Hace algunos años, Pepo Fernández y Nicolás Castro se unieron en una aventura: Aerobica. El proyecto musical, que también encabeza multitudinarias fiestas con artistas locales e internacionales, llegará por primera vez a Lollapalooza para mostrar la música que los ha llevado a salir de gira por diversas partes del mundo en los últimos años. En particular, ellos serán parte de la jornada del sábado 14 de marzo en el Parque O’Higgins. Entradas en Ticketmaster.
A pocas semanas de la realización del festival, en AgendaMusical tuvimos la oportunidad de hablar con el dúo de DJs sobre cómo nació la idea, cómo se ha ido consolidando, los pasajes políticos y sociales por los que han debido pasar, lo que buscan entregar en sus fiestas, la relación con House of Keller y mucho más:
AgendaMusical: Les quería preguntar al tiro que hace poco volvieron de un viaje fuera de Chile, ¿en qué se encuentran ahora ustedes?
Pepo: Estamos en lo que podría llamarse una gira de verano que partió con México, donde estuvimos cuatro cuatro fechas, partiendo de un año nuevo, y llegamos a hacer esta colaboración de nuestra fiesta con el MFest, donde hicimos el post show. Ahora tenemos un par de fiestas fuera de Santiago, seguimos con el carnaval de Brasil, y más o menos cerramos con Lollapalooza… y con una con una fiesta propia que estamos pensando para fines de marzo.
Y en abril el festival Gop Tun, que sería como el gran cierre de esta gira, que ya es un poco fuera de verano, pero es como este cuerpo de de de shows que que ocurren como en esta primera primer trimestre del año y, o primer cuarto del año, y entre medio de eso estamos diseñando lo que va a ser nuestro año de de fiestas, de de eventos, donde queremos como hacer algunas mejoras y algunos algunas nuevas cosas para nuestra comunidad. Y haciendo música, harta música, para que que es algo que que que no hemos podido hacer tanto o que no pudimos hacer tanto como quisiéramos el año pasado, y este año es una de nuestras prioridades agrandar la discografía de Aerobica, llevarla hacia un lugar más, quizá más musical, con gente cantando, con algunas colaboraciones. Entonces sí, bien movida la cosa.
AgendaMusical: Eso último me llamó la atención, considerando que también los géneros son algo difusos, en especial en la electrónica, ¿dónde estarían posicionando a Aerobica dentro de este espectro?
Pepo: Qué curiosa pregunta, porque en verdad nosotros siempre decimos que, como que no, o sea, aeróbica nunca nunca encajaba exactamente en un techno, solo que más que eso es como la, o sea, en un género, en un techno, en un género, más que es la contrapropuesta o una contra respuesta un poco a una industria que está dominada por el tecno, entonces, más que un género específico, yo creo que aeróbica se posiciona como dentro de como todo el el el paraguas de géneros que que conviven en en en lo que es como la contrapropuesta de eso, ¿cachás? El disco, el house.
Nico: Es principalmente house, como para contestarlo así como muy a la rápida, es house, pero pero en verdad tocamos de mucho, también tocamos techno, tocamos ítalo. Yo creo que casi que Aerobica es un género por sí solo.
Pepo: Yo sé que sí, también ya una cuestión bastante amplia.
Nico: Es más como una es más como una energía o un estado de ánimo, una vibra, yo diría, pero hemos aprovechado también. Somos bien transversales y nos llegan invitaciones de distintos lados que no conversan mucho entre sí, y eso es bacán, tomamos esas esas presentaciones diferentes como desafío..
Por ejemplo, ahora en México tocamos en Tulum, que tiene como concepto como lugar, tiene un sonido bien claro, ¿cachai? Es muy distinto a nosotros, pero mostramos una versión de Aerobica como mucho más profunda, mucho más como viajera. Somos dos personas que ya, de por sí solo, tocando por separado, tenemos como un espectro bien amplio, porque llevamos tocando mucho tiempo juntos y por separado, entonces podemos podemos tomar cada cada invitación y cada pista y cada fiesta y cada contexto como lo que es.
Y la gracia de ser DJ es que puedes vestirte de distintos trajes según la ocasión, a diferencia de una banda, que es como que tiene su repertorio y lo toca de cierta forma. Nosotros podemos recurrir a distintas herramientas de nuestra caja. Yo creo que ni siquiera mucha gente que nos contrata en su en su evento sabe cómo definirnos, pero sabe dos cosas: que las posibilidades que a alguien le guste son altas y las las posibilidades de que la gente lo pase bien son muchas.
Entonces, yo creo que va más por ahí que por decir, claro, como decía Pepo, te puedes poner bajo el paraguas house, pero pero también hay pop en Aerobica, también hay otros géneros, hay una una esencia que busca incluir lo más posible, más que excluir, ¿cachái? Posicionarse desde un “nosotros versus el resto”, que es lo que tiene harta gente… nosotros no estamos muy de acuerdo con eso.
AgendaMusical: Tomando lo de mutabilidad, y también considerando que los años que lleva Aerobica, se fueron encontrando con muchas cosas: estallido social, pandemia, regreso a la “normalidad” y ahora un panorama político/social distinto, ¿cómo hace música Aerobica dentro de este nuevo escenario?
Pepo: Mira, me encantó la pregunta. O sea, igual es curioso, porque Aeróbica nació un poco en un contexto también que está muy políticamente como, ¿cómo decirlo? Como vibrante, ¿cachái? O sea, como que el mismo Noa Noa, que es donde partió Aerobica, quedaba en la zona cero, en la mitad del estallido, entonces muchas noches como o la calle estaba a pasar lagrimógena o la gente entraba a resguardarse incluso dentro del club porque pasaba un guanaco.
Como como que la la historia Aerobica siempre ha sido acompañada por contextos políticos que que no son normales o estables, siempre ha sido bien movido un poco, y eso yo creo que va de la mano también, sobre todo porque nosotros somos supervocales y supersensibles con la música, con el origen de la música de que nosotros tocamos, como que viene de esos contextos. Las cabezas detrás de los géneros que nosotros tocamos son gente marginalizada, gente que no pertenece a las hegemonías.
Entonces, por eso mismo ese ha sido el motor para construir como una fiesta que represente un poco un espacio que pueda albergar un poco muchas de las identidades, que tampoco son hegemónicas, o que estas identidades puedan como convivir en un mismo espacio de una manera como superrespectuosa, superdidáctica también, como que se aprenda un poco del otro, de la diferencia del otro a través del mismo espacio.
Y lo hacemos desde un lugar bien explícito: tenemos reglas de la fiesta, los baños libres de género, por ejemplo, como súper somos súper vocales contra la discriminación, el racismo, y tomamos medidas concretas, un poquito más allá de un eslogan como para poder hacerlo. Creamos nuestro propio equipo de seguridad y un protocolo como para poder proteger las diversidades en la fiesta, cómo actuar frente a distintas situaciones de acoso, discriminación, y eso lo llevamos un poco a donde cualquier venue que tomemos quede la escoba un poco.
Pero también lo hacemos muy… está como este lado explícito, acciones concretas, pero también está como este lado más espiritual. En verdad, como te digo, la música que nosotros tocamos como que viene también desde esas intenciones políticas, entonces, como que todo eso se permea y el panorama político que se ve en hoy día no va a ser tan distinto… o sea, es distinto porque estamos frente a un nuevo panorama que no habíamos enfrentado antes, pero al mismo tiempo como que los valores de la fiesta permanecen y llegó que incluso como que se fortalecen, como que ahora la misión es como ser mucho más visibles y vocales con eso.
Al final, y una cosa que hemos dicho antes con el Nico, es que nuestra visión de cómo creamos la fiesta es nuestra visión de sociedad un poco. Entonces, tener el poder de crear un espacio, invitar a la gente y que la gente se sienta convocada bajo esos ideales políticos humanos realmente, es un gran privilegio y no lo tomamos como a la ligera. Entonces, claro, no nos quedamos indiferentes a un futuro donde pueden venir tiempos difíciles para las disidencias, para las mujeres, por ejemplo, y entonces la idea un poco es como poder ahondar en ese sentimiento de protección en la fiesta.
Nico: Me pasó. Bueno, para nosotros nunca ha sido ajeno ninguno de estos contextos en los que se ha en los que hemos habitado como proyecto, ni como personas también. O sea, cada uno por sí solo ha hablado de estas cosas en sus redes, hemos usado las redes de Aerobica también para eso y hemos recibido tanto palabras de apoyo como palabras de gente que dice como “oye, dedíquense a la música, no politicen el discurso”.
Y es como “bueno, esto es así”, es cosa de estudiar un poco. Nos ha tocado un poco mandar a gente a estudiar sobre sobre el origen de esta música, y puede ser refácil confundir la como la esta cosa como inclusiva, buena onda, de energía positiva y luminosa que tiene la fiesta, con esta cosa medio sui generis, que tiene cierta música que es como namasté y que como sin comprometerse mucho con nada. Entonces tratamos de que no se confundan esas cosas.
Obviamente, es algo inclusivo, todos son bienvenidos a nuestra fiesta, cumpliendo estos parámetros de sociedad ideal y de respeto por el otro, especialmente por la gente que para nosotros es más importante en nuestro en nuestros espacios, que son justamente las las personas más marginalizadas, más discriminadas. Entonces, son dos cosas que corren en paralelo y para nosotros es muy importante que quede superclaro que no estamos, como en muchos casos se ve, aguando la historia de la música que nos gusta, sino que somos muy conscientes de de mantener eso vigente a códigos actuales.
AgendaMusical: Sus fiestas han visto como un crecimiento durante los últimos años, han llegado a un montón de escenarios, y eso es algo que ahora como que ahora van a llegar a Lollapalooza. Tienen un desafío de no solamente llamar la atención de la gente que los conoce, sino la gente que no los conoce, de otras generaciones también, ¿han conversado sobre cómo va a ser el preparar un show así?
Nico: Sí. Estamos preparando algo distinto, pero al mismo tiempo resume muy bien como… porque lo conversábamos en otra entrevista: está Aerobica la fiesta, por un lado, como espacio y evento, y por otro lado, Aerobica proyecto artístico, Pepo y yo tocando. Nosotros, cuando tocamos en cualquier lado, obviamente no es la versión completa de lo que es Aerobica, porque tiene todas estas otras cosas, y nosotros muchas veces vamos a lugares, obvio, tratamos de meter la cuchara lo más posible.
Si vamos a ver un lugar que es conocido por ser, por ejemplo, super hetero, decimos “ok, tocamos ahí, pero tienen que respetar políticas como de no separar hombres y mujeres en la entrada, no por género, que los baños sean mixtos”. Como que todo ese tipo de cosas las tratamos de incorporar en lugares como La Feria. Y nos ha resultado, pero cuando llevamos nuestro show de artista a otro lugar, lo adaptamos al lugar y tratamos de llevar la mejor representación posible de lo que es el universo Aerobica.
Entonces, estamos pensando y nos estamos tomando muy en serio este show como una forma de mostrar ese universo, como dices tú, a la gente que no nos conoce, que va a ser la gran mayoría, y tomar esa responsabilidad. Tener un buen escenario y un buen horario en el festival para llevar parte de nuestro universo. Van a haber sorpresas, no vamos a estar solos en el escenario, vamos a usar las pantallas de la manera más creativa posible. Estamos trabajando para generar algo que sea muy Aerobica, pero al mismo tiempo algo que nadie haya visto antes en nuestros shows.
AgendaMusical: Volviendo a lo del escenario, en la fecha electrónica suelen haber escenarios que cambian todos los meses, que han empezado lugares que se conocen a última hora. ¿Cómo se sienten tras lo que es la creación de un escenario, de un lugar que muchas veces no es para música y se vuelve un lugar musical?
Nico: Es la unión de nuestras visiones, de nuestras habilidades, porque descansamos mucho en las debilidades del otro, que son super complementarias, y eso es un regalo bacán. Entonces, cada experiencia previa de nosotros se pone al servicio de de esto que creamos. Y desde mi desde mi visión, te puedo decir que que haber visto muchos conciertos, haber ido a muchos espectáculos musicales, me ha hecho aprender un montón de cosas que no me gustan y quiero no replicar en mis eventos.
Desde cómo me he sentido como público, cómo me he sentido cubriéndolo y, obvio, es un es un camino largo en el que vamos aprendiendo a mejorar en base a los recursos que tenemos también, porque me encantaría hacer muchas cosas que no nos da nomás, pero en base a lo que vamos construyendo y disponiendo, tratamos de hacer esa mejor versión. La parte de producción propiamente tal, manos en la masa, recae en Pepo, y él te puede contar un poco más como de de este diseño de de escenario, de de cómo lleva esta visión nuestra a cabo, Que es como uno de sus grandes talentos.
Pepo: O sea, sí, complementando lo que dice Nico, gran parte de lo que hemos hecho y el ascenso un poco de nuestra carrera como un dúo y como fiesta también que van como muy par en par. Ha sido mucho ensayo y error y nos vamos guiando un poquito por donde la gente lo pasa mejor, como que siempre ponemos eso en el foco principal. A la fiesta le empezó a ir muy bien cuando nosotros nos dimos cuenta que queríamos hacer una donde la experiencia de la gente fuera el foco principal y no al revés, no el DJ, obviamente la música siempre va a ser también parte principal porque nosotros somos DJs haciendo una fiesta, pero en verdad empezamos a pensar como la construcción de un evento en todo su ámbito, en todas sus distintas aristas, pensando como raver más que pensando como un promotor o un productor de eventos que quiere ganar plata o perder plata en muchos casos también.
Pero a través de este ensayo y error nos dimos cuenta de que lo que mejor nos funciona es como estar cerca de la gente, como cerrar esa brecha entre como público y DJ que es como con la mesa VIP, como esta sensación como de que te separa de lo que está pasando con la gente, entonces como visualmente nuestras puestas en escenas como que siempre intentan estar como bien cerca de la gente, tenemos como una política súper clara de que en la fiesta no hay VIP, no hay una entrada que tenga un acceso más importante o especial que el otro, como que toda la fiesta puede ser recorrida bajo el mismo ticket un poco.
La única diferencia es que cobramos entradas por horario, entonces la entrada más barata es la entrada que te deja entrar hasta el horario un poco más temprano para que también dar un incentivo a que la gente llegue temprano y que vean los primeros actos, que nosotros curamos las noches con mucho detalle, con mucha pinza, como que nos interesa que hayan visto a través de la noche. Entonces también gran parte de lo que es Aerobica visualmente es como House of Keller, que son nuestra como una casa residente de voguers que tenemos en la fiesta.
También gran parte de los escenarios que montamos físicamente están pensados en que son plataformas que tienen que estar aptas para que la gente voguee y que a veces estas plataformas también se compartan, entonces la gente igual se puede pegar el show. Hoy día va mucha gente de la comunidad ballroom a la fiesta, entonces también como que es una oportunidad para que la gente pueda mostrar sus talentos y un poco como poner el voguing como también como en la primera fila junto con la música, porque también la misma música que tocamos va muy de la mano con esa corriente un poco
Entonces claro, o sea se nota mucho cuando una fiesta está pensada para la gente y cuando una fiesta está pensada para el DJ y yo creo que a nosotros en verdad nos interesa pasarlo bien en la fiesta. Yo lo paso bien como productor cuando la gente lo está pasando bien, cuando estamos estresados es porque la gente no lo está pasando bien, entonces aprendemos de nuestros errores y así es como fuimos afinando al equipo, la dotación de staff, los lugares donde hacemos la fiesta, las políticas de la fiesta que fuimos ajustando, fuimos creando la fiesta en base a las necesidades que veíamos que había para la gente un poco.
AgendaMusical: ¿Cómo se ha generado esta relación con House of Keller, que ha sido súper larga entre ustedes, y también qué es lo que creen que tiene el voguing con el espíritu de Aerobica?
Pepo: Bueno House of Keller en verdad entró porque queríamos proponer algo que fuera entretenido para la gente, pero también como poder visibilizar cómo la intención queer que tiene la fiesta, o como la intención de albergar como esas identidades. Entonces House of Keller la verdad que fue una decisión un poco obvia, porque siempre han estado, son la casa pionera de la escena ballroom en Chile. Son como la casa que ha abierto camino históricamente en Chile, como para esos espacios específicamente, entonces como que siempre estuvieron en nuestras cabezas un poco por la reputación que tienen a nivel nacional y a nivel latinoamericano también.
Entonces empezamos a construir un poco la historia de Aerobica a través de House of Keller, una vez que Aerobica salió del Noa Noa y empezamos a producir nuestros propios eventos. House of Keller siempre fue parte, la verdad, y el voguing va muy de la mano con Aerobica, porque la gente asocia un poco la fiesta a House of Keller, o viceversa. El 80% de la historia de Aerobica ha tenido a House of Keller presente, y también hasta hace como tres o dos años empezamos a involucrarnos aún más con la escena ballroom en Chile
Empezamos a coproducir uno de los eventos como más importantes de la escena ballroom a nivel latinoamericano, que es una Main Ball que se llama. Porque están las kikis, que son como eventos más chicos, producidos más localmente, pero también está el concepto de una Main Ball, que es como un evento que conlleva una producción mucho mayor, que viene en un panel de jurados internacionales. De hecho, Tofu (Quing), que es el padre de House of Keller, se acercó a nosotros y nos preguntó si nosotros queríamos ayudar a producir eso, y también fue una decisión súper obvia, porque también nos interesa mucho poder como poner nuestro granito de arena para que la escena ballroom también crezca, como en términos de infraestructura, en el nivel de producción, en los venues donde se hacen estos eventos.
Nosotros llevamos como esa parte de producción más técnica, y ya la Main Ball que se hace junto con House of Ninja, que es una también de las casas pioneras del volum en el mundo, hemos logrado hacer como uno de los eventos donde la gente latinoamérica viaja a Chile solamente por ese evento, y para nosotros es impresionante ver cuánto ha crecido y cuán importante ha sido incluso el reconocimiento de los mismos panelistas que vienen a ver el el producción que nosotros estamos ofreciendo para ese evento, es súper gigante. Va muy orgánicamente con la fiesta, porque termina la ballroom y empieza la fiesta de inmediato. Toda la gente que va a la ball se puede quedar a la fiesta.
Y la música también, o sea, la música que nosotros tocamos también, o son temas de productores que hoy día siguen produciendo como música de ballroom o son las mismas canciones originales que se tocaban en las primeras balls a fines de los 80, a los 90 incluso. En esas balls también se bailaba y se caminaba y se competía con mucha música disco, antes de que existiera la música como para voguear. Lo que bailaba en ellos era lo que sonaba en los clubes underground de Nueva York, entonces era disco, era house, era proto house, era synth pop, y después se fue especificando según fueron naciendo los pasos, y fue como creándose música especialmente para eso.
Nico: Complementando lo que dice Pepo también, que a mí me parece como súper relevante el último punto de cómo podemos hacerlo, ya habiendo alcanzado un cierto nivel técnico, que nos enorgullece mucho siendo una fiesta nacida y criada en Chile, con presupuesto local, con nombre local, que no es una franquicia que viene de afuera. Brindar ese estándar técnico a artistas locales, como el alza de estándar que se ha podido trabajar con la escena ballroom, también se puede extrapolar a lo que pasa con los DJs. Nosotros siempre nacimos de la convicción de que lo que pasaba a nivel artístico en Chile, no tenía nada que envidiar a lo que pasaba afuera, solo que a veces contrastaba mucho la calidad de lo técnico.
Obviamente si escuchas un set de alguien de afuera porque está con mucho mejor sistema de sonido, en un mucho mejor lugar, en un mucho mejor escenario, te podría impactar más, pero ver, performear y competir y caminar a esta gente que lo hace en Chile, en esas condiciones, es como wow, esto no tiene nada que envidiar a las películas que uno ha visto, a los documentales que uno ha visto, a las fotos que uno ha visto.
Cuando uno equipara la cancha en este sentido técnico, de público, de cantidad, de magnitud de evento, te dais cuenta que finalmente la única diferencia es las oportunidades y el acceso a espacios y a calidad técnica, entonces poder brindarle eso a comunidades, a DJs que están empezando a tocar y que sentimos que se alinean mucho con nuestra propuesta, es algo de las cosas más lindas que nos deja personalmente la fiesta.
AgendaMusical: Aparte de los números electrónicos que suenan fuerte, artistas como Brutalismus3000 y todo, ¿qué más le llama la atención de este cartel de Lollapalooza?
Pepo: Yo siento que este cartel está hecho para los gays y las girls, como que a mí me pasaba mucho que veía los carteles de los años anteriores o de los últimos, no sé, cuatro años, y claro, habían un par de nombres que a mí me resonaban, pero habían otros nombres que yo decía, me siento anticonvocado un poco con los carteles, pero a mí me pasó que este año yo dije “el cartel está realmente muy bueno”, sobre todo porque siento que está bien diverso
No sé, por ejemplo, yo encuentro que Peggy Gou, HorsegiirL, son nombres que están como súper de moda, pero yo nunca me imaginé que Lotus, por ejemplo, estuviera interesada en tener a HorsegiirL. Claramente también hay un poco de hard techno ahí, que también está súper de moda, yo encuentro que está tan interesante que estén sonando esas cosas hoy ahí, pero por ejemplo también Chappell Roan, que yo la amo, Doechii, encuentro que es un cartel que está bien pensado o bien curado como, como que toca la tecla de todos los girls and gays, básicamente.
Nico: A mí me llama mucho la atención… era un nombre que pedí hace mucho tiempo para este festival o para cualquier espacio en Chile, Men I Trust, es algo que estoy muy contento de que estén, porque me encantan, me gusta mucho Addison Rae y me encantaría ver, o sea, tengo muchas ganas de ver cómo traduce esta música tan… que encuentro que es como osada para el pop actual, cómo la traduce al vivo, y en la parte electrónica tengo muchas ganas de ver a Yousuke Yukimatsu, el DJ japonés que se hizo viral en un Boiler Room. Todo el mundo dice que es realmente un espectáculo, así como hablando de shows, de como dejarlo todo en una mesa de DJ, entonces me encanta. Y mezcla de todo, entonces como tengo muchas ganas de ver eso, esas tres cosas como que son de espacios bien diferentes
Obvio que me encantaba la idea de ver a 31 Minutos después del hype de Tiny Desk, porque hace mucho que no… es como que son esas cosas que hay por sentada porque están al lado tuyo, y de repente sientes como un zamarreo que es como “wow, realmente esta cosa es muy bacán”, entonces vamos a ver ahora con ese, a ver si hacen algo parecido a eso, pero como que me re enamoré y me dieron muchas ganas de saber que van a estar ahí y ir a verlo, ojalá no se les quede el chico del escenario.
AgendaMusical: Yousuke, el DJ japonés, también hace algo de gabber, ¿qué les parece este tecno?
Pepo: Es un revival.
Nico: Ah, sí, po, es que está muy de moda. O sea, es como un revival de algo, de un sonido como muy hiper acelerado y muy como…
Pepo: Viene desde los noventa el Gabber igual, ¿cachai? Es como un género holandés…
Nico: Eso pasa con la electrónica, que todo es bacán y respeto mucho a los artistas que se mantienen fieles como a lo que les gusta, a pesar de que en algún momento no estén de moda o pasen de moda… Aparentemente, muy entre comillas, porque si tú te mantienes en tu carril las posibilidades de que eso vuelva a estar en la palestra… el disco que está de moda, luego desaparece, después está de moda, pero nunca desaparece realmente, ¿cachai? Hay géneros que es como que, obvio, tienen su gran visibilidad en un momento y después la gente dice «Oh, desaparecen», pero ahí están.
Y hoy día hay la suficiente especificidad en el mundo de la música electrónica para que todos tengan su nicho y tú puedes tener una fiesta de Drum&Bass, si quieres, o de gabber o de latin club, o de lo que sea, y vas a tener tu público, aunque no sea el sonido de moda. Entonces nosotros estamos muy preocupados, muy atentos a no sucumbir a la tentación de hacer y de producir lo que está de moda porque las posibilidades son de que eso rápidamente desaparezca de la moda en seis meses.
AgendaMusical: También viene Skrillex…
Nico: Skrillex está como rebrandeado como alguien que ahora toca en Berghain, no es el Skrillex de este dubstep, como EDM, es otra persona. Ha producido pop, entonces, como que él mismo entendió -es un buen ejemplo- que quizá es mejor hacer cosas atemporales que tan casadas a una época.
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