long Live Rock & Roll”.

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