Taking Back Sunday & We The Kings en Chile, un pack incomparable!

Review: Felipe Sepúlveda Arroyo (@felipunx)
Fotos, video y entrevista: Camilo Ponce G. (@cponcegon)
Seis y media de la tarde, la calle Mario Kreutzberguer atiborrada de teeangers terminando de escribir sus carteles de amor hacia los integrantes de We The Kings; otras mientras tanto escuchaban atentamente la voz del tipo de la producción que notebook en mano llamaba uno a uno de los ganadores del Meet and greet con la banda oriunda de Bradenton, Florida.
Sin duda jamás esperé encontrar este tipo de público, o sea; igual debo reconocer que no me dediqué investigar demasiado a WTK; sólo escuché algunas canciones en youtube; esperaba el público Rockola, los screamo, emo, posthardcore que cité en la columna anterior.
Las puertas se abrieron a las siete en punto y en ese momento fue cuando vino el primer momento extraño de la jornada; la fila era casi de una cuadra y el Teatro Teletón no estaba lleno; algo no me cuadraba.
We The Kings presentó un setlist muy bien elegido para hacer gritar a sus grupies, un repaso de los mejores éxitos de sus once años de carrera; seis si los nombramos con el actual nombre; dotes vocales usados de muy buena forma, canciones potentes con coros que demostraban que no eran una banda producto, si no que se toman de verdad la carrera de ser músicos de tomo y lomo.
Travis Clark gozó cada momento como un teenager más; donde cada interludio demostraba un gran interés por generar conversaciones con las chicas que a diez minutos del comienzo del show ya empezaban a quedar afónicas de tanto gritar.

Ya eran las nueve y media y tras una buena presentación de WTK se pudo apreciar que las teenagers daban espacio y paso a los que estábamos más atrás esperando el plato de fondo del show, la banda de Lazzara, Nolan, Cooper, O`Connell y Reyes; los neoyorkinos de Taking Back Sunday.

Con "El Paso" dieron inicio a un show simbólico para los fieles seguidores de la banda; un flaskback de su historia, sus interminables separaciones y vueltas; incluso se dieron el gusto de tocar "Existentialism on prom night", canción de la banda de Nolan y Copper; "Straylight Run".

Diecinueve canciones que llenaron de amor, rabia y miles de otros sentimientos a los que vibramos cada uno de los riffs y juegos de coros; un gran frontman y su juegos con el micrófono haciéndolo volar de lado a lado; enredándose con el cable y cantando como si estuviera frente a 10 mil personas.

Sin duda el mejor momento fue el que se produjo justo antes del único "encore" cuando Lazzara bajó al público, convirtiéndose en uno más e invitando a cantar con el uno de los mayores éxitos de TBS "Cute without de E" toda la gente quería estar cerca, todos lo tocaban y saltaban creando una marea que lo hizo recorrer de lado a lado el Teletón.

Si bien el teatro no estuvo lleno, se debe destacar el pulcro trabajo de la productora (Bizarro) que tenía todo preparado para una jornada que dejaría muchas notas altas para comentar; la puntualidad; el muy buen sonido, la organización, y dos bandas que se las jugaron con todo en el escenario para dejar contentos a todos los que llegamos al recinto; una buena experiencia para que ojalá podamos volver a ver este tipo de bandas en nuestro país; y que no se queden en cancelaciones a última hora como los casos de Helmet y Pennywise.
Tuvimos una entrevista exclusiva con el vocalista de We The Kings, Travis Clark, quien nos contó un poco acerca de su paso por Sudamérica, y envió un saludo a todos quienes nos visitan.
Selena Gomez en Chile: Una cantante cada vez mejor

Texto: José Tomás Foix - @jtFoix
Fotos: Sebastián "Manson" Jiménez
Tras poco menos de un año del exitoso debut de Selena Gomez en nuestro país, la historia se repite: cerca de 16.000 fanáticos repletaron el 30 de enero el Movistar Arena y corearon todos sus hits durante los 80 minutos que duró el show.
Todo indicaba que la segunda visita de Selena Gómez en Chile sería un éxito rotundo, ya que el 2011 fue un año repleto de grandes logros para la ex chica Disney: Su disco "When The Sun Goes Down" prosperó en el mercado a nivel mundial, logrando en sólo un par de meses ser Disco de Oro en Estados Unidos, Canadá, España, México, entre otros. De su tercer álbum se desprenden sencillos como "Who Says", "Love You Like A Love Song" y "Hit The Lights", que poco a poco comenzaron a sonar en radios locales y extranjeras, alcanzando los primeros lugares en rankings populares.

El gran hito en su próspera carrera artística ocurre a mediados del 2011. "Monte Carlo" es el título de la película que lleva a Selena Gómez a la pantalla grande. ¿El resultado? 40 millones de dólares de recaudación a nivel mundial.
A finales del 2011 se anuncia la segunda visita de Selena Gómez a nuestro país, lo que provocó la euforia entre su fanaticada infanto-juvenil. En menos de un mes, los más de 14.000 tickets puestos a la venta ya estaban totalmente agotados, superando incluso la cantidad de asistentes que la joven artista tuvo en su debut en Chile y provocando que la productora a cargo, Fenix Entertainment, tuviera que arreglárselas para poner más tickets (así aparecieron los con vista parcial).

El ansiado día del concierto llegó y los fanáticos desde muy temprano comenzaron a llenar las puertas del Movistar Arena, que se abrieron finalmente a las 18:00 horas.
Para calentar motores, a eso de las 20.00 horas el trío argentino "Rock Bones" salió a escena. Tras un escueto show de 20 minutos abandonaron el escenario entre los gritos y aplausos de un público que ya los conocía, puesto que el trío se desprende de la serie "Peter Punk" que emite el canal Disney, el mismo que llevó a Selena Gomez a la fama.

Puntualmente, a las 21:00 horas se apagaron las luces del Movistar Arena, y comenzaban a sonar los primeros acordes de "A Year without Rain" mientras Selena Gomez salía a escena -junto a sus bailarines- vistiendo un coqueto vestido azul que la hacía lucir más madura, pero siempre fiel a su estilo juvenil, provocando de manera instanstánea la histeria entre los asistentes.
En 80 minutos de show la joven cantante hizo un recorrido por los hits de sus 3 álbumes, "Kiss & Tell" (2009), "A Year Without Rain" (2010) y "When The Sun Goes Down" (2011), tales como "Naturally", "Round and Round", "A Year Without Rain", "Love You Like a Love Song", entre otras, además de interpretar los covers "The House That Built Me" de Miranda Lambert, "Mr. Saxobeat" de Alexandra Stan y "Super Bass" de Nicki Minaj.

Tras "Naturally" Selena abandonó el escenario, pero los miles de fanáticos seguían coreando al unísono: "Selena, Selena". Tras los eufóricos gritos del público, Selena Gomez vuelve al escenario a darle en el gusto a su fanaticada. "Who Says" fue la canción elegida para concluir un show repleto de hits, cambios de vestuario, y un entusiasta y efervescente público que coreó cada una de sus canciones.
A las 22.30 horas el concierto llega a su fin, y con una gran bandera chilena de fondo Selena le agradeció a sus fanáticos todo el apoyo, y prometió volver una vez más. Al menos ya sabemos que Selena cumple con su palabra.






Black Veil Brides en Chile... El arma perfecta

FOTOS Y REVIEW: Camilo Ponce González (@cponcegon)
Lo peculiar es el sazón perfecto (o a veces la fórmula) para bandas que irrumpen en el mercado de la música . Ahora, definamos peculiar como algo distinto a lo que podríamos estar acostumbrados a ver, sin embargo, no es necesariamente algo innovador. Lo de esta ocasión eran pelos con laca, caras pintadas, cuerpos tatuados, pantalones rotos y una actitud digna de actores de Hollywood. Todo esto sumado a un sonido híbrido que se pasea entre metal, glam y post hardcore, además de la actitud al más puro estilo Kiss. La misma amalgama de la que hablábamos, se llama Black Veil Brides.

Se formó en el 2006. 2 EP's: Sex & Hollywood (2007) y Rebels (2011), además de los 2 discos de estudio: We Stitch These Wounds (2010) y Set the World on Fire (2011), son la discografía de una banda que, pese a su corta vida, ha tenido una gran cantidad de integrantes en sus filas, hasta llegar a la formación actual. Aclamada por revistas musicales internacionales, e incluso premiados no sólo por su carrera como banda, sino también por su desempeño particular, los estadounidenses no pasan desapercibidos en ningún sentido.

10 minutos de retraso, y un setlist pensado para toda una gira por sudamérica. Como ya es la tónica, Chile tendría la particularidad: Perfect Weapon, canción que fue incluída gracias a los gritos desenfrenados de los fans, marcaría la pauta y la diferencia con el resto de todos los países por los cuales pasó la banda.
SETLIST:
- Love isn't always fair
- All your hate
- Rebel yell
- Children surrender
- God bless you
- Knives & pens
- The Legacy
- CC drum solo
- New religion
- Youth & whisky
- Set the world on fire
- Rebel love song
- Perfect weapon
- Fallen angels



James Blunt en Chile: La espera terminó...

FOTOS Y REVIEW: Camilo Ponce G. (@cponcegon)
Se hizo conocido con una calmada canción de coro "You're Beautiful", tema que saltó a la fama no solo por su pegajosa estrofa, sino por la cruda historia que tenía detrás. Luego vinieron éxitos como "High", entre otros, y la catapulta directo a ser uno de los artistas revelación.
James Blunt, de origen británico, es un músico que logró crear una mezcla de romanticismo con un poco de folk, rock y pop. Con un corto, pero intenso curriculum, no era indiferente la inminente visita que agendó en nuestro país, gracias a una gira mundial que lo trajo por tierras nacionales. Éxito total en las radios nacionales, encontrándose siempre en los top 10, y soundtrack obligatorio para enamorados/as, y todos quienes gozan de la música más relajada.

Un repleto Movistar Arena esperaba ansioso al artista, que no respetó la puntualidad clásica inglesa y retrasó en 15 minutos su entrada al escenario, el mismo que se llenaría de su staff de músicos, pero sin él, puesto que saldría de sorpresa entre el público, sufriendo un acoso digno de una estrella de Hollywood.

Un setlist bastante pensado. El artista sabe que le gusta a la gente, y que no. Por esto, supo manejar los tiempos como ninguno, y obviamente también al público, que respondió con gritos, elogios y cánticos incomprendidos por el inglés. "Santiago, como estás?", decía con un acento claro Blunt, quién no dejó de agradecer añadiendo un "en ningún otro lugar del mundo había escuchado como gritan uds.", para finalizar con el cliché "son el mejor público que he tenido". Un show prolijo, estudiado, y lleno de emoción. Sin altos ni bajos, y por el contrario, mucho más de lo que se podría esperar. En definitiva, un artista de calidad que se ha ganado con creces, su lugar dentro de la música internacional.
SETLIST:
- So Far Gone
- Dangerous
- Billy
- Wise Men
- Carry You Home
- These Are The Words
- I'll take Everything
- Out of my Mind
- Goodbye My Lover
- High
- Same Mistake
- If Time is All I Have
- Turn Me On
- Superstar
- You're Beautiful
- So Long, Jimmy
- I'll Be Your Man
- Into The Dark
- Stay The Night
- 1973



Summer Rock: emotividad contra viento y marea
Texto: Felipe Sepúlveda (@felipunx)
Fotos: Óscar Sánchez (@balunderwater)
Ni los dos cambios de local, ni el sol y ni el precio de las entradas jugó en contra para que la primera edición del Summer Rock volara con alas propias; convirtiéndose en un festival que dará que hablar por mucho tiempo.
Eran las 18:00 horas y los porteños de 20cms comenzaban a tocar con un número pequeña de personas que hasta esa hora habían decidido entrar al Club Chocolate; muchos llegamos a las 16:00 horas al Club Kadilac y nos encontramos con la sorpresa de su clausura; lo que nos obligó a correr a la ex Rockola. Los que aún no entraban no se convencían que uno de los números fuertes se había bajado; Eterna Inocencia a esa hora iba de vuelta a Argentina debido a la muerte de la madre de su vocalista Guille; los fans pedían hablar con la producción exigiendo la devolución del dinero de las entradas; aspecto que molestó a ChePablo, vocalista de Rtumba (banda compuesta por ex integrantes de Sangre Aborigen), quién en un interludio mostró su descontento diciendo “Demos fuerza al Guille, y les pido a ustedes que sólo por una vez dejen de pensar en la plata loco, sólo una vez!!” comentario que se transformó en el cierre definitivo al tema de Eterna Inocencia.
Luego de 20cms vino una dosis de hardcore a cargo de En mi Defensa, Conspiración y la antes mencionada Rtumba; bandas que se encargaron de prender a los asistentes que poco a poco llenaban el mítico local ubicado en el Bella a la espera de los números fuertes del día como BoomBoomKid, BBS Paranoicos y el El Otro Yo.
La presentación de Bonzo; banda paralela de Omar (Vocalista de BBS Paranoicos) sirvió de quiebre de estilos; muchos deben haber pensado que se trataba de los mismísimos paranoicos que ya estaban tocando, ya que los acordes sonaban muy similares a sus últimos discos. Luego fue el momento para los ya legendarios Nosindependencia que eligieron la canción correcta para empezar; “Amistad” dedicada a Guille y Eterna Inocencia; se apreció un dominio completo del escenario, pasando por sus grandes éxitos que en su momento los llevaron a ser considerados entre los tres grandes de la escena local junto a BBS Paranoicos y Fiskales Ad Hok.
El calor se apoderaba cada vez más rápido del club y de las casi 700 personas que llenaban el local y se ponían ansiosas por ver a BoomBoomKid en el escenario, misma ansiedad que se notaba en la cara de Nekro quien caminaba del backstage a la zona de venta de discos a cada rato; el momento llegó y ahí estaba parado frente al escenario sólo vestido con un traje de baño más parecido a un bóxer de colores y un pañuelo que afirmaba sus míticos dreads teñidos de rubio. Un inicio cargado de emoción con “Brick By Brick” coreada por todo el público, un show emotivo como nos tiene acostumbrado el trío trasandino; lleno de historia y canciones que evocan momentos teenagers, como aquél día que surfeó en el público mientras tocaba “Sardina” con Fun People en la Laberinto.
El final de BBKid fue la firma de la hermandad que tanto piden en sus letras; donde Nekro amenazó que si no se subía nadie no seguía con el show; llenando el escenario de fans que lo abrazaban y cantaban con él; demás está mencionar que como muchas otras bandas del festival se hicieron cargo de establecer su postura frente al movimiento estudiantil chileno; entregando todo su apoyo a la causa.
Ya era tarde; y la gente del local se empezaba a preocupar por la hora; BBS Paranoicos se subió al escenario contando solo con 30 minutos para realizar su show; un show donde mezclaron clásicos del “Hardcore para señoritas” con sus nuevos hits del “Antídoto” y del “Capital”; discos que si bien no han sido muy aceptados por sus antiguos seguidores han venido a demostrar una maduración musical en la banda; tanto musical como líricamente. El tiempo jugaba en su contra, la presión de los encargados del local ponían de mal humor a Omar quien terminó por dejar su guitarra apoyada en el amplificador y salir del escenario, faltando tocar su última canción; dando paso a gritos pidiendo la vuelta al escenario; cosa que no puedo ser y dieron paso al último show del Summer Rock.
Era hora de ver a El Otro Yo; una presentación que se resume en una sola frase “reinvindicación punk”, donde volvieron a ser esos tipos sencillos que se tomaban el asunto como amantes del ruido y del fervor de la gente; luego de su paso comercial pop punk, que si bien es de gusto de muchos nos tenía a sus primeros seguidores con algo de lejanía hacia la banda y sus presentaciones en Chile desde esa tarde en el Caupolicán con Los Bandoleros y La Floripondio. La energía de Aldana (tirándose sobre el amplificador y luego al público) hicieron recordar esos míticos conciertos de la Bonustrack junto a Pánico (Aldana lo mencionó durante el show) y esas presentaciones en Laberinto donde “Traka-Traka” y “Tetona” se bailaban con un pogo.
En conclusión Summer Rock a pesar de los problemas de producción (que se supieron sobrellevar) gustó y salió adelante con las ganas de los músicos y la fuerza de apoyo hacia Guille y su sensible pérdida; un evento que ojalá se repita, y que la próxima vez pueda contar con el otro plato fuerte, Eterna Inocencia.
Más fotos:

New Found Glory en Chile, la fiesta sin respiro !

Si hay algo que caracteriza a los fans y toda la escena del "Pop Punk", tanto internacional como nacional, es que son un público absolutamente fiel. Tal cual lo dijo Jordan Pundik (vocalista de New Found Glory) en la entrevista con Agenda Musical : "En nuestros fans están familias, amigos, etc", y realmente el ambiente que se vive en cada uno de estos shows es ese: el de una gran familia.
Las ansias se notaban en el remodelado Club Chocolate. El ingreso fue lento, sin embargo ya cerca de las 9, la cantidad de público dentro del recinto hacían presagiar la gran fiesta que sería. Por segunda vez en Chile, apareció en escena New Found Glory, quizás una de las bandas más connotadas dentro del Pop Punk, y un "must" dentro de todos quienes gozan de este estilo de música.
El show, lo esperado. Los años, en aspecto, no pasan en vano para los integrantes, sin embargo sorprende la energía con la que se entregan, y se deben a su público. Un show sin frenos, sin relajos, ni treguas, al más puro estilo New Found Glory. Un manejo increíble, propio de los años, y un setlist pensado en Chile, con la inclusión de temas como "Boy Crazy", hicieron variar lo estipulado y esperado según lo que se tocó en Argentina. En definitiva, un show que vale la pena, con una banda que demuestra que su música se siente y se vive.






Silverstein derrumbó el Rock&Guitarras!

El calor solo se hacía soportable gracias a las ansias de presenciar el show que los canadienses tenían planificado. La calurosa tarde del miercoles 14 de Diciembre sería la que daría el ambiente al show de una de las bandas más emblemáticas en la escena "gritona" mundial. Silverstein, agrupación llena de éxitos, y una de las primeras en irrumpir en nuestro país. Bleeds No More, Giving Up no son indiferentes para los adeptos a este estilo.

4 bandas nacionales serían las encargadas de acompañar a Silverstein. Las 2 que están activas, Admira mi Desastre y Rosewell, son de las que líderan actualmente, las preferencias de quienes gustan del "post-hardcore". Las otras 2, bandas retiradas que hace unos años llenaban las tocatas nacionales, y que por esta ocasión, hicieron una excepción: Revenge of the Living Dead y ANA.

A eso de las 8, Silverstein apareció en escena. Con la humildad y simpleza que los caracteriza, deleitaron con un Set-list de aproximadamente 17 canciones, que pese a tener una guía de qué canciones tocar, fueron cambiando arriba del escenario. Todo para bien, ya que ningún tema pasó desapercibido, y sin ser cantado por alguno de los 400 asistentes al recinto de Ñuñoa. Un show íntimo, y espectáculo dentro de las listas que "se debe ver",para todos quienes son adeptos a este estilo de música. Con la pasión que una banda como Silverstein puede entregar.



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Además, Shane Told, vocalista de Silverstein, dejó un saludo para todos quienes nos visitan !
Children of Bodom pasó por Chile !

Los metaleros de Children of Bodom pisaron escenario pasado las 8:30. Un show planificado, y bastante ansiado por sus fans, quienes se apostaron desde muy temprano afuera del Teatro Caupolicán. La rudeza de Laiho, con la métrica del resto de la banda, ya eran conocidas, pues la banda tiene a Chile como un destino obligado en cada uno de sus tours.
SETLIST:
- Shovel Knockout
- Are You Dead Yet?
- Not My Funeral
- Kissing the Shadows
- Living Dead Beat
- Roundtrip to Hell and Back
- Children of Bodom
- Deadnight Warrior
- Hate Me!
- Sixpounder
- Blooddrunk
- Angels Don't Kill
- In Your Face
- Hate Crew Deathroll
- Bodom After Midnight
- Downfall







La alegría de ver a New Order y algo de Joy Division en Chile

5 de diciembre - Movistar Arena
Pasaban los minutos y el Movistar Arena, que ya tenía el escenario en la mitad de la cancha, seguía con muchos espacios vacios. Pero todo cambió cuando a las 21:20 horas, New Order se subió al palco con una intro con los acordes de "Elegia", esa misma que se puede escuchar en el gran disco Low-Life de 1985.
Cancha Vip, cancha general, platea baja, platea alta y tribuna ya estaban más llenas para partir con "Crystal" y "Regret", un comienzo que fue agarrando cada vez más onda y mejor respuesta por parte del público.
Pero fue a partir de "Krafty" que se empezó a armar la verdadera fiesta, que continuaría con "1963", "Bizarre Love Triangle", "True Faith", un pequeño bajoncito con "586", para luego volver con todo con "The Perfect Kiss y "Temptation".
Si bien la ausencia de Peter Hook en el bajo se notaba, Bernard Summer (voz y guitarra), Stephen Morris (batería), Gillian Gilbert (teclados) y Phil Cunningham (guitarra), hicieron recordar los mejores momentos de esta banda, mientras Tom Chapman intentaba emular el sonido del bajo de Hook, imposible agregarle algo a ese característico sonido.
Pero todos sabían que faltaba el gran hit de New Order, en "Blue Monday" todas las cámaras y celulares se elevaron para grabar el momento, que no pararía hasta el final del gran himno de Joy Division "Love Will Tear Us Apart". Eso justificaba absolutamente todo, dejando incluso en el olvido a Peter Hook y apareciendo la imagen de Ian Curtis en la cabeza de los pocos chilenos que tuvieron la oportunidad de ir a este show.
Setlist en Chile:
1- Elegia
2- Crystal
3- Regret
4- Ceremony
5- Age Of Consent
6- Love Vigilantes
7- Krafty
8- 1963
9- Bizarre Love Triangle
10- True Faith
11- 586
12- The Perfect Kiss
13- Temptation
BIS:
14- Blue Monday
15- Love Will Tear Us Apart









Fotos: Marcelo Albornoz
Si bien la ausencia de Peter Hook en el bajo se notaba, Bernard Summer (voz y guitarra), Stephen Morris (batería), Gillian Gilbert (teclados) y Phil Cunningham (guitarra), hicieron recordar los mejores momentos de esta banda, mientras Tom Chapman intentaba emular el sonido del bajo de Hook, imposible agregarle algo a ese característico sonido.
Maná en Chile: "Son el público más cariñoso que hay"

Fotos y Review: Camilo Ponce G. (@cponcegon)
26 de noviembre, y una de las bandas latinas con mayor éxito regresa a nuestro país. Una tarde cálida y agradable, que hacía compañía a los 20 mil asistentes que llegaron al Estadio Bicentenario de La Florida. Las banderas mexicanas inundaban las barandas del recinto, y preparaban el ambiente para la fiesta que Maná brindaría para todos sus fans.

Con bastos años de trayectoria, y un repertorio plagado de éxitos, Maná se ha consagrado a nivel latino tanto con premios, y diversas colaboraciones con artistas de la talla de Carlos Santana, entre otros. Fher, Juanito, Alex y Sergio han sabido manejar la carrera de, hoy por hoy, una de las bandas más importantes de habla hispana que existe. Éxitos que los llevaron a la fama tantos años atrás como "Oye, Mi Amor", "En el Muelle de San Blas", "Como Quisiera", siguen tan vigentes, e incluso más, que sus hits más actuales, como "Angel", "Labios Compartidos" o "Bendita tu Luz". Por ende, no es raro hablar de un concierto a recinto completo, pues cada single inunda las radios locales, y muchas de sus letras son el vivo reflejo de las vivencias amorosas de cada uno de sus fanáticos.


Con 15 minutos de retraso, la banda aparece en escena. Un setlist parecido a lo realizado en gran parte de su gira, sin embargo con un ánimo especial, propio de la alegría que la agrupación siente al regresar a Chile, marcó la pauta de lo que fue las 2:30 aprox. de show que Maná entregó a sus fans. Sorprende la entrega y las ganas con las que la banda sigue trabajando, incluso por sobre su calidad musical que, a estas alturas de su carrera, el afiatamiento ya es un hecho. Con un Fher y Alex, como siempre, protagonistas, y con Sergio y Juan pasando a un segundo plano, pero no por eso menos importantes, Maná tuvo tiempo para todo: Tomar vino chileno, la colaboración de un guitarrista nacional en una de sus canciones, un solo de batería (con ascensor incluído), e incluso llevar el show al medio del estadio, en una plataforma especialmente preparada para ellos, invitar a una compatriota, y dedicarle una acústica serenata, en la que los gritos y la emoción generada por "Como Quisiera" o "Eres mi Religión", hicieron a más de una pareja, dejar caer lágrimas por sobre sus mejillas. Un show bien pensado, y por ende, perfecto. Con una calidad que solo una banda con tantos años de trayectoria puede entregar.





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