Alain Johannes + Queens of The Stone Age
Fecha: 5 de octubre de 2014
Lugar: Movistar Arena
Productora: Lotus
Fotos: Gary Go (Lotus Producciones)
Texto: Samuel Fuentes
Una gran dupla se reunió en el Movistar Arena el pasado 5 de octubre. Alain Johannes es uno de los guitarristas más prolíficos de las últimas décadas, participando con grupos que van desde los Arctic Monkeys hasta Puscifer, tanto como músico o como productor, ahora presto a sacar su segundo disco solista. Por el otro lado estaba Queens of the Stone Age, grupo obligado en toda lista que hable de los mejores espectáculos de rock de la actualidad, quienes llegaron con “…Like Clockwork” bajo el brazo, su última producción que acaparó buenas críticas de diversos medios.
El primero, que salió algunos minutos después de lo que se había informado en un primer momento, se presentó por cerca de 40 minutos, en los cuales mostró canciones del grupo Eleven y de The Dessert Sessions, colectivo formado por el vocalista de la agrupación a la cual teloneaba.
Tres canciones de Eleven, “All My Friends”, “Crash Today” y “Nature Wants to Kill Me”, calentaron al público que esperaba la salida de los californianos, quienes recibieron con gritos y saltos la música con tintes de blues y hard rock que entregó el calvo guitarrista. Luego dio una primera muestra de su próximo disco, “Fragments And Wholes Vol. 1”, con “Kaleidoscope”. Siempre con una guitarra colgando del hombro, Johannes demostró una solidez que sólo se consigue con años de carrera.
El también compositor, acompañado por una banda compuesta sólo por chilenos, entre los que se contaba a Cote Foncea y Roberto Trujillo, se colgó al hombro su característica Cigar Box para interpretar “Endless Eyes” y continuar con el repertorio, el que también incluyó a “Saturn Wheel”, otro corte del próximo disco que verá la luz en noviembre.
La potente “Reach Out” y “Why” fueron parte del final del setlist, el que fue coronado con “Making a Cross”, canción que mezcla un pacífico comienzo con un poderoso final de la mano de un solo de Johannes, cerrando una presentación bastante consistente. Un gran comienzo para la que será recordada como una de las grandes noches del rock del año.
Setlist:
1. All My Friends
2. Crash Today
3. Nature Wants To Kill Me
4. Kaleidoscope
5. Endless Eyes
6. Return to You
7. Saturn Wheel
8. Reach Out
9. Why
10. Making a Cross
Llegadas las 21:00 horas la gente se impacientó (aún cuando el inicio estaba anunciado para las 21:15 horas). Gritos y silbidos llenaron el espacio que debió haber sido ocupado con guitarras, lo que rápidamente se olvidó una vez que Homme y compañía aparecieron sobre el escenario.
Focos de diferentes colores ocupaban el fondo del espacio en el que ahora se desplegaba el quinteto, el que golpeó de entrada con “You Think I Ain’t Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire”. El público, al igual que en sus visitas anteriores, reaccionó inmediatamente al sonido de la primera cuerda.
Le siguió otro hit, “No One Knows”, en la que incluso se acompañaron con gritos los primeros riffs que sonaron. Con menos de 10 minutos en el escenario la fuerza del grupo ya se sintió, lo que se notaba en los presentes en el Movistar Arena. «My God is the Sun», perteneciente al disco cuya gira los trajo a Sudamérica y que fue adelantada en la versión 2013 del Lollapalooza, sonó como un clásico más.
Las expectativas que se tenían para el show eran bastante altas, siendo este el primero que realizaban en solitario en nuestro país, pero los fanáticos ya sabían que esperar y no se vieron defraudados. Otro corte de “…Like Clockwork”, “Smooth Sailing”, bajó un poco la temperatura de una cancha que ya parecía una caldera, para que luego apareciera “In My Head” de “Lullabies to Paralyze”, la que mantiene una frescura envidiable considerando que pronto cumplirá 10 años.
“I Sat by the Ocean” y “Kalopsia”, dos que pertenecen a la nueva producción pero que ya suenan como futuros clásicos, dejaron en claro que Queens of the Stone Age es un grupo con un sonido propio con méritos propios para encumbrarse como uno de las bandas de rock más importantes de la actualidad, reinventándose en el éxito constantemente.
Ahora volviendo 14 años, interpretaron “Feel Good Hit of the Summer” del disco “R”, cuyo coro fue gritado en todos los rincones de un recinto que, aunque contó con algunos vacíos en las ubicaciones, contó con una gran asistencia de público. A otro hit de la misma placa, como es “The Lost Art of Keeping a Secret”, le siguió una canción que, según el mismo Homme, no es escuchada muy seguido, como es “The Fun Machine Took a Shit and Died” del disco “Era Vulgaris”. Esto se sintió, pues la efervescencia bajó, pero de todas formas la sorpresa fue agradecida con un aplauso cerrado por su explosivo final.
“In The Fade” y “If I Had a Tail” llevaron nuevamente el concierto a la senda anterior, siendo acompañadas por las voces de gran parte de los presentes, especialmente por los acérrimos fanáticos que se agolparon frente a la reja. “Little Sister”, canción que siempre va segura en las presentaciones por la recepción que genera en el público. “¿Están pasando un buen rato?” preguntó Homme al terminar esta, sabiendo de antemano la respuesta.
Y la fiesta continuó. “Fairweather Friends”, última de “…Like Clockwork” que presentarían, tuvo una aceptable recepción, dando paso sólo a hits. “Make It Wit Chu” mezcló la música que salía del escenario con las voces de todos los presentes, los que cantaron una y otra vez el coro que Homme deliberadamente alargó. Un momento largamente disfrutado por los presentes.
Tema aparte es la presentación del resto de los músicos. Si bien Homme como vocalista toma involuntariamente el protagonismo, la performance del resto de QOTSA es notable. La energía entregada sobre el escenario por Michael Shuman es equiparable a la que entrega Jon Theodore en la batería. Al otro lado de la escena se encontraba el guitarrista ex A Perfect Circle Troy Van Leeuwen y el multiinstrumentista Dean Fertita, siendo este último el encargado de poner los detalles en muchas de las canciones. Cada uno entregó lo mejor y se notó, dando cátedra de cómo integrar técnica y potencia en un mismo espectáculo.
“Sick, Sick, Sick” y “Go With the Flow” cerraron de gran manera la primera parte del espectáculo, dejando a todos los presentes con ganas de más y más. Sin músicos sobre el escenario algunos de los presentes, pocos, se dirigieron a las salidas, mientras que el grueso de los presentes se mantuvo estoico, sabiendo que esto no terminaba ahí. Aquellos que ya pensaban en salir del recinto se devolvieron al escuchar “Mexicola”, canción del primer disco que engloba todo el sonido stoner de los norteamericanos.
El final no podía ser de otra forma que con “A Song for the Dead”. Todo cansancio se desvaneció de un momento a otro para poder disfrutar de aquella canción como corresponde, saltando de un lado a otro junto a las miles de personas que llenaron la cancha del Movistar Arena. Un final a la altura del concierto, fácilmente uno de los mejores del año, que se esperaba hace mucho de una agrupación que solo había visitado el país en festivales. La conexión entre los fanáticos y el grupo se estrechó más en base a una potente propuesta musical, alejada de aquellos shows en donde prima la pirotecnia, pantallas gigantes y videos con grandes producciones. Espectáculo de aquellos que uno quiere tener todos los años. Un lujo.
Setlist:
1. You Think I Ain’t Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire
2. No One Knows
3. My God Is the Sun
4. Smooth Sailing
5. In My Head
6. I Sat by the Ocean
7. Kalopsia
8. Feel Good Hit of the Summer
9. The Lost Art of Keeping a Secret
10. The Fun Machine Took a Shit and Died
11. In the Fade
12. If I Had a Tail
13. Little Sister
14. Fairweather Friends
15. Make It Wit Chu
16. Sick, Sick, Sick
17. Go With the Flow
Encore:
18. Mexicola
19. A Song for the Dead
0 Comments