Uno de los grupos chilenos que debutará en los escenario de Lollapalooza Chile es Tronic. Con más de 20 años de carrera, la banda abrirá el Cenco Malls Stage el sábado 16 de marzo a las 13:15 hrs. Aquí más información sobre entradas y el cartel.
A pocos días de aquel reencuentro con el público, en AgendaMusical logramos conversar con Gustavo «Chavín» Labrín, fundador y voz de la agrupación, sobre lo que fueron sus inicios, su partida a México, lo que significa ser una banda intergeneracional y lo que se vendrá en este 2024.
AgendaMusical: La primera versión de Ke patine la Risa ya tiene más de 20 años, ¿cómo recuerdas el proceso de creación de esas canciones?
Gustavo «Chavín» Labrín: Era el comienzo del 2000, ¿cachái? Usábamos esas computadoras Pentium III. De hecho, la computadora que tenía yo tenía 512 megas de RAM, ni siquiera un giga, o sea, para que te hagan una idea. Entonces, en ese tiempo yo era guitarrista de Glup!. Me imagino que conoces a esa banda. Entonces, yo ya estaban en la onda de componer canciones y así, de hace tiempo en realidad. Y como quizás estas canciones me encajaban en lo que era club, y club ya tenía como un compositor, yo empiezo a hacer, aparte, un nuevo proyecto, ¿cachái? Y decido nombrarlo Tronic.
Tuvimos varias tocatas, así como underground por Bellavista, en algunas universidades. Y en ese camino, conozco a Rigo, ¿cachái? Que nos hicimos partner después. Yo le muestro este proyecto, a él le gusta mucho y finalmente él decide entrar y empezamos a gestionar lo que sería Ke patine la risa. Un disco que fue totalmente hecho en la casa, en este computador que te comentaba. No se usaron amplificadores. Bueno, lo más sofisticado fue un micrófono que me conseguí, me acuerdo, pero todo, todo, todo fue grabado así, directo en el computador. Las baterías fueron programadas en el programa Fruity Loops, que ahora le dicen FL Studio, creo. Y las guitarras fueron grabadas con un pedal overdrive. Y teníamos el DS-1 también, me acuerdo. El bajo lo pasamos directo por ese overdrive de guitarra, ¿cachái? La hueá loca.
Y así se hizo, o sea, no es más que eso. Entonces, fue mucho trabajo. Fue el primer disco que hicimos juntos. Fue el primer disco que yo produje en mi vida. O sea, como que lo hice, ¿cachái? No sabía si iba a salir finalmente o si alguna vez iba a sonar alguna canción en la radio, qué sé yo. Fue hecho así con mucho espíritu, de hacer algo nomás porque nos gustaba la música. Y así se gestiona el diseño y el arte. Y todo eso también lo hice en ese mismo computador. Fue un trabajo totalmente casero y que finalmente logramos poder editarlo con un sello independiente. Que era de un argentino en ese tiempo. Y así logramos que el disco pudiera ser mandado a fabricar. Y logramos mandar, no sé, «Combo final» a algunas radios. Y como que la cosa prendió. Y de ahí siguió todo hasta el día de hoy. Ya son 23 años, más o menos, lo que ha pasado. Un poquito más ya, incluso.
AM: ¿Qué escuchaban ustedes en ese tiempo?
GCL: Mira, la verdad es que nosotros, como ya somos veteranos y todo, nuestras influencias son más de los 90 que del 2000. O sea, obviamente escuchamos música en los 2000, en el 2010 y actual. O sea, siempre estamos escuchando lo que nos parezca interesante de nuevo. Pero en ese tiempo la influencia era netamente nada que ver con Tronic. O sea, era Pixies, Nirvana, Smashing Pumpkins, ¿cachai? Por ahí diría yo Weezer también bastante. De hecho, las baterías están muy influenciadas por el baterista de Weezer, ¿cachai?
Entonces, pues veníamos de otra escuela. Nunca fuimos de la onda hardcore y de NoFX. O ese tipo de bandas que son como rajadas y súper rápidas, ¿cachai? De hecho, me acuerdo cuando fuimos una vez a tocar a Argentina, la gente nos preguntaba «¿pero cómo que no escuchan NoFX? ¿Pero cómo?» Así como que no lo podían entender. No, bueno, no nos gusta el tupa-tupa ese. Entonces, quizás por eso Tronic tiene ahí como un gustillo diferente. Y yo creo que por lo mismo es por esas influencias, ¿cachai? Aunque nunca fueron tan marcadas. O sea, nunca fuimos como la típica banda obvia que tú la ves y dices, ah, le gusta tal banda, ¿me entendí? Tratamos de como no ser tan evidentes. Pero no por algo en especial, sino que por naturaleza se vio así, ¿cachai?
AM: ¿Cómo ves tú el crecimiento y madurez de las personas que conformaron ese movimiento?
GCL: Mira, nosotros cuando empezamos a aparecer había hartas bandas que estaban en ese movimiento. Son muy pocas, yo creo, las que siguieron hasta el día de hoy. Te podría decir Sinergia, por ejemplo, que eran así como contemporáneos con nosotros. Ellos, claro, siguieron una carrera extensa y hasta el día de hoy están así más que vigentes y todo. De hecho, hemos tocado ahí en unos conciertos en el verano juntos. Pero siento que muchas como que desaparecieron, o sea, como que brillaron un ratito y chao.
Me acuerdo había, no sé, una entrevista en una revista y salían como los nuevos sonidos y me acuerdo que estaba Mal de Chagas, que era una banda así tipo media aggro. No sé si eran los otros, Revoltosos creo que eran los otros, que eran algunos integrantes de Peores de Chile. Y no recuerdo las otras, pero como te digo, fueron pocas las que siguieron. Entonces, creo que no todos optaron por seguir por el camino de la música, que después hicieron otras cosas o cambiaron de estilo, no sé.
AM: Tú me dijiste que te habías ido a México. ¿Cómo fue la decisión de partir para allá? ¿Qué te sumó al radicarte allá? Considerando que ya igual a comienzos de los 2000 ya habían salido de Chile y tocado en Perú o Argentina.
GCL: Claro, mira, lo que pasa es que nosotros en el año 2010, cuando estábamos sacando nuestro quinto álbum, Contra la Corriente, teníamos una gira acá en Chile y todo, y justo fue, no sé si te acuerdas del terremoto ese terrible que hubo en Chile como a mediados, no sé si fue en junio o algo así, del 2010. Bueno, entonces pasa este terremoto, nos queda la cagada en todo sentido, ¿cachai? Esa gira que teníamos se cae totalmente y desde quizás del año 2005, te podría decir, con todo esto del Messenger y el Ares y esas cosas, nos escribía mucha gente de México. Entonces, en ese momento que quedamos así como con los brazos cruzados, dijimos ya, ¿qué hacemos ahora? Y decidimos ir a México a probar suerte, nos fuimos así literal con la mochila y la guitarra. O sea, vendimos todas las cosas que teníamos acá, no conocíamos a nadie, no teníamos contactos, solo hablábamos con algunos fans.
Había un chico que siempre nos decía «oye, cuando vengan, pucha, yo los puedo ayudar acá» y no sé qué. La cosa es que este chico, que no lo conocíamos y que yo solo había hablado por chat con él y por correo electrónico, le cuento «oye, ¿sabes que vamos a México?» y dice «bueno, bacán, vengan acá, se quedan en mi casa», ¿cachai? Entonces, llegamos a México, este chico nos fue a buscar con su papá. No sabíamos si era verdad o no, así de locos. La cosa es que nos llevó a su casa y todo, conocimos a su mamá, a la familia, todos felices porque éramos de Chile y no sé qué, que les encantaba la música de Chile. Nos dieron hospedaje a todos, imagínate, como dos semanas.
Después de eso, logramos ya conseguir un lugar donde quedarnos y ahí empezamos a ver qué íbamos a hacer, empezamos a conocer gente, empezamos a ir a lugares donde tocaban bandas y de a poquito empezamos a cachar el rollo. Ya en un momento empezamos a tocar y ya cuando se rompe esa ley del hielo, por así decirlo, que no tocábamos, ya nos largamos y empezamos a recorrer varios lugares en Ciudad de México. Pudimos ir a Acapulco, a Guadalajara, fuimos también a Monterrey y nos llevamos la grata sorpresa de que mucha gente conocía nuestras canciones y cuando tocábamos las cantaban, así como que estuviéramos en Chile.
Obviamente no llegaba la misma gente porque éramos quizás no tan conocidos, pero sí funcionaba, entonces desde ese momento fue como un gran salto para nosotros, nos hizo crecer yo creo como banda. Hicimos un disco también allá que fue el primero que hicimos fuera de Chile, el Vale otro. Estar desaparecidos de Chile también nos ayudó en Chile porque como que empezaron a crecer nuestras redes, como que más fans nos empezaban a seguir y así, y cuando ya regresamos a Chile fue como una patada porque llegábamos, tocábamos y llenábamos todos los lugares donde estábamos. Como que nos hizo crecer, madurar y avanzar como banda. Fue algo no tan planeado como te dije recientemente, pero que nos dio un resultado muy positivo.
AM: Bacán, ahí me hablabas sobre Vale Otro, pero voy a Alerta de Aplicación con una pregunta: todas las canciones tienen una conexión bastante cercana con la gente que lo escucha. Parte de la potencia que tiene Tronic es cantar sobre la cotidianidad y eso también lo aplicaron en el crecimiento de la gente que los escucha con «Pa’l gato», que hablan sobre lo difícil que es salir de la universidad y todo eso. Ahora se están enfrentando a tener fanáticos que tienen su misma edad, que ya la universidad incluso pasó hace más de 10 años, ¿cómo se enfrentan a esto en las siguientes composiciones?
GCL: Mira, la verdad siempre nos ha gustado escribir de lo que nos está pasando, de lo que vemos, o también a veces usamos la imaginación e inventamos personajes, algunos son reales y otros ficticios como Capitán Caribe, pero la idea nuestra siempre ha sido tratar de no repetirnos, y ha sido muy difícil porque ya cuando era una banda longeva que lleva más de 23 años de carrera, bueno tenemos como 120, 130 canciones hasta el día de hoy. Es súper difícil no repetirte. O sea si fuéramos una típica banda que hace canciones de amor y todo tu disco habla de la polola que te dejó, o de la que tuviste, o la que vas a tener… quizás sería un poco más fácil, pero nuestra idea siempre fue no caer en ese cliché. Y no es que estemos en contra de que hayan canciones de amor, para nada, sino que nosotros en nuestro caso siempre tratamos de aportar algo, ya sea sonoro o ya sea letrístico.
Para nosotros no se puede hacer una canción como «Pa’l gato» que realmente dice muchas verdades nuestras. O sea en esa parte del verso dice «yo estudié con mucho esfuerzo / porque mis padres no tenían un buen sueldo», es algo que me pasó a mí y que es totalmente true, entonces yo creo que por lo mismo a la gente común y corriente le llegan mucho esos mensajes. Y pasa también que canciones que hemos escrito hace 10, 15 años atrás, 10 años después vuelven a estar vigentes porque la gente dice «oye esto está pasando en mi país».
Nos pasó mucho con «Prendan la radio», cuando fue el estallido social, esa canción como que se viralizó y toda la gente decía «oye que onda esta canción» y «oye pero si esta canción tiene 15 años». Fue escrita en el 2004. Cosas como esas. Entonces para nosotros ha sido como nuestro camino que lo elegimos y tenemos la suerte de que hoy en día que ha pasado ya tanto tiempo, seguimos vigentes con esos fanáticos que en un momento cuando salimos tenían, no sé, 15 años, hoy día tienen 35 años, ya salieron de la U como dijiste tú, ya tienen familia, ya tienen hijos y pasa mucho que sus hijos se han hecho fanáticos de Tronic.
Es típico que un papá nos diga «oye mi hijo, miren» y nos manda un video de su hijo cantando alguna canción de nosotros muy antigua, entonces como «wow que onda». Por ahí un periodista dijo que éramos una banda transgeneracional, porque traspasábamos generaciones, entonces nada, orgullosos de haber elegido ese camino, y seguir hasta el día de hoy. De hecho estamos trabajando en nuestro noveno álbum, ya lo tenemos todo grabado. La idea es que terminando esta gira a mediados de abril, ya yo me regreso a México y continúo con lo que va a ser la postproducción y la edición de ese disco.
AM: Bueno, justo te iba a preguntar de eso, pero antes otra pregunta sobre también la juventud: En festivales como Lollapalooza es súper común ver gente de diferentes edades ahí en el público, ¿qué es lo que más te llama la atención de los adolescentes actuales?
GCL: O sea, me llama la atención que no son como encerrados, quizás son más abiertos que las generaciones nuestras, que nosotros éramos como más radicales. Onda «a mí me gusta el metal y solo escucho metal», o «me gusta el punk y solo escucho punk», ¿me entiendes? Antes era muy típico eso y había muchas peleas, como que se hacían enemigos y qué sé yo. Siento que la gente de hoy, las nuevas generaciones son mucho más abiertas. Si bien su música obviamente es el urbano, el reggaeton y todo eso, igual están abiertas a escuchar otro tipo de sonidos.
Mientras a ellos les parezca entretenido, les parezca buena la letra, no son tan prejuiciosos, siento yo, como eran nuestras generaciones antes. Entonces por lo mismo ha pasado mucho que hay gente joven, que no sé, porque le gusta Bad Bunny, también le puede gustar Tronic. Para nosotros eso es increíble, o sea, bienvenidos todos los fanáticos, nos da lo mismo el estilo que sean, o la condición social. Para nosotros eso no es relevante, lo importante es que les guste nuestro trabajo, y nosotros felices de que así sea.
AM: Hace unos años sacaste el segundo disco de Noventas Por Mi, ¿qué nos puedes contar de ese proyecto?
GCL: Ese proyecto cuando empezó yo le dije a la gente… porque me decían ¿Cuándo vas a tocar? Y yo dejé super claro desde el inicio que en realidad esto no es una banda, solo son canciones que yo compuse y quizás no entraban en la línea de Tronic y en vez de tenerla en mi computadora ahí guardada, preferí sacarlas, ¿cachai? Y así lo hice, saqué un disco, después saqué otro y en realidad yo hacía esto cuando tenía como el tiempo libre, ¿me entiendes? Pero cuando ya era la gira con Tronic y todo, claro, le dedicaba todo mi tiempo a lo que es Tronic, porque en realidad esa es la banda que le doy toda mi prioridad por así decirlo, ¿cachai? Lo otro es como algo alternativo, como para entretenerme, o sea no tiene una pretensión de ser algo de una carrera solista, algo así para nada.
Entonces por lo mismo, como últimamente hemos estado tan ocupados y todo, no he tenido tiempo como para hacer otra cosa de eso, ¿cachai? Sí he estado trabajando con otros artistas, he estado produciendo a otros artistas, de hecho ahora aproveché de grabar a un amigo con el cual teníamos una banda en los 90 en San Carlos. Fue mi primera banda y en ese tiempo, claro, era imposible grabar un disco o hacer algo. Entonces siempre con él seguimos de amigo y todo. O sea, la vida separa caminos y qué sé yo. Y ahora que estuve acá, hablé con él y le dije «oye, voy a andar acá, ¿qué te parece si grabamos una de esas canciones que teníamos hace 25 años?» Y me dijo «bacán, increíble» y lo hicimos. De hecho ya lo grabé y todo y he estado ahí como trabajando un poco en la postproducción cuando tengo algo de tiempo libre, ¿cachai?
Pero como te comentaba con esto de la gira, con lo del Lola, bueno hemos tocado mucho, mucho. Yo creo que el tour más grande que hemos hecho en nuestra carrera fue el que hicimos ahora el año pasado, ¿cachai? Entonces a darle nomás por el momento. Cuando haya tiempo libre se hacen esas otras cosas.
AM: Sobre lo que me hablabas de este nuevo disco de Tronic, ¿qué vas a tratar en sus letras?
GCL: Mira, las letras, bueno, obviamente van a tratar de ser más actuales. También vamos a jugar con eso como siempre lo hemos hecho. Siempre tratando de dar mensajes que aporten obviamente, no hay odio ni nada, sino que tratamos de siempre dar como un mensaje reflexivo en nuestras letras. O sea, no tratamos de darnos las de «oye, haz esto que yo te estoy diciendo» y nada, ¿me entendís? No es radical, sino que siempre nos gusta decir cosas que vemos y que la gente saque su propia conclusión.
O sea, hay canciones que, por ejemplo, hay personas que le pueden encantar lo que dice la letra y ahora no, ¿cachai? Pero en el fondo es tratar de que haya una reflexión de ciertos temas. Siempre ha sido como el enfoque letrístico ese. Ahora en cuanto a lo musical, obviamente no vamos a perder la esencia de Tronic y hay canciones rajadas, rápidas me refiero. Pero sí, por ejemplo, vamos a experimentar más la parte sonora.
Estamos tratando de hacer un disco que suene de esta época y no de hace 20 años atrás. Entonces, en ese sentido estamos usando la tecnología, usando los sintetizadores, los ritmos diferentes, ¿cachai? Y tratar de hacer algo fresco que se sienta actual, pero que no pierda nuestra esencia. Yo creo que lo que hace que no perdamos la esencia son las voces, porque eso en realidad no cambia. Independiente que estemos más viejos y todo, sigue siendo tu mismo color de voz y así. En ese sentido, la gente cuando escucha algo nos identifica por las voces, ya sea por la voz de Rigo o por mi voz, ¿cachai? Entonces, en ese sentido, yo creo que no va a cambiar tanto eso, pero la música y la letra sí.
AM: Cuando tienen shows solistas obviamente se pueden dar más licencias respecto a las canciones que van en los setlist, pero los festivales son diferentes. ¿Tienen preparado algo especial para este fin de semana?
GCL: Sí, o sea, de hecho ya soltamos el playlist en nuestras redes y la gente como que se volvió loca ahí un poco. De hecho tuvo como muchos likes y así. Y en realidad sabemos que cuando tocamos en un festival, ¿cachai? No sé, estuvimos recién en las fiestas Grado 3, en varios Beerfest. Entonces, te presentas tú con varias bandas más. No es lo mismo cuando tocas solo. Por lo mismo, vamos siempre a tratar de tocar las canciones que la gente más quiere o que más las representa. Siempre que hacemos una gira, le preguntamos a nuestros fanáticos por las redes qué canciones quieren escuchar y en base a ese ranking que hacen ellos, hacemos el repertorio. Ahora en Lolla es un repertorio corto de 45 minutos, entonces lo vamos a aprovechar al máximo posible.
Vamos a tocar 15 canciones y no vamos a estar como hablando entre medio ni nada, sino que vamos a tratar de tocar todo súper seguido para aprovechar el tiempo, ¿cachai? Y el mensaje que queremos decir en el fondo están las letras de nuestras canciones. Esa es nuestra idea y para Lolla va a ser así. Y en los festivales que nos presentamos también fue así. En algunos quizás nos dimos un lujito porque nos dieron más tiempo, en algunos nos dieron una hora y ahí ya pudimos tocar más canciones.
Y volviendo a lo que me dijiste de cuando tocamos solos, claro, ahí es distinto, notamos más gustillos, ¿cachai? Podemos elegir quizás alguna canción que no tocamos tan seguido y la metemos, porque cuando tocamos solo tocamos 30 canciones, entonces igual tenemos bastante para poner ahí. Pero, como te digo, siempre nuestra intención más que darnos el gusto a nosotros, es darle el gusto a la gente, a lo que la gente pide y ahí vamos con eso, ¿cachai?
AM: Y lo último, ¿qué mensaje te gustaría enviarle a la gente que va a ir a ver al Lolla?
GCL: El mensaje principal es que lleguen temprano para que nos puedan ver, que va a ser un show a todo cañón. Bueno, va a ser la primera vez en nuestra vida que sonamos tan potentes, porque imagínate, vamos a tocar en el escenario de The Offspring y Blink-182 y tú te darás cuenta que la potencia que existe en ese festival es la máxima potencia que hay en Chile, entonces nunca hemos tocado a ese nivel.
Entonces para nosotros igual es como algo medio histórico, agradecidos de la vida, agradecidos de nuestros fanáticos, porque gracias a ellos estamos ahí. No es porque tengamos un pituto, porque conozcamos a Tío Lotus o a Tío Lolla, porque no es así, entonces va a ser algo histórico para nuestra carrera, ¿cachai? Esperamos que la gente que no nos conoce lo disfrute. Nos ha pasado mucho, sobre todo en esta gira que empezó en septiembre del año pasado, que mucha gente era fan de Tronic y nunca en su puta vida nos habían visto en vivo. Era muy cómico, porque como somos una banda ya longeva, hay mucha gente nueva que raya con nosotros, pero nunca nos han visto en vivo, entonces se llevaron una muy grata sorpresa en estos conciertos, cuando vieron nuestra formación, cuando vieron a Ciro que está tocando la batería con nosotros, este personaje virtual, ¿cachai?
Estamos recontentos, esperamos hacerlo lo mejor posible, lo vamos a dar todo, y nada, decirle a la gente que lo pasen bien, que disfruten, que va a ser un día histórico, va a estar Glup! también, que es otra banda que a mucha gente también le gusta. Todos a disfrutar y a pasarlo lo mejor que podamos.
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