Felipe Salas, más conocido artísticamente como Felipe Metraca, es el baterista y uno de los fundadores de la banda de hip hop alternativo Cómo Asesinar a Felipes. Ellos serán parte del contingente nacional en la próxima edición de Lollapalooza Chile los días 13, 14 y 15 de marzo en el Parque O’Higgins.
Si bien esta no es la primera vez de la banda en el festival, sus 18 años de carrera y disco que están ya terminando le dan un condimento especial. Sobre esto y otros temas, la entrevista aquí:
AgendaMusical: De hecho, lo primero que te quiero preguntar es que se viene el disco número once, ¿cuál fue la motivación de este trabajo?
FM: La motivación yo creo que es la energía o la chispa que siempre tenemos. Cada vez que terminamos de hacer un disco pasamos como por un momento en que no tenemos ganas, o sea, como que no se nos ocurre nada. Es como un momento bajo creativo, y siempre después empiezan a aparecer nuevamente las ganas de crear algo.
En este coincidimos con el Raimundo Santander en el bajo —o sea, teníamos como una formación nueva también— y la energía siempre creativa es lo que nos mueve. Yo creo que lo dicen muchas letras, pero al ser una banda alternativa, independiente también, la creatividad es nuestra arma principal, fundamental. La creatividad es lo que tenemos y lo que desde el comienzo de la banda siempre ha sido la pieza clave o el elemento fundamental. Digamos, es la creatividad y el estar haciendo cosas, no estancarse y siempre tratar de movernos.
AM: Eso que me dices tú de la inclusión de Raimundo en la agrupación, también que llegaron al álbum número once, ¿cómo ha ido cambiando la relación que tienen ustedes con la música durante el paso de la carrera?
FM: Buena pregunta. Son dieciocho años como banda, entonces es como una vida. O sea, si tú piensas, un ser de dieciocho años es grande, como que ha pasado por hartas cosas, tiene hartas historias, hartos aciertos y hartos desaciertos también. Y yo creo que la banda ha sido así, ¿cachái?
Como que es una persona que ha tenido momentos superbuenos, momentos tristes, momentos alegres, muchas experiencias también. Y también uno va creciendo, algunos van teniendo hijos y los tiempos son más difíciles. Entonces, yo creo que hoy día tal vez lo disfrutamos de otra forma, no como al comienzo. Al comienzo era mucha energía, sin pensar tanto las cosas. Y ahora, como ya todos estamos… ya ensayar tenemos que ponernos de acuerdo. Antes era todo mucho más fácil y ahora cada paso que damos tenemos que coordinarnos entre todos.
Entonces, siento que ahora todo requiere un poquito más de nuestra energía, y eso también lleva a que todos los pasos uno lo sienta como más importante, ¿cachái? Como que antes uno era menos aprensivo en ese sentido, llegamos y hacíamos las cosas, no las pensábamos tanto, y ahora es todo mucho más pensado, tiene que ser con más programación. Y la música también, en ese sentido. Antes ensayábamos mucho más, hoy en día no tenemos tanto tiempo para ensayar, entonces todos esos procesos también van siendo como más lentos, más pausados,. CComo que hoy en día creo que la vida de CAF está como más pausada que al comienzo, que tuvimos un comienzo bien intenso. Los primeros cinco años de la banda fueron superintensos.
AM: Hace poco presentaron «Visitantes» como María y Los Templos. ¿Qué es lo que más rescatas tú de esa colaboración?
FM: Bueno, ella es seca. Me encanta su energía porque ya nos llamaba la atención su música, lo que ella hace como con su proyecto. Y ya nos conocíamos, nos habíamos topado en un par de shows, ahí habíamos cruzado palabras, habíamos conversado. Y a nosotros siempre nos gusta invitar gente; desde los primeros discos que lo estamos haciendo. Entonces, la mayoría partían más jóvenes, de otra generación, ¿cachái?, pero también es bien experimental y creativa.
Entonces, cuando estábamos buscando… porque todo este disco ha tenido muchos invitados y sentíamos que hacía falta una invitada. Entonces, a todos nos surgió de inmediato el nombre de ella porque nos gusta mucho lo que hace y la venimos siguiendo hace rato. Fue superfácil que todos quisiéramos invitarla a ella y, después, cuando la llamamos, ella también acudió al llamado. Fue muy rápido todo y fluyó superbién. Después la invitamos a una tocata de nosotros también, cantó el tema «Días Oscuros», que es el que cantamos con Camila Moreno, pero ella lo interpretó también superbién, así que bacán poder contar con ella para que colabore con nuestra música.
AM: Te quería preguntar eso sobre las nuevas generaciones que están muy ligadas en estos tiempos a géneros como el reggaetón y el trap. Ustedes son como una banda que explora desde el rock, el funk, el jazz. ¿Hay algo que les gustaría rescatar, hay algo que les dé vuelta de ese género que hayan conversado durante, no sé, los ensayos o la grabación?
FM: Sí, pero ¿sabes qué? En lo particular, bueno, el trap puede ser un poco porque el trap igual es bien hip hop y es más antiguo de lo que es la historia del trap, digamos. No es como lo que acá se conoce más, que es medio reggaetón todo. Como que a todo lo urbano le dicen reggaetón, y el reggaetón es algo que en verdad no nos hace vibrar mucho a nosotros.
Pero sí, con respecto a lo de las nuevas generaciones, lo que me gusta es que he visto que están apareciendo nuevas bandas más rockeras. O sea, como que se está diversificando y ya no todo lo nuevo es este género urbano. Ahora aparecieron bandas, no sé, como Candelabro, los Estoy Bien… hay varias bandas más rockeras, incluso algunas con formaciones de formatos grandes, muchos músicos. Y eso… me siento mil veces más conectado con eso que con el género urbano.
A mí, en lo personal, Felipe Metraca, no me gusta el género urbano. No le he podido encontrar… va a sonar como viejo, te hacen sentir como un viejo, ¿cachái? Uno siente como que está afuera de la onda y todo, pero por más que he intentado, no vibro, no me hace sentido. Las letras, que son algo súper importante para nosotros, no me llaman la atención tampoco. Sé que hay algunos más destacados que otros en las partes líricas, pero en verdad no me hace vibrar, no me conecto con esa música y nada. Siento alegría cuando escucho estas bandas nuevas que están empezando a tocar y que los más chicos los están yendo a ver también: eso es bueno, que los más jóvenes también vean otra cosa.
AM: Sobre eso, de su llegada a la gente joven, ¿cómo ven ustedes la llegada de ese público?
FM: Claro, a los melómanos les gusta o les atrae porque de partida sabemos que CAF no es una banda que es tan fácil de digerir a la primera escucha, ¿cachái? O sea, muchas veces puede resultar un poco incómodo para algunas personas. ¿Sabes qué? Nosotros tuvimos esta conversación hace un par de años y nos propusimos bajar el rango etario de nuestros auditores y nos funcionó.
Nos pusimos a tocar en festivales donde había gente más joven, tratábamos de conectarnos más con la gente joven porque estábamos como en la crisis de la mediana edad nosotros como banda. Como que ya vas envejeciendo y ya no eres novedad, pero tampoco querías ser un clásico tan viejo. Estás como ahí en una mitad media extraña. Yo siento que eso nos pasaba. Y, sorprendentemente, sí fuimos enganchando a público más joven. Hay un montón de gente que no nos conoce, entonces podemos ser una banda nueva, siempre nosotros enfrentamos las cosas como que somos una banda nueva. Porque en verdad hay un montón de personas que, aunque llevemos dieciocho años, no nos conocen.
Entonces, creo que a las nuevas generaciones les puede llamar la atención y les ha llamado la atención cuando nos hemos presentado en vivo, más que nada. Yo creo que más que por redes o por las plataformas digitales, nuestro gancho está en el show en vivo. Cuando nos conocen en vivo es cuando más pueden disfrutar de la banda y entender también lo que somos.
AM: Manteniéndonos en lo musical, sus letras siempre tienen elementos muy humanos, super sociales, ¿cómo se exploran ahora esas letras dieciocho años después de iniciar la banda y en el estado en el que está el mundo actualmente?
FM: Sí, yo creo que, claro, el panorama cultural y social mundial va a ser muy inspirador. O sea, en cierto sentido puede llegar a ser como… creo que muchas veces se necesita harto del arte y la música, como en estos momentos. Uno al tiro empieza a pensar en bandas que digan las cosas. Y en estos momentos pueden surgir ese tipo de cosas.
Nuestras letras siempre han sido muy claras, aunque son muchas veces bien reflexivas también. Son búsquedas personales del Koala, él es el que escribe todas las letras, él es el letrista de la banda. Entonces, te puedo comentar un poco cómo yo lo veo, pero claro, él también ha pasado por etapas. En general mantiene casi siempre las mismas temáticas y en este disco nuevo que estamos haciendo igual hay unas letras sociales bien fuertes y hay otras bien introspectivas. Pero creo que sus temáticas han ido… hay algunos discos que tenemos que son conceptuales, que ahí hablamos de algo más concreto, pero en general las letras del Koala casi siempre abordan mucho la reflexión introspectiva que tiene él y su punto de vista del mundo y de la sociedad.
Y ahí también él es bien poético al escribir, sus letras son bien interpretativas también, que eso nos gusta. Muchas veces nosotros en la banda no sabemos bien lo que él quiso decir, y cuando nos dice «quise decir esto», «ah, bueno, mira esta otra cuestión», ¿cachái? Eso a mí también me gusta. Me gusta mucho eso en el cine, me gusta mucho en la pintura, como dejar un espacio para que la persona que está recibiendo le dé su interpretación.
AM: Onda como el momento David Lynch.
FM: Sí. De David Lynch hace poquito se cumplió el año de la muerte, siempre se le recuerda.
AM: Volviendo a algo anterior, van a sacar el disco nº11 e igual ya están grabando material nuevo, ¿de dónde sale esa necesidad de, ya teniendo algo en las manos listo para presentarlo, volver a componer?
FM: Sí, es que mira, este disco —justo el disco once— estamos trabajándolo de distinta forma que las otras veces. Nosotros normalmente, cuando íbamos al estudio, ya teníamos el disco listo. Nos encerrábamos y chao, la hacíamos bien corta. Pero esta vez hemos ido soltando canciones sueltas y algunas las estamos terminando muy sobre la marcha. O sea, lo que estamos terminando hasta el día de hoy es el disco nuevo que va a salir en abril. No se lo he dicho a nadie, pero va a salir en abril del 2026 el disco nuevo de nosotros.
Todas estas canciones que hemos ido soltando, que hasta ahora van seis, son adelantos de ese disco que va a tener diez temas, diez canciones. Entonces, claro, esa es la necesidad. Sabes que la música para nosotros, va a sonar tal vez a cliché, pero es una terapia. Es la forma que nosotros tenemos de poder tal vez sobrevivir a este mundo que tú estás diciendo, el mundo que estamos viviendo.
Somos cinco integrantes en la banda, cada uno lo vive de formas distintas, pero te puedo decir que para todos es super importante tener este espacio creativo. Al final la creatividad es como lo único que nos va quedando, que es nuestro. Con esta sociedad que te está oprimiendo tanto y te está encerrando tanto, tener este espacio creativo es algo muy valioso para nosotros. Entonces, creo que mientras estemos juntos esas ganas van a estar de seguir creando siempre. Es bacán el proceso creativo, entretenido, lo pasamos bien y, como te decía, es nuestra terapia. Si tú dejás de ir a terapia te empiezas a sentir mal por la ansiedad. La música y los ensayos son nuestra terapia. Eso es lo más importante y es lo que ha sido la energía para que CAF tenga dieciocho años.
AM: Ahora, pensando algunas semanas en el futuro: Lollapalooza. ¿Qué significa ese escenario para ustedes?
FM: Es un escenario super importante. Por lo mismo que hablábamos del público joven, es un escenario importante porque tiene mucho renombre. Entonces, que nuestra banda esté ahí también nos da más visibilidad. Nosotros tocamos en el primero, el 2011, después tocamos el 2018. Este es nuestro tercer Lolla, entonces nos sentimos bien… es bueno que te inviten a eso porque igual, en cierto sentido, te sentís respaldado también. Como que seguimos creando, que somos actuales, que estamos haciendo cosas interesantes hoy en día, ¿cachái?
Creo que es importante para nosotros volver al Lolla este 2026. Es un buen lugar el escenario, la parte técnica también. No siempre uno tiene la posibilidad de presentarse en ese tipo de escenario y con esas técnicas de sonido y todo eso, creo que es totalmente positivo para nosotros y lo tomamos como eso. Estamos súper contentos de volver.
AM: Además este año viene Deftones. Ahí ustedes tienen el tema con Chino Moreno, que también es una persona que tiene múltiples proyectos. Mi pregunta va por ese lado: ¿Ustedes cómo manejan eso de tener su corriente creativa en CAF y también hacer otras cosas?
FM: Por ejemplo, yo toco en la Brígida Orquesta también, toco en varios proyectos más con el Angelo Pierattini. Pero igual siento que mi proyecto es CAF. Ahí es donde yo compongo, donde yo produzco, donde yo cumplo otro rol como músico. Entonces, creo que cada uno de nosotros puede participar de otros proyectos, pero finalmente igual CAF es la prioridad; es lo que nos demanda mayor creatividad.
Casi todos podemos participar de otros proyectos, pero ahí es donde está nuestro fuerte. Y así ha sido, hemos tenido hartos cambios de integrantes por lo mismo, porque muchas veces dejan de sentir esa prioridad o dejan de sentir las ganas o tienen otros proyectos personales a los que quieren darles más energía. Nos pasó con el Marcos Meza, que fue el pianista fundador conmigo de la banda. Él después de un tiempo ya decidió irse a Alemania.
Después el Seba (Muñoz) también, el bajista que estuvo mucho tiempo en la banda, por decisión familiar y personal se fue a vivir fuera de Chile. Entonces aprendimos a sobrevivir también a esos cambios. Yo al comienzo pensaba que sin esas personas la banda no iba a poder seguir funcionando o viviendo, y me di cuenta que sí se podía, que cambiaba, que mutaba, pero que era posible. Entonces, por ese lado creo que es la madurez también de un proyecto y, finalmente, es un proyecto de vida de los que seguimos todavía en la banda.
Piensa: llevar dieciocho años haciendo algo, dedicándole amor y energía de toda una vida. Yo tengo una hija que tiene siete años, imagínate. CAF tiene dieciocho, es una cuestión grande. Entonces, es algo que uno lo siente y lo necesita, te pone feliz. Es algo muy importante en nuestras vidas hoy en día, entonces le seguimos dedicando mucha de nuestra energía y nuestras ganas.
AM: Y aprovechando esa misma pregunta, ¿cómo fue la experiencia de ese tema con Chino Moreno?
FM: Con Chino fue super interesante porque, bueno, él grabó su parte allá en Estados Unidos y nos mandó usando todas estas tecnologías. Pero antes de que grabara nos conocimos la última vez que vinieron Deftones, tocaron en el (Teatro) Coliseo y nos juntamos ahí toda la banda con él. Estuvimos conversando, hablando de la canción… muy buena onda. Nos estábamos conociendo también. Cuando recién estás conociendo a alguien estás ahí viendo cómo es la otra persona, etc.
Es una relación en la que después de eso hemos conversado, hemos hablado algunas veces, pero no nos hemos podido ver nuevamente en persona para compartir, y eso es super valioso. Espero que esta vez ojalá nos podamos juntar, conversar, poder compartir un rato. La canción para nosotros fue súper importante, con ese disco ganamos el Premio Pulsar y ganamos varias cosas. También es una canción que siempre está en nuestros shows en vivo. A mí me gusta mucho Deftones, entonces haber hecho una canción con él para mí era lo máximo y sigue siendo lo máximo. Es bacán haber logrado eso, así que espero que esa relación siga creciendo.
AM: Fueron buenas noches las del 2018.
FM: Sí, en el Coliseo, sí. Cuando estuvimos en el camarín era muy piola todo. El baterista, todos los locos super buena onda y tranquilos. Al final siempre se imagina uno que esas personas son como muy alocadas, pero es muy piola todo. Y ellos también, muy buena onda. Ahora igual Deftones se ha pegado una crecida estos últimos años, así que vamos a ver aquí cuando vuelvan.
AM: Sí, pasó también también con Korn que ahora vienen a hacer un show en el Parque Estadio Nacional y la última vez había sido un Caupolicán, igual se pegó el salto.
FM: Sí, totalmente. Está interesante eso, como que las bandas de comienzos de los dos mil están agarrando el puesto de la banda onda ochentera, como de show grande. Está interesante.
AM: Lo último que te quería preguntar, ¿qué mensaje le enviarías tú a toda la gente que va a ir a Lollapalooza para que se acerquen al escenario a ver a CAF?
FM: Sí, lo que le digo a la gente es que creo que la esencia de la banda es en vivo. Llevamos dieciocho años, hemos tenido muchas giras y para esa fecha vamos a estar pronto a lanzar nuestro onceavo disco. Entonces, los que no nos conozcan y quieran vivir una experiencia diferente, seguramente ahí en el escenario va a ser algo que les va a llamar la atención.
En vivo nosotros le ponemos mucha energía, planificamos mucho el concierto y creo que la esencia de CAF en vivo es lo mejor. Entonces, los que no nos conocen que vayan, y los que nos conocen que vayan también, porque vamos a estar mostrando varias sorpresitas, música nueva y vamos a hacer algo totalmente variado. Vamos a debutar algunos temas ahí en vivo en el escenario del Lolla, así que ojalá que se puedan ir a dar una vuelta.
0 Comments