Sin Perdón: «Estamos con ganas de mostrar el nuevo material lo antes posible»

Por Samuel Fuentes

La banda nacional Sin Perdón, con más de 17 años de carrera, se presentará este fin de semana en la Expo Tattoo, donde repasarán su carrera y presentarán cosas de “Todo va a estar bien”, su último disco. Antes que aquel evento, Ismael Bustamante (voz) y Ramón Vidal (guitarra) hablaron con Agenda Musical sobre la actualidad musical en el país, las diferentes experiencias de sus presentaciones en vivo y lo que esperan lograr con su nueva producción.

Agenda Musical: Ahora, a punto de sacar su octavo disco, ¿creen que les falta por explorar algún área dentro de los estilos que tocan?

Ismael: Mira, este disco nuevo se viene bien rockero, muy influenciado por los sonidos de las bandas rockeras actuales o que están sonando ahora.

AM: ¿Cómo cual?

Ismael: Foo Fighters se me ocurre al tiro. Siempre también el estilo californiano, que son las bandas de cabecera de nosotros, onda Millencolin, NOFX.

Nuestro disco ha tenido mucho tiempo de preparación. Empezamos a componer las canciones como por el 2013 y, entre que grabamos demos y decidíamos que canciones iban, con la producción y todo, decidimos que trabajaríamos con un productor externo, de Argentina, lo que nos permitió hacer una cuestión totalmente diferente. Hicimos un trabajo de demos acá, los mandamos, que nos mandaran de vuelta algunas propuestas y la toma de decisiones, todo ha sido un proceso de dos años.

No sabría cómo responder la pregunta detalladamente, ya que no es algo que predispongamos nosotros al momento de componer.

Ramón: Sin embargo, la sonoridad del disco nuevo abarca el rock y gran parte del pop, por lo que explorar en otras cosas ya sería un cambio demasiado grande. Sería entrar en terrenos muy lejanos. No tendrían relación con lo que ha sido la banda. Lo que sí, el disco es muy distinto. La verdad deja atrás una parte de ritmos más rápidos, es un disco más relajado.

AM: Ya tienen 17 años de carrera, basados en autogestión. ¿Cuál ha sido el momento más difícil que han pasado?

Ismael: Nos enfrentamos a una serie de cambios fuertes, a partir del año 2011. Se fue el bajista histórico y a los dos años se fue el baterista. Ahí fue el momento de reinventarse, de rearmar la banda, de ver cómo íbamos a tocar y el aprender de nuevo los temas. Finalmente fue una inyección de energía que nos hizo tomarle más amor a lo que habíamos hecho. También consecuencia de ello es el disco nuevo, que líricamente habla mucho de ponerse en pie, limpiarse las heridas y seguir adelante.

Ramón: Concuerdo con Ismael, esos han sido los momentos más duros. Fue como un quiebre. Cuando se va alguien, alguien importante sobre todo, que te acompañaron durante años… no es algo que sea a la ligera. Pero siempre estuvieron estas ganas de reinventarse, lo que fue pronto. Esta cosa que ocurre, esta magia, de que llegan las personas indicadas.

Ismael: Se dio muy fácil en ese sentido. Se fue el bajista por temas personales. Estábamos grabando el disco “Animal”. Pensamos “¿qué hacemos?”. Ahí grabé yo los bajos y como esas cosas que pasan, se me ocurrió hablar con el Paulo (Cornejo), que es bajista de Asunto, otra banda de hardcore de muchos años. Llevan como 20 años, creo que este año los cumplen. Y él accedió al tiro. Fue un ensayo, dos ensayos, tres ensayos y ya se sabía 15 canciones. En un mes ya estábamos tocando en Valparaíso.

Cuando se fue el baterista de aquel entonces… el baterista es reimportante en una banda de rock, ¿cachai? De nuevo quedamos en “¿qué hacemos?”. En un chispazo, en uno de esos flashazos que llegan de repente, recordé a un amigo de la infancia, del barrio, que tocó batería siempre, que aprendimos a tocar juntos y que no tenía banda. Tocaba bien, conocía los temas y a la banda, pero no tenía él un proyecto como para dedicarse. Al primer ensayo llegó sabiendo como 15 canciones y a las tres semanas ya estábamos en Concepción tocando.

Esto concluye… bueno, no sé si concluye, ya que tenemos mucho más para adelante, pero tiene como consecuencia este nuevo disco, en cuanto al fiato que hemos logrado, a como componemos las canciones, un método de trabajo mucho más afianzado también. Como consecuencia nos hizo tocar bastante desde que esta formación se amoldó.

Hasta la actualidad, prácticamente no hemos parado de tocar. Todos los meses un show, ya sea en Santiago o en regiones. Volvimos a ir a Concepción, que es una ciudad importante para nosotros, cada vez en mayor escala la gente que nos iba a ver. Valparaíso, Rancagua, Coquimbo, Copiapó… ha sido una consecuencia de actos que han sido positivos.

Ramón: Ha existido un reencuentro con el público. La verdad es que este último tiempo ha sido así. Han empezado a acordarse, a reencantarse de los viejos discos y empezó a asistir a los recitales. Eso igual ha sido algo rico.

Ismael: Para nosotros es vital que nos vayan a ver en vivo, ya que no somos una banda mediática. No somos una banda que suene todo el día en la radio. Entonces, nuestra energía vital y nuestro todo es el vivo. El haber logrado desde el año pasado, por ponerle una fecha, que la gente nos acompañara de nuevo en los recitales ha sido espectacular.

AM: Todos los grupos tienen un disco emblema, ¿cuál sería el suyo?

Ismael: ¿El homónimo?

Ramón: Justamente cumple 10 años. Yo creo que ahí se marca un punto de inflexión. En lo personal, es importante en lo que respecta a proyectarse con una formación y un sonido propio, con canciones enteramente propias, hacia adelante. Hubo una parte al comienzo de Sin Perdón, que ahora ya es letra muerta, que tuvo que ver con los inicios de la banda. Ya no están tocando esas personas ahí, no estaban presentes. Fue empezar de fojas cero.

Ismael: Además que ese disco tuvo, paradójicamente, harta repercusión mediática. Nos tocaron en la radio, pudimos tocar en recitales donde no hubiésemos podido ir antes. Son canciones que aún la canta la gente cuando las tocamos en vivo.

Justo iba hacia ese periodo, cuando tocaron en la Cumbre del Rock Chileno y en el Vive Latino, ¿creen que faltan más espacios de ese tipo, con más contenido chileno, para dar a conocer la música en el país?

Ismael: De todas maneras. Desde nuestra experiencia, el haber hecho este disco en Argentina… nosotros grabamos acá, pero todo el trabajo de pre y post-producción, además del de masterización, se hizo en Argentina, lo cual nos tiene tan contentos con la calidad que creo que va a generar algo de precedente para que las bandas de ahora puedan hacer cosas de buena calidad sin tantos recursos. Sería ideal que hubiera más espacios como esos festivales, sería bacán para más bandas chilenas, ya que hay muchas buenas.

AM: Otro de los espacios que se intenta generar es con el 20% de música chilena en las radios, ¿cómo les llegó esa noticia considerando que puede ser una nueva vitrina?

Ismael: Yo feliz, ojalá ocurra. Ojalá ocurra también que esta apertura obligada por la ley, por decirlo de alguna forma, nos llegue a otras bandas que no hacemos un género muy representativo de lo que se toca en las radios.

Ramón: A mí me parece un porcentaje prudente. Claro, ahí está la pugna entre el derecho a la libertad que tenían las radios de poder aplicar su negocio de la manera que mejor les paresca, pero por otro lado existía esta cosa de poder fomentar la cultura, lo que es nacional. Al fin y al cabo, creo que este porcentaje es bien sensato. Creo que se puede suplir de buena manera.

Ahora, hay responsabilidad dentro de ello, ya que las producciones tienen que ser de mejor calidad. Tienes que tener un estándar. Por eso estamos en la obligación de sacar la cara en ese sentido. No se puede tocar algo que esté grabado de mala manera.

Ismael: Es positivo, ya que, en el caso que más bandas distintas comiencen a sonar o bandas o cantautores nuevos, eso amplia el tema laboral que va de la mano con el tema artístico. El otro día, por ejemplo, estaba en un lugar donde fabrican discos. El dueño de la fábrica ahí me dijo que gracias al 20% había un montón de cabros haciendo sobres de singles para las radios, esperando a que los toquen. Eso, al final, lo favorece laboralmente, va a tener más pega. Lo mismo pasa con los roadies, los sonidistas, la gente que graba, el transporte y los músicos.

AM: Otro tema que se está discutiendo es sobre los teloneros, ya que habrán incentivos cuando sea nacional. ¿Creen que favorece más el telonear a un grupo grande o el que pasen tu música por la radio?

Ismael: Las dos cosas son favorables. Tocar con un gringo o telonear a un artista más grande, te da la posibilidad de tocar en un contexto en el que no vas a tocar siempre. Tocar con una infraestructura de audio superior a la que tocas siempre en el circuito acá en Santiago o la cantidad de público que va a esos conciertos, quizá no es el mismo que se anima a ir a otras cosas.

AM: Una de las críticas es que se le entregue esta responsabilidad a los privados, ¿no debería el Estado también promover esto con, por ejemplo, un festival gratuito?

Ismael: Sería interesante que el Estado tuviera un rol más activo dentro del tema cultural y no fuese sólo entregar Fondart.

Ramón: Es complicado, pero también es parte de modelo en el que vivimos. Es más Estado o más mercado, en definitiva. Creo, honestamente, que si una productora tiene en sus manos el obtener un beneficio por usar teloneros nacionales, lo va a usar. Y si eso llega a bandas nacionales, lo vamos a aprovechar.

AM: El año 2006 fue cuando sacaron el disco homónimo, sonaron harto en la radio y participaron en el festival de la FM Hit. Eso fue antes de la explosión de todos los festivales masivos. ¿Cómo fue la experiencia de ese festival?

Ismael: Bonita, bonita. Fue uno de los primeros festivales en los que nosotros pudimos tocar. En ese tiempo era el Arena Santiago. Si bien no estaba lleno, fue impactante para nosotros, ya que es un escenario muy grande y la gente estaba ahí mismo, eufórica. Una muy bonita experiencia. Recuerdo que fue el mismo año, o el año que vino, del Vive Latino…

AM: El Vive Latino fue el 2007.

Ismael: Sí, fue al año siguiente. En el Vive Latino que pudimos estar, también era de los primeros festivales de tres escenarios, en simultáneo.

Ramón: Ahí fue algo muy lindo. Recuerdo que cuando empezamos a tocar, la gente empezó a correr a nuestro escenario. Todavía tengo esa imagen. Fue impactante.

Ismael: Además que tocamos a las 12 del día. Nosotros pensamos “¿quién va a ir a un concierto a esa hora?”, pero había mucha gente. Fue bacán.

AM: Ahora, pensando en el octavo disco, ¿ya tienen algo planeado para el lanzamiento?

Ismael: Sí. El disco va a estar en nuestras manos el 1ro de junio. A partir de eso, vamos a empezar a tocar la mayor cantidad de shows que podamos hacer. También autoproducimos nuestros shows. Si bien no es nuestra bandera de lucha, así vivimos la banda. En ese sentido, nuestra intención es tocar bastante y ojalá terminar con una gira sudamericana el próximo año, en el verano, algo así, grande. Ese es nuestro principal plan.

AM: Ya tocaron en Argentina, ¿qué otros países?

Ismael: Argentina y Perú, principalmente. A Argentina fuimos como tres o cuatro veces: Buenos Aires, Rosario, Santa Fe y un pueblo chico que se llama Venado Tuerto. Ahí tocamos con unos okupa. En ese contexto fuimos a un festival sudamericano. Había bandas de Brasil, de todos lados, pero éramos los únicos de Chile. Fue un festival gigante en un pueblo chico, en una plaza con todo el pueblo y gratis. Fue entrete.

Ramón: Ahí, haciendo una especie de paralelo con lo que sucede acá, estaría bueno que se hiciera algo así, algún tipo de iniciativa. Igual Argentina es un país más grande, permite que las bandas tengan un circuito… acá en ese sentido es más complicado.

AM: ¿Ya saben en qué formatos lanzarán el nuevo disco?

Ismael: Digital, 100% va. También en todas las plataformas, onda Spotify, Deezer, iTunes o Portal Disc. De hecho, ya están todos nuestros discos en Portal Disc gratis (aquí). En CD va, de todas maneras, y ojalá vinilo. Ahí vamos a ver si lo podemos sacar adelante.

AM: Como me contaron, este disco lo trabajaron en Argentina, ¿por qué crees que muchos grupos hacen lo mismo, algunos emigrando a México? ¿Se está quedando muy atrás la industria nacional?

Ismael: Creo, personalmente, que el circuito acá es muy chico. Hay muy pocos locales. Y los formatos que tienen los locales, no son muy favorables para la mayoría de los músicos. Hay bandas muy grandes a las que el circuito les queda chico, por ejemplo los Lucybell. Ellos no pueden hacer una Batuta todos los años, son una banda que toca en el Caupolicán, por ejemplo.

Las bandas que están más abajo, más underground aunque les vaya bien, tienen pocos lugares donde tocar. La Batura, Rock y Guitarras, Oxido, el Mibar de Santa Isabel, el Cine Arte Alameda y estos bares alternativos como el Onaciú, el Loreto y para de contar. El resto es que tu tomes la iniciativa de arrendar un local, autoproduzcas tu show.

Lamentablemente con los hechos ocurridos hace pocos días en el recital de Doom, me imagino que se va a poner más peluda la pista para nosotros. Va a costar arrendar los locales y van a haber menos. A partir de ese hecho, los más afectados somos los que estamos en el under. Es lamentable que el mismo público haya producido esos hechos. Es triste. Uno se pela el lomo todos estos años y te terminas cuestionando si esto vale la pena. ¿Qué reacción es esa? Se supone que esa gente es la consiente, es la que valora el arte, lo que se hace con esfuerzo. No es el lumpen. No se entiende cuando ves el video de los tipos botando la puerta a la mala para una banda que nadie más va a traer. A Doom nadie más los va a traer.

AM: Eso mismo era parte de lo que decía un miembro de la banda, que habían viajado casi por medio planeta, cobrando un precio accesible, y se encuentran con eso.

Ismael: Como decía antes el Ramón, eso se explica con el sistema que tenemos. Todo es mercado. En nuestra época no era así, nosotros valorábamos el poder tocar.

AM: Ahora se van a presentar en la Expo Tattoo, ¿cómo esperan que sea ese show?

Ismael: Nosotros tocamos en febrero, y se dio por esas cosas no más, en un festival de tatuajes.

Ramón: Con toda la fe. Esos conciertos fueron bien entretenidos, se genera una onda súper rica. Está todo el tema de los tatuajes, hay distintos stands, la música…

AM: También hay familias.

Ramón: Sí, también familias. Entonces con la música se genera todo un cuento. Es redondo, un panorama entretenido.

Ismael: Además nos va a servir a nosotros como vitrina para poder empezar a estrenar los temas nuevos. Nos tienen emocionados. Como te decía, es el primer disco que trabajamos con un productor extranjero, con gente que está dedicada al género, entonces la respuesta que hemos conseguido en ese sentido nos tiene súper contentos, entusiasmados y con ganas de mostrar el nuevo material lo antes posible.

AM: Ese día van a estar con Bronko Yotte, Portavoz, Sonido Ácido y otros más, ¿conocen a estas bandas?

Ismael: Mira, a Portavoz yo lo conozco de nombre. Sé que la movida del hiphop está grande, arrastrando harto público, pero no conozco su trabajo así detalladamente. Igual encuentro interesante y bacán que podamos compartir con bandas distintas, que se haga algo más transversal. Finalmente, eso genera que el público esté con una disposición más abierta.

Ese día también toca Chances, creo, que es una banda de la que conozco a los músicos, así que encuentro bacán que los géneros puedan compartir y generar esa cuestión de diversidad en el público.

AM: Como dijiste, el hiphop está pegando harto, ¿cómo está la escena dentro de lo que ustedes hacen?

Ismael: Es que hay hartas bandas, desde las más connotadas como los Fiskales Ad-Hok, que van a cumplir 30 años, pero hay muchas bandas haciendo cosas. De hecho, nosotros nos movemos harto en una movida underground de nuestro estilo de música. Desde las bandas más nuevas, entre las que te podría nombrar a Valium o Intenta Detenerme, u otras mayores que nosotros, como los Mox o los BBS Paranoicos. También está Peor Es Nada o Fakie, que volvieron ahora. Hay muchas bandas haciendo cosas, sacando discos, grabando videos y produciendo sus shows.

AM: Hoy, con ocho discos, presentaciones en festivales y todo, ¿cuál es la próxima gran meta de Sin Perdón?

Ismael: Llenar el Estadio Nacional, jajaja.

Ramón: Creo que en el disco nuevo tenemos puestas hartas fichas. El disco está súper bueno, tiene mejor sonido… aunque venga de cerca la recomendación, jaja. Lo único que espero es que este disco llegue lo más lejos que pueda llegar, que mucha más gente lo pueda disfrutar y no solo la gente que está ligada a esta escena under.

El disco está en condiciones de correr en esa carrera. Viene con un sonido más abierto. Y todo lo que ha pasado con el single, es un buen síntoma, un buen indicador de como se viene el disco. Es una buena pincelada, por ahí va la cosa. Ese es más o menos el sonido, el estilo que conservamos de pies a cabeza. En otros mezclamos un poco los estilos, una mezcolanza, ahora nos propusimos que fuera un todo. Si el día de mañana queremos hacer otra cosa, estará contenida en otro cuerpo. Este ya está lleno, está clarito.