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La fiesta ha llegado junto a Lollapalooza Chile 2012

Enviado por Francisco Díaz-Valdés el 01/04/2012 a las 11:52

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Por Fran Gaete (twitter: fran_gaete)

El Parque O´Higgins abrió sus puertas muy temprano, llenándose de inmediato de fanáticos ávidos de escuchar a sus bandas favoritas. Tanto así, que desde un comienzo de la jornada,  Lollapalooza se convirtió en una verdadera fiesta, haciendo al público el gran protagonista.

La segunda versión de Lollapalooza en Chile comenzó con el show de los nacionales Dion, después del horario convenido. Ante una reducida audiencia, entre familias y curiosos.

Pedropiedra fue el artista encargado de abrir los "grandes" escenarios, quien con dos exitosos álbumes editados dio lo mejor de si, con un gran repertorio a la altura de un festival como Lollapalooza Chile.

Gustavo Cordero, ex vocalista de Bersuit Vergarabat, dio un show completo, habló sobre el modelo político social que se encuentra en su totalidad Latinoamérica, señalando que era "una cagada" y ante eso el público aplaudió fuerte mientras continuaban bailando. Terminando desnudo luego de "La bomba loca".

Al mismo se presentó la banda nacional, que acaba de llegar de México, Adrianigual, entregando un show lúdico y cercano irradiando una frescura en cada canción. Es más, el vocalista del grupo, Diego, se bajó del escenario y canto con el público. Tocaron sus éxitos como "Arde Santiago" y "Mística Espiral".

Si bien no hay muchos representantes brasileños en Lollapalooza Chile, algo que deberia cambiar considerando que ahora el festival llegará a ese pais, Plebe Rude con su post rock se transformó en una de las grandes sorpresas de la tarde con una propuesta que no bajó en ningun momento.

A las 14:00 horas fue el turno de Gentleman, banda reggae que por primera vez visita nuestro país. Se notaba que estaban muy emocionados de estar presente en esta segura versión del Lollapalooza Chile, haciendo cantar al público, motivándolos a bailar y saltar y invitándolos a cantar. ¿Y qué pasó? Todos estaban felices cantando, aplaudiendo, moviendo las manos al son del reggae.

Sin duda una de las grandes sorpresas fue Gogol Bordello, quien a las 15:00 horas hizo mover a todo el público que a esa hora estaba en el Parque O´Higgins. Mucha energia y gypsy punk! Momento especial fue la dedicación de una canción al joven Daniel Zamudio.

Al terminar Gogol Bordello, miles de personas empezaron a correr al escenario alternativo donde llegaba el momento de Los Tetas, banda chilena que a fines del 2011 decidió volver a reunirse. Sus fans respondieron muy bien, dejando en evidencia que era un grupo que incluso podria haber tocado en los escenarios grandes (Claro/LG y Coca-Cola).

Crosses llegó de la mano de la voz de Deftones, Chino Moreno, llevando una cantitdad razonable de fans al Alternative Stage. Con una propuesta oscura, algo distinta al resto de las bandas de Lollapalooza, reuniendo electrónica con rock.

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Mientras tanto, el escenario electrónico del Movistar Arena, no paraba de sonar y con una gran cantidad de publico pasaron Ritmo Machine, Surtek Collective y Pretty Lights.

Los Jaivas fueron la banda nacional con mayor convocatoria, en un escenario principal como se lo merecen, tuvieron una sólida presentación que pasó por sus grandes canciones y obviamente Las Alturas de Macchu Picchu.

Mientras tanto, a las 17.45 horas, la formación en vivo de 31 minutos subió al escenario del recinto para niños Kidzapalooza, quienes con la ironia de siempre conquistaron a grandes y chicos. Cerca de 3.000 personas vieron este show.

Detrás de los muñecos estaba la banda formada por Pedropiedra en batería, los hermanos Ilabaca de Chancho en Piedra (Pablo en guitarra y voces más Felipe en bajo), y Camilo Salinas en teclados.

Pasadas las 18:00 horas se presentó por primera vez en Chile la banda Cage de Elephant, desplegando un power inevitable, que todos estaban encandilados con el sonido similar a Sonic Youth. Punto a favor: vienen en su mejor momento, consolidándose como una de las bandas que da mucho que hablar y apadrinados por Dave Grohl (Foo Fighters).

Luego estuvieron los Arctic Monkeys donde el público estaba realmente extasiado por verlos. La nota negativa era que a ratos se acoplaba el sonido, pero el desempeño y la interacción con el publico hizo que el cansancio se olvidara.

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Björk vino a presentar su último disco “Biophilia”, pero lo sorprendente de su show fue el coro y que cantara hits como “Hidden Places”, “Hunter”, “Joga” y para cerrar con broche de oro cantó “Army of me”. Hasta conversaba con el público, pidiendo disculpas por su español, pero con su “gracias” que decía en cada canción, todos aplaudían y cantaban al son de Björk.

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Sin duda un show de lujo para terminar una gran jornada de Lollapalloza.

Fotos del show de Opeth en Chile: 28 de marzo

Enviado por Camilo Ponce González el 29/03/2012 a las 19:25

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FOTOS: Camilo Ponce G. (@cponcegon)

La banda sueca Opeth se presentó el pasado 28 de marzo por segunda vez en Chile, esta vez ante un Teatro Caupolicán lleno (poco menos que el 2009).

Considerada hace un tiempo como una de las mejores agrupaciones del metal progresivo tuvo una cita única con el público nacional. El encuentro era para mostrar su último trabajo, titulado "Heritage", que pese a lo polémico que ha sido, por mostrar un cambio en la manera de componer de la banda, generó gran éxito en el show con temas como "The Devil's Orchad" o el tributo a Dio incluído en este álbum "Slither". Un show que vino a hacer lo suyo; promoción. Y obvio, seguir estrechando lazos entre los suecos, y un público que no los abandona.

Setlist

1- The Devil's Orchard
2- I Feel the Dark
3- Face of Melinda
4- Slither
5- Windowpane
6- To Rid the Disease
7- Burden
8- The Lines in My Hand
9- Folklore
10- The Grand Conjuration
11- The Drapery Falls
Encore:
12- Deliverance

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Michael Bublé en Chile: "Esto será una fiesta"

Enviado por Camilo Ponce González el 19/03/2012 a las 21:09

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Review y Fotos: Camilo Ponce G. (@cponcegon)

Lo prometió. Desde su conferencia, hasta en el comienzo de los 2 shows que realizó el canadiense aseveró que: "esto no será un concierto, será una fiesta". Michael Bublé, el artista revelación en nuestro país, y en el mundo entero, llegaba a Chile para presentar su exitosa gira "Crazy Love Tour", en 2 fechas: 17 y 18 de Marzo, en el Movistar Arena. Esta misma gira que gestó la llegada de Bublé a un país donde nunca había estado antes, y del que declaró: "me habían dicho que viniése a Chile".

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Amable, tranquilo, y rápido en sus respuestas, Bublé manejó con perfecta experticia a toda la prensa. Se dió el tiempo incluso para hablar en español, y responder cada una de las preguntas, a su estilo. "Soy un cantante de Pop", aludió tajante ante las similitudes que siempre recibe con Frank Sinatra, para luego añadir que existían muchas diferencias entre él y Sinatra, como por ejemplo, que él (Bublé) estaba vivo. Además, se confesó fan de Beastie Boys, Michael Jackson, e incluso bromeó en la similitud de sus zapatillas con las de Justin Bieber.

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21:00 en punto y comenzaba el show. La gran sorpresa: Naturally 7, una banda conformada por 7 voces que interpretaban, vocalmente, todos los sonidos de una banda. Con la responsabilidad de abrir ambas jornadas, y gracias a sus talentos, dejaron atónitos y eufóricos a todos los asistentes, que no paraban de sorprenderse con sus maniobras, y coordinación.

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22:00 hrs., y el gran telón que tapaba el escenario servía como apoyo para proyectar MB, iniciales de quien sería luego, protagonista absoluto de la noche. De perfecto traje, y con el toque de vanguardia, sello propio que implanta el artista, Bublé deleitó a los casi 12.000 asistentes a su show, que de todas las edades, no dudo en gritar para recibir al canadiense. "Cry Me a River" y la locura se desató. Un show preparado, y que Bublé mismo declaró en la conferencia de prensa "el show no tiene sorpresas... es lo que yo quiero mostrar... Esta noche será una fiesta".

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Bublé tiene talento para derrochar. Un repaso entre temas de su repertorio, y otros pasajes entre canciones de vanguardia (como Don't Stop Believin', de Journey, popularizada aún más por la serie Glee), y un Michael que conversó, bromeó, y tuvo tiempo para todo, incluyendo mezclarse entre el público para trasladar su escenario justo al medio del Movistar Arena, hace referencia al gran manejo, la experticia que caracterizó al artista, y lo cómodo que se siente con su público."...La gente trabaja tan duro para conseguir un ticket para mis shows, que me gusta entregarlo todo en el escenario... ", eran las palabras que dedicaba el "cooner" en su conferencia para la prensa, y realmente es lo que se apreció en cada una de las noches de sus shows: una entrega, y dedicación para sus fans, que pedir el regreso del artista en un futuro, es casi inevitable.

SETLIST:

  1. Cry me a River
  2. All of Me (cover Frank Sinatra)
  3. Mack the Knife (cover Kurt Weill)
  4. Everything
  5. I've Got the World on a String (cover Frank Sinatra)
  6. Don't Stop Believin' (cover Journey)
  7. Crazy Love (cover Van Morrison)
  8. You'll Never Know
  9. Billie Jean (cover Michael Jackson)
  10. Twist and Shout (cover The Isley Brothers)
  11. All I do is Dream of You
  12. Wonderful
  13. Home
  14. Save The Last Dance For Me (cover The Drifters)
  15. Heartache Tonight (cover Eagles)
  16. Haven't Met you Yet
  17. Feeling Good (cover Leslie Bricusse & Anthony Newley)
  18. Me and Mrs. Jones (cover Billy Paul)
  19. A Song for You (cover Leon Russell)

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A Rocket to the Moon + The Ready Set en Chile: la historia recién comienza

Enviado por Camilo Ponce González el 15/03/2012 a las 18:09

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FOTOS Y REVIEW: Camilo Ponce G. (@cponcegon)

Cuando se habla de un trabajo en el tiempo, con proyección y en busca de cosechar frutos en un futuro no muy lejano, es en donde se debe tener una mayor preocupación de cada detalle, y por sobre todo, en la calidad. Un punto en que, tanto A Rocket to the Moon, como The Ready Set, convergen y se estancan. Un nexo, y un lazo que los une, más allá de cualquier cosa. Es ese rock bien pensado, simple, y con las tónicas esenciales que hacen tararear todo un día una canción. En eso, se puede resumir la noche del 14 de marzo en la Ex-Oz.

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A Rocket to the Moon es una banda que trabaja bajo el alero de Fueled By Ramen, quizás el sello más importante en cuanto a bandas juveniles refiere. Esta escuela, es la que implantó una clase inconfundible. El show, de 12 canciones, fue lo preciso. Un trabajo pulido, y a sabiendas de qué quiere escuchar el público, pero con ese dejo de las ganas de ver nuevamente a la banda, esperando escuchar otros temas. Un sonido que no sorprende, es lo de esperar de un grupo que aún tiene toda una carrera por delante. Y un futuro muy prometedor.

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SETLIST A ROCKET TO THE MOON:

  1. No One Will Ever Get Hurt 
  2. Give a Damn 
  3. On Your Side 
  4. She's Killing Me
  5. In a Lonely Night 
  6. Free Fallin' (Cover Tom Petty)
  7. Baby Blue Eyes
  8. If Only They Knew 
  9. Dakota 
  10. Annabelle
  11. Like We Used To
  12. Mr Right 
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La guinda de la torta. A Ready Set, junto a Jordan Witzigreuter. Amo y señor de la multitud, entre saltos, gritos, bailes y choques de manos con sus fans, conquistó a todos. Entre sonidos híbridos, mezclados con algunas programaciones, irrumpió en la Ex-Oz con su irreverencia. Y pese a los problemas de sonido que tuvo su voz durante el show, el público no paró de cantar y agradecer la llegada de bandas que, como esta, jamás se pensó llegarían a nuestro país. Una interesante propuesta que, sin duda, tiene mucho más por entregar. 

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SETLIST THE READY SET:

  1. The Ghost of Los Angeles
  2. Young Forever 
  3. Spinnin' 
  4. Killer 
  5. Limits 
  6. Stays Four the Same 
  7. Hollywood Dream 
  8. More Than Alive 
  9. Roll Up 
  10. Back To Back 
  11. Love Like Woe 
  12. Operator 

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Dimmu Borgir en Chile: Por sobre todo pronóstico

Enviado por Camilo Ponce González el 04/03/2012 a las 20:09

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Review y Fotos: Camilo Ponce G. (@cponcegon)

Dimmu Borgir es una banda de culto. Y claro, tienen todo para serlo: carrera nutrida de éxitos, estilo particular e inconfundible, y una carrera forjada con altibajos de un grupo que solo pretende seguir, pese a todo. Son esas mismas ganas las que los hicieron volver, y que aún los tienen de gira. Por ende,y con este antecedente, era obvio que la llegada por tercera vez a nuestro país solo dependería de un factor ajeno a la banda: los fans. 

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Es sabido que Chile se destaca por ser un país "metalero". Y ni siquiera el mismisimo Roger Waters, quién tenía un show agendado para el mismo 2 de marzo, haría decaer la asistencia al Teletón. Las clásicas poleras negras, y pelos largos eran la tónica de los alrededores del Metro Santa Ana. La misma tónica que, dentro del local, inundaba de un calor sofocante, y un ánimo espectante que solo era aplacado por los gritos al unísono, diciendo "Dimmu Borgir" una y otra vez.

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La media hora de retraso en el show fue algo que casi no importó. Dimmu Borgir ya estaba en escena y con su peculiar aspecto y disposición para con sus fans, irrumpieron con la agresividad característica. Un show sublime, y prolijo, pese al corte de guitarra de Galder, o de la polémica inclusión de la voz de Vortex en formato de playback. La espera valía la pena, y la deuda, pese a no estar saldada, se promete pagar en una próxima ocasión, y por los mismos Borgir. En definitiva, superó las expectativas. Y con creces.

SETLIST:

  1. Mourning Palace 
  2. Spellbound (By The Devil) 
  3. In Death's Embrace 
  4. Relinquishment Of Spirit And Flesh 
  5. The Night Masquerade 
  6. Tormentor Of Christian Souls 
  7. A Succubus In Rapture 
  8. Raabjørn Speiler Draugheimens Skodde
  9. Born Treacherous (Interludio Orquestal)
  10. The Demiurge Molecule (Interludio Orquestal)
  11. Solo de Batería 
  12. Vredesbyrd 
  13. Dimmu Borgir 
  14. Gateways 
  15. Puritania 
  16. The Serpentine Offering 
  17. Progenies Of The Great Apocalypse 
  18. Perfection or Vanity 

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Morrissey en Chile: un lujo por partida doble

Enviado por Camilo Ponce González el 27/02/2012 a las 3:55

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Fotografías: Camilo Ponce G. - Sebastián Manson Jiménez

Review: Camilo Ponce G. (@cponcegon)

Polémico de principio a fin. Desde la confirmación de su show en nuestro país para el Festival de Viña del Mar, el segundo show que agendó en Santiago, y todo lo que pasó en ellos, demuestra que Morrissey es un artista que no pasa indiferente. Y como no, si la talla mundial que tiene, tanto por su prontuario en The Smiths como en el camino que ha forjado en solitario, hacen que con solo mencionar su nombre, sea un tema que genera distintas opiniones.

Festival de Viña del Mar, y su presentación ya generaba coletazos. Los mismos que fueron silenciados por el británico con un show en donde demostró la calidad de artista que tiene. Luego de eso, solo ansias y nerviosismo para los fans, quienes ya tenían una idea de que pasaría en su segundo show, en Santiago. Pese a ello, con Mozz nunca se sabe, y la noche del 26 de febrero, cualquier cosa era posible. Y lo fue.

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21:10 horas y ya la banda irrumpía con las primeras melodías. La Euforia y larga espera por reencontrarse con su ídolo, desencadenó la emoción y nostalgia que se respiraba dentro del recinto de Beauchef. Por el otro lado, una banda métrica, sin duda la mejor compañía para un Morrissey notoriamente emocionado, y con una actitud completamente distinta a la de sus pasadas visitas a nuestro país. Se dió tiempo para todo; bromear, interactuar, y conversar con su público, al más puro estilo Mozz.

¿El show?. Perfecto. Sin pausas, pulcro, preciso, y a la vena. La voz de una generación, que instauró una manera de pensar, y vestir. La voz que atrapa, y un setlist pensado, con los sinsabores y los ya clásicos "podría haber tocado...", que le dan el toque particular al show. Esa esperanza e impaciencia de volver a ver al artista para escuchar esa canción especial. Por su lado, Morrissey expele experiencia. En todo aspecto. Bastó con que apareciera en escena, y manejase al público a diestra y siniestra. Cada silencio, y cada melodía estaban perfectamente maquinadas por un artista que, incluso la forma de mover el cable de su micrófono, es digna de admirar. El reencuentro y reconciliación de un artista con sus fieles. Un lujo.

  1. First Of The Gang To Die 
  2. You're The One For Me, Fatty 
  3.  Alma Matters 
  4. You Have Killed Me 
  5. Ouija Board, Ouija Board 
  6. There Is A Light That Never Goes Out (The Smiths)
  7. Everyday Is Like Sunday 
  8.  I Will See You In Far-Off Places 
  9. Action Is My Middle Name 
  10. I'm Throwing My Arms Around Paris 
  11. I Know It's Over (The Smiths)
  12. Let Me Kiss You 
  13. Speedway 
  14. People Are The Same Everywhere 
  15. Please, Please, Please Let Me Get What I Want (The Smiths)
  16. Black Cloud
  17. Meat Is Murder (The Smiths)
  18. One Day Goodbye Will Be Farewell 
  19. Scandinavia 
  20. How Soon Is Now? 
  21. Still Ill (The Smiths)

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Taking Back Sunday & We The Kings en Chile, un pack incomparable!

Enviado por Camilo Ponce González el 01/02/2012 a las 9:34


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Review: Felipe Sepúlveda Arroyo (@felipunx)

Fotos, video y entrevista: Camilo Ponce G. (@cponcegon)

Seis y media de la tarde, la calle Mario Kreutzberguer atiborrada de teeangers terminando de escribir sus carteles de amor hacia los integrantes de We The Kings; otras mientras tanto escuchaban atentamente la voz del tipo de la producción que notebook en mano llamaba uno a uno de los ganadores del Meet and greet con la banda oriunda de Bradenton, Florida.

Sin duda jamás esperé encontrar este tipo de público, o sea; igual debo reconocer que no me dediqué investigar demasiado a WTK; sólo escuché algunas canciones en youtube; esperaba el público Rockola, los screamo, emo, posthardcore que cité en la columna anterior.

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Las puertas se abrieron a las siete en punto y en ese momento fue cuando vino el primer momento extraño de la jornada; la fila era casi de una cuadra y el Teatro Teletón no estaba lleno; algo no me cuadraba.

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We The Kings presentó un setlist muy bien elegido para hacer gritar a sus grupies, un repaso de los mejores éxitos de sus once años de carrera; seis si los nombramos con el actual nombre; dotes vocales usados de muy buena forma, canciones potentes con coros que demostraban que no eran una banda producto, si no que se toman de verdad la carrera de ser músicos de tomo y lomo.

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Travis Clark gozó cada momento como un teenager más; donde cada interludio demostraba un gran interés por generar conversaciones con las chicas que a diez minutos del comienzo del show ya empezaban a quedar afónicas de tanto gritar.

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Ya eran las nueve y media y tras una buena presentación de WTK se pudo apreciar que las teenagers daban espacio y paso a los que estábamos más atrás esperando el plato de fondo del show, la banda de Lazzara, Nolan, Cooper, O`Connell y Reyes; los neoyorkinos de Taking Back Sunday.

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Con "El Paso" dieron inicio a un show simbólico para los fieles seguidores de la banda; un flaskback de su historia, sus interminables separaciones y vueltas; incluso se dieron el gusto de tocar "Existentialism on prom night", canción de la banda de Nolan y Copper; "Straylight Run".

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Diecinueve canciones que llenaron de amor, rabia y miles de otros sentimientos a los que vibramos cada uno de los riffs y juegos de coros; un gran frontman y su juegos con el micrófono haciéndolo volar de lado a lado; enredándose con el cable y cantando como si estuviera frente a 10 mil personas.

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Sin duda el mejor momento fue el que se produjo justo antes del único "encore" cuando Lazzara bajó al público, convirtiéndose en uno más e invitando a cantar con el uno de los mayores éxitos de TBS "Cute without de E" toda la gente quería estar cerca, todos lo tocaban y saltaban creando una marea que lo hizo recorrer de lado a lado el Teletón.

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Si bien el teatro no estuvo lleno, se debe destacar el pulcro trabajo de la productora (Bizarro) que tenía todo preparado para una jornada que dejaría muchas notas altas para comentar; la puntualidad; el muy buen sonido, la organización, y dos bandas que se las jugaron con todo en el escenario para dejar contentos a todos los que llegamos al recinto; una buena experiencia para que ojalá podamos volver a ver este tipo de bandas en nuestro país; y que no se queden en cancelaciones a última hora como los casos de Helmet y Pennywise.

Tuvimos una entrevista exclusiva con el vocalista de We The Kings, Travis Clark, quien nos contó un poco acerca de su paso por Sudamérica, y envió un saludo a todos quienes nos visitan.

Selena Gomez en Chile: Una cantante cada vez mejor

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Texto: José Tomás Foix - @jtFoix
Fotos: Sebastián "Manson" Jiménez

Tras poco menos de un año del exitoso debut de Selena Gomez en nuestro país, la historia se repite: cerca de 16.000 fanáticos repletaron el 30 de enero el Movistar Arena y corearon todos sus hits durante los 80 minutos que duró el show.

Todo indicaba que la segunda visita de Selena Gómez en Chile sería un éxito rotundo, ya que el 2011 fue un año repleto de grandes logros para la ex chica Disney: Su disco "When The Sun Goes Down" prosperó en el mercado a nivel mundial, logrando en sólo un par de meses ser Disco de Oro en Estados Unidos, Canadá, España, México, entre otros. De su tercer álbum se desprenden sencillos como "Who Says", "Love You Like A Love Song" y "Hit The Lights", que poco a poco comenzaron a sonar en radios locales y extranjeras, alcanzando los primeros lugares en rankings populares.

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El gran hito en su próspera carrera artística ocurre a mediados del 2011. "Monte Carlo" es el título de la película que lleva a Selena Gómez a la pantalla grande. ¿El resultado? 40 millones de dólares de recaudación a nivel mundial.

A finales del 2011 se anuncia la segunda visita de Selena Gómez a nuestro país, lo que provocó la euforia entre su fanaticada infanto-juvenil. En menos de un mes, los más de 14.000 tickets puestos a la venta ya estaban totalmente agotados, superando incluso la cantidad de asistentes que la joven artista tuvo en su debut en Chile y provocando que la productora a cargo, Fenix Entertainment, tuviera que arreglárselas para poner más tickets (así aparecieron los con vista parcial).

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El ansiado día del concierto llegó y los fanáticos desde muy temprano comenzaron a llenar las puertas del Movistar Arena, que se abrieron finalmente a las 18:00 horas.

Para calentar motores, a eso de las 20.00 horas el trío argentino "Rock Bones" salió a escena. Tras un escueto show de 20 minutos abandonaron el escenario entre los gritos y aplausos de un público que ya los conocía, puesto que el trío se desprende de la serie "Peter Punk" que emite el canal Disney, el mismo que llevó a Selena Gomez a la fama.

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Puntualmente, a las 21:00 horas se apagaron las luces del Movistar Arena, y comenzaban a sonar los primeros acordes de "A Year without Rain" mientras Selena Gomez salía a escena -junto a sus bailarines- vistiendo un coqueto vestido azul que la hacía lucir más madura, pero siempre fiel a su estilo juvenil, provocando de manera instanstánea la histeria entre los asistentes.

En 80 minutos de show la joven cantante hizo un recorrido por los hits de sus 3 álbumes, "Kiss & Tell" (2009), "A Year Without Rain" (2010) y "When The Sun Goes Down" (2011), tales como "Naturally", "Round and Round", "A Year Without Rain", "Love You Like a Love Song", entre otras, además de interpretar los covers "The House That Built Me" de Miranda Lambert, "Mr. Saxobeat" de Alexandra Stan y "Super Bass" de Nicki Minaj.

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Tras "Naturally" Selena abandonó el escenario, pero los miles de fanáticos seguían coreando al unísono: "Selena, Selena". Tras los eufóricos gritos del público, Selena Gomez vuelve al escenario a darle en el gusto a su fanaticada. "Who Says" fue la canción elegida para concluir un show repleto de hits, cambios de vestuario, y un entusiasta y efervescente público que coreó cada una de sus canciones.

A las 22.30 horas el concierto llega a su fin, y con una gran bandera chilena de fondo Selena le agradeció a sus fanáticos todo el apoyo, y prometió volver una vez más. Al menos ya sabemos que Selena cumple con su palabra.

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Black Veil Brides en Chile... El arma perfecta

Enviado por Camilo Ponce González el 16/01/2012 a las 4:55

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FOTOS Y REVIEW: Camilo Ponce González (@cponcegon)

Lo peculiar es el sazón perfecto (o a veces la fórmula) para bandas que irrumpen en el mercado de la música . Ahora, definamos peculiar como algo distinto a lo que podríamos estar acostumbrados a ver, sin embargo, no es necesariamente algo innovador. Lo de esta ocasión eran pelos con laca, caras pintadas, cuerpos tatuados, pantalones rotos y una actitud digna de actores de Hollywood. Todo esto sumado a un sonido híbrido que se pasea entre metal, glam y post hardcore, además de la actitud al más puro estilo Kiss. La misma amalgama de la que hablábamos, se llama Black Veil Brides.

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Se formó en el 2006. 2 EP's: Sex & Hollywood (2007) y Rebels (2011), además de los 2 discos de estudio: We Stitch These Wounds (2010) y Set the World on Fire (2011), son la discografía de una banda que, pese a su corta vida, ha tenido una gran cantidad de integrantes en sus filas, hasta llegar a la formación actual. Aclamada por revistas musicales internacionales, e incluso premiados no sólo por su carrera como banda, sino también por su desempeño particular, los estadounidenses no pasan desapercibidos en ningún sentido.

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10 minutos de retraso, y un setlist pensado para toda una gira por sudamérica. Como ya es la tónica, Chile tendría la particularidad: Perfect Weapon, canción que fue incluída gracias a los gritos desenfrenados de los fans, marcaría la pauta y la diferencia con el resto de todos los países por los cuales pasó la banda. 

SETLIST:

  1. Love isn't always fair
  2. All your hate
  3. Rebel yell
  4. Children surrender
  5. God bless you
  6. Knives & pens
  7. The Legacy
  8. CC drum solo
  9. New religion
  10. Youth & whisky
  11. Set the world on fire
  12. Rebel love song
  13. Perfect weapon
  14. Fallen angels

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James Blunt en Chile: La espera terminó...

Enviado por Camilo Ponce González el 13/01/2012 a las 1:48

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FOTOS Y REVIEW: Camilo Ponce G. (@cponcegon)

Se hizo conocido con una calmada canción de coro "You're Beautiful", tema que saltó a la fama no solo por su pegajosa estrofa, sino por la cruda historia que tenía detrás. Luego vinieron éxitos como "High", entre otros, y la catapulta directo a ser uno de los artistas revelación.

James Blunt, de origen británico, es un músico que logró crear una mezcla de romanticismo con un poco de folk, rock y pop. Con un corto, pero intenso curriculum, no era indiferente la inminente visita que agendó en nuestro país, gracias a una gira mundial que lo trajo por tierras nacionales. Éxito total en las radios nacionales, encontrándose siempre en los top 10, y soundtrack obligatorio para enamorados/as, y todos quienes gozan de la música más relajada.

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Un repleto Movistar Arena esperaba ansioso al artista, que no respetó la puntualidad clásica inglesa y retrasó en 15 minutos su entrada al escenario, el mismo que se llenaría de su staff de músicos, pero sin él, puesto que saldría de sorpresa entre el público, sufriendo un acoso digno de una estrella de Hollywood.  

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Un setlist bastante pensado. El artista sabe que le gusta a la gente, y que no. Por esto, supo manejar los tiempos como ninguno, y obviamente también al público, que respondió con gritos, elogios y cánticos incomprendidos por el inglés. "Santiago, como estás?", decía con un acento claro Blunt, quién no dejó de agradecer añadiendo un "en ningún otro lugar del mundo había escuchado como gritan uds.", para finalizar con el cliché "son el mejor público que he tenido". Un show prolijo, estudiado, y lleno de emoción. Sin altos ni bajos, y por el contrario, mucho más de lo que se podría esperar. En definitiva, un artista de calidad que se ha ganado con creces, su lugar dentro de la música internacional.

SETLIST:

  1. So Far Gone
  2. Dangerous
  3. Billy
  4. Wise Men
  5. Carry You Home
  6. These Are The Words
  7. I'll take Everything
  8. Out of my Mind
  9. Goodbye My Lover
  10. High
  11. Same Mistake
  12. If Time is All I Have
  13. Turn Me On
  14. Superstar
  15. You're Beautiful
  16. So Long, Jimmy
  17. I'll Be Your Man
  18. Into The Dark
  19. Stay The Night
  20. 1973

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