Andrés Obregón se ha alzado como una de las voces románticas mexicanas más interesantes de los últimos años, carrera que ya lo ha llevado a importantes escenarios y a colaboraciones con Carlos Rivera, Andrés Cepeda, Jessy & Joy y más.
Ahora, como parte de la promoción de su más reciente disco Todo Pasa, llegará el 9 de octubre al Teatro Estudio 13 (entradas disponibles a través de Ticketpro). En la previa de esa visita, tuvo algunos minutos para conversar con AgendaMusical sobre este trabajo, sus influencias, su forma de trabajar y lo que será su paso por Santiago
AgendaMusical: Lo primero que te quería preguntar es sobre el lanzamiento de Todo Pasa, ¿qué representa este álbum en tu carrera?
Andrés Obregón: Sí. Bueno, antes que nada, muchas gracias por el espacio, por el tiempo. Creo que este álbum es un cierre de todos los álbumes anteriores. Yo lo veo así, de esa manera, porque creo que todas las canciones o momentos que inspiraron las canciones de los álbumes anteriores pueden cerrar con este. En el sentido de todo lo que contiene este álbum, en especial la canción «Todo pasa», que creo que es una canción que tiene esta energía que contesta cualquier canción triste, cualquier canción feliz, cualquier canción de cualquier tipo que haya tenido anteriormente. Creo que se contesta con el «Todo pasa», ¿no? Con esta idea de que lo bueno es momentáneo, pero también lo malo es momentáneo, y también lo neutral es momentáneo.
Creo que este álbum para mí es un cierre de una etapa, de momentos de mis veintes también. Entonces, yo creo que es un cierre en todo sentido para todos los álbumes anteriores.
AM: Sí, también quería preguntar sobre eso, sobre la elección del título para el disco, ¿por qué decidiste llamarlo así?
AO: Ah, justamente por esta parte, que se me hacía la frase quizá más significativa para mí en el disco, la frase que tenía más poder, tanto para mí como para lo que yo pensaba que era la gente que sigue mi música. Y también era una frase que con muy poco decía mucho, ¿no? Creo que, por eso, decidí ponerle así al disco.
Y también porque creo que, de las canciones del disco, «Todo pasa» puede ser de las más potentes o de las que engloba un poco más la energía de todo el álbum.
AM: El amor es un tema recurrente en tu música, también la nostalgia, ¿cómo ha cambiado tu forma de ver el amor con el paso de estos años?
AO: Ah, mucho. O sea, creo que bastante. Desde que empecé a enamorarme hasta ahora, creo que veo el amor de una manera muy, muy diferente.
Cuando era adolescente, creo que lo veía como este adolescente pasional, muy intenso, muy de querer sentir y querer experimentar, ¿no? Conforme uno va creciendo, se da cuenta de que hay quizá cosas más importantes en el amor, como lo es hacer equipo, preocuparte por la otra persona, que la otra persona se preocupe por ti, querer que la otra persona crezca, que tú quieras que la otra persona crezca.
Y tan así fue evolucionando quizá la manera en la que yo vi el amor. Y va evolucionando, creo que también, conforme uno va teniendo sus corazones rotos, ¿no?
Creo que cada vez que a uno se le rompe el corazón, uno se pregunta más qué es el amor, ¿no? Entonces, creo que yo llegué a una conclusión, y que es quizá ahorita la forma en la que yo puedo guiar mi mente para saber si me están amando o si estoy amando. Es una definición que, digo, no sé si ya existía, quizás sí, pero yo la hice como para mí. Yo pienso que el amor es la capacidad de encontrar felicidad en el bien del otro y de uno mismo, y procurar ese bien en todos los sentidos.
Para mí, esa es mi brújula para saber si estoy amando o no estoy amando, si me están amando o no me están amando. Y creo que ahorita es el último cambio que he tenido. Quizá esa definición cambie con los años, pero de cómo lo percibía al principio a cómo lo percibo ahora, creo que sí es bastante diferente.
AM: También hablas mucho de desamor, de nostalgia. ¿Cuál es la mayor dificultad al intentar transmitir estos sentimientos en una canción? Considerando que son sentimientos que muchas veces a uno no le gusta tener.
AO: Yo creo que la mayor dificultad es lograr tener esta… es que no existe una palabra para esto, pero se… no la recuerdo en este momento. Pero lograr tener esa, digamos, complicidad entre la música y la letra. O sea, que la música y la letra te estén comunicando, te estén complementando lo mismo, ¿no? Creo que el poder lograr eso en una canción es lo más complejo, porque no todas las canciones lo tienen, ¿no?
Hay canciones que tienen letras que te dicen algo y quizá la música te cuenta otra cosa, y está bien también. Pero cuando uno logra que la música y la letra te estén contando lo mismo, como en caminos separados, creo que eso es lo más complejo de que pueda llegar a pasar.
AM: Sobre eso mismo, ¿cómo es el proceso interno que tienes tú de traspasar una experiencia personal a una canción? Con todo también el mostrar la vulnerabilidad que eso conlleva.
AO: Sí, para mí es un proceso largo, pero no largo en el momento en el que me estoy sentando a componer. Creo que cuando me siento a componer, las canciones generalmente salen en veinte, cuarenta minutos.
Pero creo que la canción para mí va naciendo desde antes, desde que uno tiene cierta experiencia y la va meditando, manejando cuando vas por el café en la mañana, y la meditas por dos semanas, dos meses, tres meses. Y de repente, cuando uno se sienta, ya sabe lo que siente, ¿no? Ya la canción sale, pues, casi casi automática.
Creo que, más bien, mi proceso va desde el estar meditando cómo me siento, el estar pensando qué es lo que me está pasando, qué es lo que estoy sintiendo, qué es lo que le quiero decir a alguien, qué es lo que quisiera que esa persona escuchara.
Creo que eso es el proceso más largo: el tratar de encontrar y tratar de descifrar lo que uno está sintiendo. Y ya cuando uno se sienta, pues recopila un poco todo eso, ¿no? Todo lo que aprendió en esas pláticas internas y lo que uno sabe musicalmente también, ¿no?
Creo que ahí es donde convergen los dos mundos, y la canción sale relativamente rápido también.
AM: ¿Dentro de tu proceso primero son las letras y después la música?
AO: Fíjate que lo hago al mismo tiempo. Casi siempre compongo. Ya cuando me siento a componer, compongo y tiro líneas melódicas con letra y se va armando la canción.
Es muy raro que yo haga la letra o la música por separado. Casi siempre las hago al mismo tiempo.
AM: Hay canciones que están pensadas para tocar con más gente, y hay canciones que también eliges tocar y cantar solo. ¿Cómo es dentro de tu proceso para elegir alguna canción que muchas veces, en su versión conocida, la que está en plataformas, tiene muchos más artistas o músicos sobre el escenario, y después quieres interpretarla solo?
AO: Creo que en los shows en vivo hay una magia que en los discos no se puede replicar, ¿no? Entonces, creo que cuando uno está en vivo hay ciertas canciones que son muy personales o que se sienten tan cerquita, tan palpables, que a veces es mejor, como dices, no ponerle de más, tocarla totalmente como nació, ¿no? Como nació en el piano, como nació en la… ¿Cómo se llama? En la guitarra.
Creo que hay canciones que en la producción uno le mete detallitos porque, pues, tiene un diferente propósito, ¿no?
Quizás, pero en vivo hay canciones que creo que, desnudas completamente, con un instrumento y voz, tienen mucho más impacto que quizá con toda la banda completa, ¿no?
Entonces, creo que ahí es donde uno decide qué canciones dejar, justo como dices: pura guitarra y voz o puro piano y voz, y que tengan ese impacto mucho más fuerte al escucharse más, pues sí, sin tanta producción.
AM: Me contabas que las canciones igual salían rápido, en menos de una hora. Dentro de todo eso, ¿cuántas canciones quedaron en el tintero, que no fueron parte finalmente de «Todo pasa»?
AO: Ah, pues, hay canciones, creo que nacen para nunca ser escuchadas por nadie. A veces yo lo veo así.
Creo que hay canciones que… Digo, yo tengo, no recuerdo, un poco más de cincuenta, casi sesenta canciones en plataformas digitales, pero yo creo que tengo escritas unas quinientas.
Entonces, creo que hay muchas cuestiones que nunca van a ver la luz, nunca van a ser escuchadas por nadie más que por mí, o por nadie más que por la persona a la que se la escribí.
Y creo que eso a veces es lindo también, ¿no? O sea, mantener ciertas canciones personales. Algunas no salen porque se quedaron incompletas, porque no me gustaban tanto, y otras simplemente no salen porque quizá ya no estoy en ese momento, ¿no?
Tengo canciones que escribí, que me gustan, pero que ya no las siento mías, y quizá nunca salgan o salgan en veinte años.
Pero creo que, pues, a veces es eso: hay canciones que se quedan ahí, que nunca van a ver la luz, ¿no?
AM: Con esta gira también vas a llegar al Auditorio Nacional. ¿Qué significa para ti ya subir al escenario del Auditorio Nacional?
AO: Creo que ha sido de los sueños más palpables o claros que he tenido en mi vida, ¿no? Porque hay sueños, yo creo que en este camino de la música hay sueños concretos y hay sueños que te sorprenden, ¿no?
Porque, no sé, un sueño que me sorprende. Quizá yo, a los nueve años, nunca pensé que iba a poder llegar a cantar a Chile, ¿sabes? O sea, no lo soñaba porque no lo imaginaba, no sabía que mi música podía llegar tan lejos.
Y esos son los sueños que te sorprenden. Y hay sueños que uno tiene claros, claro, claro desde que es pequeño, y creo que ese es el Auditorio Nacional.
Porque yo desde que tengo quizá unos seis, siete años sé que es el Auditorio Nacional y sé que ahí se presentaban artistas grandes. Creo que desde que soy muy joven yo tenía visualizado ese escenario, y creo que es ahora sí que un sueño muy esperado durante muchos años, poder estar cantando en el Auditorio Nacional.
Y creo que quizá, en los foros aquí de México, es quizá el único que he tenido claro que he querido estar ahí, ¿no?
Que he tocado en otros que no sabía que existían hasta hace poco, ¿no? O sea, por ejemplo, el Teatro Metropolitan es un teatro increíble también acá en México, pero yo, antes de venir a la Ciudad de México, no sabía que existía.
Este, ya luego supe que existía, pero ya, yo te digo, yo desde que soy un niño sé que es el Auditorio Nacional. Entonces creo que es un sueño increíble poder estar ahora, en octubre, pisando ese escenario.
AM: Este año también lanzaste «Lugar seguro». ¿Nos puedes contar un poquito sobre cómo nació?
AO: Sí. «Lugar seguro» creo que es la canción más bonita del álbum.
El álbum está, creo, dividido en varios momentos. Tiene canciones de amor, de desamor, personales, de nostalgia, de duelo. «Todo pasa», que es un poco más hacia quizá la motivación. Pero «Lugar seguro», creo que es la canción de amor sincero, de amor, y no necesariamente amor romántico.
Creo que ahora me ha sorprendido cómo es una canción que muchos amigos que acaban de tener una hija se la dedican y me dicen que piensan que yo le escribí esa canción a mi sobrina, que acaba de nacer.
Yo tenía esa canción desde antes, pero en un TikTok se la dediqué a mi sobrina, y mucha gente piensa que esa canción se la escribí a mi sobrina.
Y sí me recuerda a mi sobrina ahora, pero ahora que muchos amigos, justo, me están diciendo esto de que «ahí me recuerda a mi hija, la escucho y lloro porque es lo que siento por mi hija», se me hace que es una canción que tiene ese sentimiento de amor genuino, de querer ser el lugar seguro para alguien y para alguien que uno ve como su lugar seguro, ¿no?
Creo que es una canción muy linda, que creo que es de mis favoritas del álbum y creo que es de las que va a ser más bonito cantarlas en los shows.
Y también es una canción que puede ser, perdón, que puede ser dedicada a lo romántico, ¿no?
Yo la escribí desde un sentido romántico, desde un sentido de amar a una pareja, pero se me hace bien bonito que pueda llegar a sentirse por el amor que, al menos yo he escuchado que dicen que es el más intenso, ¿no? El más bonito, que es el de padres o madres a hijos, ¿no?
Creo que es una canción que tiene esta vibra, y de mis favoritas también del álbum.
AM: Tú también eres productor, ¿verdad? Ahora preguntarte, primero, ¿cómo llegaste a eso? Y segundo, ¿cuál también crees que es tu sello desde ese lado de la creación musical?
AO: Sí. Yo me volví productor por dos razones muy importantes.
Una, que me encantaba producir y me encantaba hacer música y experimentar, y creo que es de las partes, mis partes favoritas de crear música: producir y ver cómo una canción se va transformando de guitarra y voz a meterle toda la banda, meterle todos sus instrumentos.
Esa es una, esa es la razón principal. Y la otra razón era porque no tenía presupuesto para contratar un productor. Entonces, creo que fue algo que me obligó también a producir y ahí a investigar cómo hacerlo mejor y todo esto, porque, pues, mientras el proyecto funcionaba, yo no tenía el presupuesto para contratar a un productor que me hiciera las canciones.
Y también había un punto en el que yo, en mi mente, ya tenía una idea de cómo quería que fuera la canción, y no quería como dejarlo en manos de cualquiera, ¿no?
Y quizás los productores que ahí interesaba trabajar en algún momento, pues, no me alcanzaba. Entonces, pues, yo tenía que hacer las canciones como yo quería que se escucharan, y poco a poco fui mejorando.
Digo, mis primeros álbumes, hay muchas cosas que no me gustan en cuestión de producción, pues porque estaba aprendiendo, ¿verdad? Un chavo de dieciocho años intentando hacer un álbum con lo que tenía a la mano, ¿no?
Y ya después, conforme fui madurando en la composición, aprendiendo de otros productores también, estando en cursos, investigando yo, pues fue como justo pude tener mi sello.
Y se me hizo muy padre, porque también mis canciones creo que no solamente tienen el sello de mis letras, no solamente tienen el sello de las melodías que yo hago, sino el sello de la producción.
Y alguien, pues, ya puede quizá, de alguna manera, reconocer qué es una canción mía, tal vez escuchando solamente lo instrumental, ¿no? Por ciertas cosas que uso, por ciertas cosas que hago.
Aunque también últimamente me ha gustado coproducir, porque creo que es una manera también de enriquecer la canción, de hacer cosas diferentes, de salirme de lo que siempre hago.
Pero ahora que el proyecto ya está funcionando, ¿no? Ya se puede contratar a alguien más también que coproduzca.
Pero sí, creo que fueron esas dos razones principales. Me encanta, porque me encanta tanto que ahorita que el proyecto ya podemos como delegar esa parte a alguien más, sigo produciendo yo varias canciones y sigo coproduciendo algunas canciones, porque me encanta.
Pero en algún momento también era porque había una necesidad, porque, si no, en el proyecto no era viable.
AM: Hay varias canciones que ya tienen un millón de reproducciones en plataformas digitales, ¿tú eso lo sientes como una presión? Y también, ¿cómo manejas tú todos esos datos que muchas veces llegan desde las plataformas digitales, que son gigantes?
AO: Sí, creo que, digo, para mí es importante porque uno, pues, lo que quiere también es crecer con el proyecto y llegar a más lugares y… Pero trato de sí analizar los datos y de sí tener un momento en el que pueda estar al pendiente de los números, porque no se trata tampoco de ponerte una venda en los ojos y decir: «Ah, esta canción sí funcionó, esta canción funcionó más». Hicimos este tipo de contenido y, no sé, llegó a más gente, y más gente fue a Spotify a escuchar la canción.
Creo que es importante estar al pendiente de las estadísticas, pues para saber cómo va el proyecto y para saber en dónde podemos ir a cantar y para saber de dónde podemos usar. Yo sabía que podía ir a cantar a Chile porque sabía cuántas personas me escuchaban en Chile, ¿no?
Creo que sí estoy al pendiente de las estadísticas, pero trato también de no hacerlo como quizá hace unos años. Sí estaba muy obsesionado, ¿no? De que ya subimos, ya bajamos, ya volvimos a subir.
Tratar como de estar tranquilo en ese aspecto, analizando lo que está pasando, pero actuando sin estar preocupado por los números, ¿no?
AM: En ese mismo sentido, TikTok e Instagram han sido importantes para conocerte. ¿Cómo cambió tu relación con el público después de tener también ese contacto directo en las redes sociales?
AO: Sí, creo que yo en TikTok, bueno, sobre todo cuando hubo este cambio a TikTok. Luego ya Instagram se sumó también con los reels, y como que ahí fue una transición extraña de las redes sociales, que fue extraña, pero para mí fue bonita porque fue una manera en la que yo pude dar a conocer mi música.
Y no solo eso, sino dar a conocer mi música de una manera en la que a mí me pareciera que tuviera sentido con lo que yo quería decir, ¿no?
Porque hubo la etapa en las redes sociales que quizás se daba a conocer la música haciendo otro tipo de contenido, ¿no? Y creo que TikTok abrió la puerta a que se pudiera hacer otro tipo de contenido, y ahorita la gente hace todo tipo de contenido, desde ciencia hasta comedia, hasta, no sé, cualquier cosa, ¿no?
Creo que el que existiera esta plataforma y esta transición de las redes sociales, a mí me benefició en el sentido de que podía platicarle a la gente un poco más de mi música, un poco más del trasfondo de las canciones, un poco más de quién era yo, de qué es lo que yo quería transmitir.
Creo que fue interesante cómo se pudo hacer esta transición a redes y cómo pude empezar a comunicar mi música por este medio.*
AM: ¿Hay algo en las redes sociales que haya influenciado alguna letra, alguna canción, alguna anécdota así? Porque ya estamos en un momento donde las redes sociales también son parte de la vida diaria, uno no puede despegarse de ellas.
AO: Sí. De hecho, ahora que lo dijiste, una canción justamente menciona a Instagram, y en otra que menciono TikTok, de hecho.
En una de estas, en la primera que menciono Instagram, justamente, la canción la empecé a escribir porque vi una foto de una exnovia que tenía años sin ver y me salió una foto. Era una historia de una amiga en común.
Y empecé a escribir la canción porque me llegó como la nostalgia de que había pasado tiempo que no la veía, pero que ya lo vi con cariño, ¿no? Ya cuando superaste esa relación y puedes ver una foto y decir: «Ay, qué cool que la está pasando bien, qué cool saber algo de ella», ¿no?
Y en esa canción menciono Instagram.
Y también en otra canción menciono TikTok, cuando de repente uno está scrolleando y TikTok ya sabe si estás triste, si estás feliz y te empieza a mostrar videos de, no sé, un gurú ahí que te dice qué tienes que hacer y cosas así.
Creo que es una canción que, de hecho, es del nuevo disco, que es como la más, quizás, cómica hasta cierto punto.
Pero sí, creo que en algunas canciones, sin quererlo forzar, porque tampoco es que quiera meter a las redes sociales, que fuerces la canción para hacerla más moderna, ¿no?
Simplemente, pues, son cosas que están en la cotidianidad del día y salen en las canciones también.
AM: Esta no va a ser tu primera vez en Chile. ¿Qué recuerdas tú de tu visita anterior a Chile?
AO: Creo que recuerdo, sobre todo, bueno, ambas, porque esta es la tercera vez. Pero creo que me tocó la fortuna de ambas veces pasar al menos dos días que estuve, porque luego uno en las giras pasa y tiene un concierto al otro día, entonces tiene que ir.
Pero creo que recuerdo mucho las dos caminatas que tenía, nomás que se me… no tengo el nombre, se me fue el nombre de las zonas por donde está.
Una, me salí a caminar ahí por donde está el Teatro Nescafé, por toda esa zona, salí a comer por ahí. Como que recuerdo mucho esos momentos de… me gusta mucho caminar solo así.
Y otra fue por una zona donde hay muchos edificios, hay un centro comercial muy grande, pero no recuerdo dónde, no recuerdo el nombre exactamente.
AM: ¿Por Manuel Montt?
AO: Puede ser, pero no recuerdo esa vez, porque fue la primera vez que fui y estaba un poco más cerca de esa zona.
Recuerdo que hay un edificio muy grande, con un centro comercial también que estaba grande, y había varios lugares por ahí también, varios edificios. Tengo ahí videos en Instagram donde sale la zona, pero no le puedo dar el nombre.
Pero creo que eso, y sobre todo los conciertos también. Creo que fueron, han sido dos conciertos bien bonitos.
El primero fue en el Club Chocolate y el segundo en el Teatro Nescafé, y ambos los disfruté mucho desde el meet and greet, porque salí ahora sí que con muchos regalos, con mucho vino tinto, y fueron dos conciertos de esos que sales feliz.
Digo, en la mayoría de tus conciertos uno sale contento, pero son de esos conciertos especiales que sales contento porque sientes que la gente lo disfrutó mucho.
Creo que con eso es lo principal que me queda.
AM: Ah, y lo último, ¿qué mensaje le enviarías a tu seguidores acá en Chile?
AO: Claro, pues, que yo ya estoy muy emocionado por estar allá cantando y que va a ser la tercera vez por allá, que va a ser un concierto increíble, que llevamos las nuevas canciones, llevamos las canciones viejitas, llevamos ahora sí que un show que hemos preparado con mucho cariño y con mucho esfuerzo. Y nada, pues nos vemos por allá el 9 de octubre.
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