Lugar: Parque O’Higgins
Texto: Samuel Fuentes y Francisco Otto
Foster the People: llegando a la madurez
La banda de indie rock e indietronica se presentaron por segunda vez en Chile y nuevamente en el Lollapalooza tras su debut en 2012. Desde las 17:30 horas, Foster the People hizo bailar a sus fans con su dance alternativo en el Coca Cola Stage.
Como la anterior visita de los norteamericanos también fue en el marco de este festival, resulta complicado no hacer la comparación entre esas presentaciones. Y se vio mejor la banda. Con un mejor vivo y con su segundo disco de estudio bajo el brazo, marcó una diferencia en cuanto al estilo de los álbumes.
Con una buena alteración entre los LP ‘Torches’ y ‘Supermodel’ repasaron sus mejores canciones, destacando ‘Pseudologia Fantastica’, ‘Coming of Age’, ‘Best Friend’, ‘Don’t Stop (Color on the Walls)’ y ‘Houdini.
Pero aún nada, por lo menos en cuanto a recepción en los fanáticos, puede superar lo que produce su mayor hit ‘Pumped up Kicks’. Los formados en Los Ángeles completaron así su correcto show en el Lollapalooza y dejaron la grata sensación de que pueden seguir creciendo como banda, sobre todo en sus presentaciones en vivo.
Setlist:
Pseudologia Fantastica
Houdini
Life on the Nickel
Best Friend
Waste
Cassius Clay’s Pearly Whites
Helena Beat
Coming of Age
A Beginner’s Guide to Destroying the Moon
Call It What You Want
Are You What You Want to Be?
The Truth
Miss You
Pumped Up Kicks
Don’t Stop (Color on the Walls)
The Smashing Pumpkins: el imperturbable liderazgo de Billy Corgan
La nostalgia noventera se hizo presente en el VTR Stage con los Smashing Pumpkins, que de sus miembros originales solo queda su vocalista y líder Billy Corgan, saliendo a escena a las 18:45 hrs.
“Cherub Rock”, “Tonight Tonight” y “Ava Adore”, en una versión diferente a la que usualmente estamos acostumbrados a escuchar, generó la algarabía del público asistente, el que coreó cada uno de los acordes que salían desde el escenario.
Contando con Brad Wilk en la batería, perteneciente a Rage Against the Machine, se logró un sonido algo más pesado que el que se tenía con Mike Byrne, algo que sirvió mucho, sobre todo para dar una fuerza especial a las canciones nuevas de la agrupación, como “Being Beige” y “Drum + Fife”, las que de todas formas capturaron toda la atención de la gran masa de gente que se acumuló en torno a aquel lugar.
Una de las canciones más emocionalmente potentes de los norteamericanos, “Stand Inside Your Love”, le siguió en el setlist, junto a un clásico que no fue interpretado en su última visita a nuestro país, como fue “1979”. “Monuments”, también de su última producción, puso una pequeña pausa hasta que la melancolía de “Drown” apareció, misma línea que siguió “Disarm”, que provocó un karaoke dentro del Parque O’Higgins.
“One and All (We Are)”, otra nueva canción, fue un pequeño descanso hasta la aparición de tres clásicos de las presentaciones en vivo de los comandados por el calvo Corgan: “United States”, con su característico solo de guitarra, “Bullet With Butterfly Wings” y “Heavy Metal Machine”.
Con esta última cerraron uno de los shows más altos del día, en el que prácticamente no hubieron puntos bajos y donde se confirmó que, a pesar de la rotación existente en la banda en la que solo Jeff Schroeder parece ser titular, el sonido se mantiene inalterable, quedando aún mucha más vida para los bastiones del rock alternativo de las últimas décadas.
Cherub Rock
Tonight, Tonight
Ava Adore
Being Beige
Drum + Fife
Stand Inside Your Love
1979
Monuments
Drown
Disarm
One and All (We Are)
United States
Bullet with Butterfly Wings
Heavy Metal Machine
St. Vincent: Annie Clark y su incomparable sonido
Desde las 19:45 hrs., en el Acer Windows 8 Stage, se presentó una de las voces femeninas más importantes de la actualidad: Annie Clark, más conocida por su nombre artístico St. Vincent.
Dueña de una técnica en la guitarra que hace recordar a Jonny Greenwood, la cantante golpeó a los que llegaron a su escenario con dos canciones de su última placa: “Bring Me Your Loves” y “Digital Witness”, a las que rápidamente le siguieron “Cruel”, “Marrow” y “Actor Out of Work”, perteneciente a anteriores registros, con las que mostró sus credenciales ante algunos que aún miraban con algo de incredulidad lo que pasaba en el escenario.
Vestida con un extravagante vestido negro, color que predominó en gran parte del escenario, dio a conocer sus dotes con la guitarra y con su voz, la que podía pasar desde una balada a un tema mucho más duro y cercano al rock, pasando también por el trip-hop.
“Rattlesnake”, quizá su mayor éxito y que muestra su estilo musical, fue el punto de inflexión en donde terminó de convencer al público, el que posteriormente solo se dedicó a disfrutar de la calidad presente sobre el escenario.
“Surgeon” y “Cheerleader” fueron las últimas canciones que presentó antes de llegar con cuatro temas consecutivos de su producción homónima, salida el año pasado y que recolectó excelentes críticas: “Prince Johnny”, “Huey Newton”, “Regret” y “Birth in Reverse”.
Clark, mostrando que no es una artista convencional, bajó del escenario para compartir con el público, al que incluso permitió tocar su guitarra, llevándose un gorro, una bufanda e incluso una polera, que usó al final de su concierto en donde mostró “Every Tear Dissapears” y “Your Lips Are Red”, siendo esta última la única del disco “Marry Me” que pudimos escuchar.
Un espectáculo completo en todas sus líneas, en donde despejó cualquier duda que pudiese existir, confirmando el motivo por el cual se encuentra dentro de los números más importantes que cualquier festival puede desear tener, lo que incluso le valió ser reconocida por Jack White durante su concierto. “¿La han escuchado tocar guitarra? Ella es algo, ella es real”, espetó el ex White Stripes, concordando completamente por quien fue una de las revelaciones de esta primera jornada.
Bring Me Your Loves
Digital Witness
Cruel
Marrow
Actor Out of Work
Rattlesnake
Surgeon
Cheerleader
Prince Johnny
Huey Newton
Regret
Birth in Reverse
Encore:
Every Tear Disappears
Your Lips Are Red
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