El Movistar Arena se llenó de a poco. El público llegó tarde, pero sin culpa: con el asiento asegurado, el ritmo de ingreso fue más cercano al de una función de teatro que al de un concierto. No hubo telonero, y un DJ cumplió apenas la tarea de rellenar el aire mientras las luces seguían encendidas. Cuando finalmente empezó —pasadas las 21:00 h.—, ya estaba claro que la noche no iba a girar en torno a un apuro o al frenesí, sino a la ceremonia.
Lo que propone Isabel Pantoja es precisamente eso: un espectáculo que se sostiene en su propia historia. “Tres años de este espectáculo, 50 años”, dice en un momento, como si necesitara fijar un marco que nos mostrara hacia dónde va el viaje. No es solo un concierto, es una recapitulación en vivo, una especie de archivo emocional donde cada canción parece elegida para confirmar que, efectivamente, ha pasado todo ese tiempo. Y lo hace notar, con variadas intervenciones y una que otra lágrima recorriendo su mejilla.
Hay algo curioso en cómo se construye la memoria dentro del show. “Eso me enseñó cómo recordar”, aparece como una frase que sirve tanto como parte de una canción como también de la propia lógica del show. Las pantallas acompañan con hojas que caen, imágenes que no distraen pero sí subrayan esa idea de repaso, de mirar hacia atrás sin apuro. No hay giros bruscos: todo fluye como si ya hubiera sido vivido antes. En todo minuto ella está al centro, sea con su rostro o su nombre.
En lo musical, la orquesta responde con disciplina, pero también con atención a los gestos de ella, que no solo canta, también dirige. Maneja los tiempos, estira o corta frases, marca entradas. Hay mucha proyección vocal, sí, pero más que potencia, lo que destaca es el control. No necesita demostrar, solo sostener. Eso ya es bastante mérito al llegar a las cinco décadas sobre los escenarios.
El repertorio se mueve entre amor y desamor sin demasiadas sorpresas, pero con momentos que igual logran pegar. Aparecen muchos fragmentos reconocibles que el público termina de cantar en sus versiones completas o popurrí. En diversos puntos aparecen gritos de diverso tipo, todo parte del fervor que genera la española, una de las voces más reconocidas de su país a nivel mundial.
«Yo le llamo Alberto, ustedes Juan Gabriel» dice al recordar al ídolo mexicano, uno de los tantos nombres que se han cruzado en su camino en todo este tiempo. Es de los pocos momentos donde la narrativa del control se rompe y aparece algo más directo.
También hay espacio para frases más filosas: “mal amante, mal amigo” aparece como parte de «Ahora que te vas», uno de los tantos éxitos que ha instalado en la música en español. Estas frases funcionan casi como pequeñas escenas dentro del show, de este teatro que maneja ella con sus gestos y sus paseos por el escenario. No son solo letras, son declaraciones que ella actúa sin exagerar. En ese cruce entre canción y actuación está buena parte de lo que mantiene el interés, incluso cuando el ritmo general es parejo.
Hacia el final, la sensación es clara: ha sido un viaje de placer y dolor, de aprendizaje y de también aprender a soltar. Cuando pasan cinco décadas, también pasa la gente y pasan los lugares. Puede sonar grandilocuente, pero dentro del contexto se entiende un viaje que muestre lo que la ha construido, aquello que también la ha mantenido en su posición desde hace más de 50 años. Llegar es fácil, mantenerse es el desafío.
La voz y la templanza se mantendrán hasta el último de sus días. Un repaso por grandes clásicos donde primó la emoción, tanto de quienes la veían a la distancia como de ella al centro del espectáculo. Una voz que marcó una época y que no solo llega para mostrar lo que la hizo famosa, sino para celebrarlo junto a todos aquellos que han vivido junto a ella este tiempo.
0 Comments